有弦相聚

音乐,摇滚,窦唯。当你反复听摇滚乐的时候,你会感觉,这是你以前所有年青生命经历的最好诠释和解说,你会重温许多激情和慨叹。你会在奔放里忧伤不止,然后找到一个灵魂可以安眠的地方。

27 成员240 主题215 回复0 张照片

Bob Marley 雷鬼之父 逝世20年纪念(转载)

酷
酷玩
2001-06-18 00:37
Bob Marley 雷鬼之父 逝世20年纪念


  成为一名战士的重要性

  2001年5月11日,是牙买加民族英雄鲍伯.马利(Bob Marley)辞世20周年纪念日。20年前的今天,全球热爱音乐的人们刚刚慎重送走了另一位英雄约翰.列侬;那一天,曾在音乐与和平中微笑的人们全都变成了哭泣者。马利曾这样唱过:没有不哭的人。而在生活里,同样没有不哭的男人,就算他们已忘记看见哭泣程序的话。

  马利与他的哭泣伙伴们是在一种名为雷鬼(Reggea)的音乐形态里让牙买加重新得以微笑和站起的。牙买加,这个加勒比海的第三大岛屿,曾经也是一个忧伤的第三世界国家,但在这群哭泣者的召唤和音乐的掩护下再次扛起了武器。雷鬼诞生了40年,牙买加对所有依然正处于被压迫中国家和人民的召唤也就回荡了40年,这时候,也就成了牙买加的另一个名字。

  当马利知道为自由而战而死要远胜于做生命所有日夜的囚徒时,他也就知道了成为一名战士的重要性;当马利发现一个真实的人不能杀死信仰时,他也就及时抓住了一团火焰。“我们应该一起去创造音乐和爱,因为这个世界上有那么多艰难与贫困。因为贫困导致崩溃、残酷与无情,于是我们没有时间去感受和消耗我们自己的智慧与理解,而贫穷是无罪的。”马利不想让他的同胞或与他同居一个星球的人甚至包括他自己被贫困的陷阱囚禁,同时也不要去做政治旗装欺诈的牺牲品。“没有什么我们不能做的,我们不能呆立着眼瞅着他们把我们埋葬。”今天,当我们回头去听马利的歌时,我们会发现无论是在这个人的音乐中还是人性中,都深深种植着“我们”与“他们”的分别。有人说,马利36个春秋里的大部分时间是在给别人带去快乐,这句话可能说中了一点。其实,这个留着一头非洲马萨伊族武士式辫子的人,在他雕像般的体内却深藏着一份谦虚,他的歌曲永远在谈论我们现实中不完美的、不温柔的、不公正的东西。于是,他也就唱进了我们生活的结构。所以,当他挑战他那个时代的过去式时,其实他也在挑战我们目前的现在时。这时,我们又发现这一根根独立的辫子原来一直在向人们展示着一则则相同的信息。

  “我们的音乐是用来对付我们生存环境的,音乐正如新闻。音乐影响人,服务人,并为人指明出路。”

  雷鬼,它是世界上所有穷人与死难者得以自信微笑的扬声器,当他们没有资本去消费摇滚乐时,他们就发明了雷鬼乐。马利小时候听到的牙买加音乐全是用葫芦和竹子演奏出来的,所以在他成年之后,他依然酷爱坐在离家不远的岩石上几个小时一动不动地用一只木吉他诉说他的过去、目前和将来。马利创作时总喜欢把孩子们留在屋里,他毫不羞涩地告诉他遇到的每一个人,“我的歌就是唱给孩子们听的。”虽然身为一名世界超级巨星,但只有在孩子中间,他才是真正的自己。今天,在牙买加的每一所学校,各种肤色学生联合到一起的第一工具就是雷鬼。在全球,无论是欧洲街头游荡的少年还是美洲大峡谷里低头前进的哈瓦苏派印第安人,当他们偶而停下脚步仰望天空里一只翱翔的小鸟时,他们就会想起一个人,并且说他是一个预言家和英雄。

  1981年5月11日,一个阳光明媚的清晨,他完成了工作,飞回了故乡。
  
他从第三世界走来

  Reggae,这个英文字典里我们至今还无法查到的单词,其实在加勒比海一个名为牙买加的岛屿上已生长了四十载。我们不能亲眼看到它恣意向天空伸展手臂的弧线,而只能对着唱片封套上一个名叫鲍伯.马利的人的一头乱发发呆——这是人世间一棵枯干而倔强的参天大树,它同样向天空高高举起,向这个人脚下的大地宣告着它和它的主人已获得了彻底的自由。这时候,这个人开始唱歌了。

  “我为什么要失去希望?我为什么要在这个进步的时代里畏缩后退呢?!

  这歌声曾经与过去的黑暗和肮脏对视,如今,它依然在与目前的黑暗和肮脏对视。尽管,这歌声是嘤嘤哭泣着的。“任何为了正义与公正而呐喊的人都是哭泣者”,于是,马利把他的乐队命名为“哭泣者”。而从60年代初到80年代初,牙买加如何不再哭泣呢?这个在暴力与饥饿的双重摧残中一天天烘干的国家,却无时不刻地在淌着罪恶的脓汁。一个杀手可以为了10块钱就去杀死一名持不同政见者,无依无靠的人们战死街头。在这个美丽的岛上,漫天飞舞的却是刀光剑影。“不要真正去动手,而要在精神上去战斗。马利一生的大部分时间是在贫民窟里长大的,所以他深深理解贫穷。60年代,牙买加全国年龄在14—30岁之间的年轻人开始了从混凝土丛林到大都市的迁移,这是农村包围城市的新世纪又一轮工程,谁也无法阻挡下里巴人向成功人士挺进的巨轮。然而,当他们发现这个表里不一的大食堂根本就不准备分给他们一个合适的饭碗后,他们不得不重新转战回街头,重新用暴力与叛逆向权威对抗。“一个饥饿中的人就是一名危险的支付罪犯。”

  “脚上并无枷锁,但我仍不自由!”

  当马利发现他用音乐可能会拯救一个受难的民族或无数个受难的民族后,他也就从雷鬼乐的肉身中又一次吸饱了力量。“哭泣者”的专辑《出埃及记》讲述的是各个古代以色列人在摩西率领下为寻找自由而从巴比伦出走的故事,而马利也在音乐的思考中找到了他的信仰——拉斯特法里教。马利为什么会信任音乐之外的东西呢?“拉斯特法里教赋予牙买加人民一种从未有过的自豪感。这个教派为他们指明了方向,并带来一种共同的目标,这个教派也将他们领出了目前短暂的苦难,给他们力量来发展壮大并永远离开他们过去居住的聚集地。”巴比伦可能就代表着一切邪恶的力量,无论是一个地方,一个人,还是一种政治或文化。

  70年代初期到中期,全世界的年轻人都在历经一个巨大的转折,他们从前的偶像都已成了社会名流,迪伦成了一名模范丈夫,列侬也已无话可说。而这时,马利的歌词就像一堆干柴中的一根火柴,觉醒的青年听着他面对面的诉说。有人说马利身上集中了60年代摇滚乐曾经为之奋斗的一切:一个真实的街头诗人,一贫如洗,用歌声唱出他自己的情感希望和周围人们的信仰。马利的歌在牙买加的街头血战中一次次变为了现实,而他却不得不疼痛地看到:虽然他已唱了一遍遍“起来,不愿做奴隶的人们”,可人们依然宁愿跪在奴隶主的脚下长卧不起。马利一次次离返家园,正是怀着一种矛盾的心情面对着他脚下的土地,而他却在遥远的非洲大地上收割到更多的希望。而对那些生活和战斗在密密层层灌木丛里的战士们来说,马利的歌声就是他们永远的希望。
  
马利一生的大事与小事

  1945 2月6日 罗伯特.纳斯特.马利在牙买加圣安妮出生。
  1957 马利随家迁往金斯顿。
  1960 马利结束学业,成为一名焊工;发行第一张单曲《别去判断》。
  1964 马利组建“哭泣者”乐团。
  1966 刚度过21岁生日的第4天,马利与丽塔.安德森结婚,第2天马利就离家去了美国。
  1967 马利收到美国政府参加越南战争的征兵令,于是马利全家回到牙买加。
  1968 马利去欧洲为美国IDA公司录制背景音乐。
  1970 “哭泣者”自组公司“最佳勋章”,这是马利在贫民窟时的绰号。
  1971 “哭泣者”与岛屿公司签约。
  1973 “哭泣者”发行第一、二张专辑《抓住一团火焰》和《燃烧》。
  1974 发行第3张专辑《整洁的恐怖》后,“哭泣者”的两位成员退出乐团。
1975 发行第4张专辑《现场》。

1976 发行第5张专辑《拉斯特人的惊恐》,正值牙买加大选前夕,全国进入紧急状态并实行审查制度,马利的许多歌曲被定为非法禁播之列;“哭泣者”赴北美巡回演出;马利在首都金斯顿遭枪击之后离开了牙买加,在此之前,他正计划举办一场名为“微笑的牙买加”的个人音乐会以此感谢他的祖国。

1977 发行第6张专辑《出埃及记》和第7张专辑《卡娅》,前者在英国专辑榜停留一年。

  1978 发行第8张专辑《谈论布鲁斯》,4月,重回牙买加参加“一份爱,一份和平”音乐会。在这场盛会上,马利将这个国家两个最大政党领袖的手握在了一起——这是象征和平的手势,这紧紧相吸的三只手被全世界的人铸进了心里。同年,马利访问了非洲。

  1979 发行第9张专辑《幸存者》,开始全球巡演

  1980 “哭泣者”展开第二轮全球巡演,4月18日第一场在津巴布韦独立庆典上,在那里,马利发现人们已把他的歌作为了他们新的国歌。在丹麦首都哥本哈根,“哭泣者”的演出打破了ABBA和鲍伯.迪伦观众人数的记录,接下来的是柏林、巴塞罗那、都柏林、米兰,这时,人们甚至差一点忘记了“批头士”和“滚石”。发行最后一张专辑《起义》。9月21日,马利在纽约中央公园散步时倒下了,医生说他只能再活几个星期,马利踏上了返家的路。

  1981 5月11日,在麦阿密,马利不再前进。
楠
楠
2001-06-19 05:05
REGGAE 雷鬼音乐
  REGGAE 雷鬼音乐

  雷鬼音乐作为一种音乐形式是在60年代发展起来的,它直接从Rocksteady风格演变而来,而Rocksteady风格则又是“斯加”风格的一种发展。这3种音乐形式的根源都在于加勒比地区的非洲世俗音乐传统、神圣的复兴主义以及美国,尤其是新奥尔良的节奏与布鲁斯音乐。与此同时,黑人尊严感的觉醒也是这类音乐以后发展的内在因素。
  雷鬼音乐从它出现之日起,就具有很强的斗争性,原因之一在于宗教意味很重的、至今仍在美洲(尤其是在中美洲,以牙买加为主)黑人中广为流传的回归非洲(埃塞俄比亚)的思想运动。雷鬼乐中有许多歌颂这种运动的歌曲,如“埃塞俄比亚人”(Ethiopians)乐队的《细拉》(The Selah,旧约圣经中一意义不明的字)、“迷人者”(Charmers)乐队的《拉斯塔永不败》(Rasta Never Fails)以及普林斯·杰兹博(Prince Jazzbo)的《进步青年》(Step Forward Youth)。尽管如此,雷鬼音乐却更具有自己音乐本身的活力。
  从这点上看,雷鬼音乐在70年代的篷勃发展就不足为怪了。这时候雷鬼音乐就有了许多流派:以朱尼奥·拜尔斯[Junior Byles,演唱了歌曲《毁灭巴比伦》(Beat Down Babylon)]、马克斯·罗密欧(Max Romeo)以及“嚎啕者”(Wailers)乐队为代表的反抗歌曲流派;旋律优美、热烈,经常演唱虔诚的宗教歌曲的“旋律派”(Melodians)乐队[推出了歌曲《巴比伦河》
  (Rivers of Babylon)]和“密友与梅托尔斯”(Toots & The Maytals)乐队;通俗雷鬼风格的“先锋”(Pioneers)和“灰狗”(Greyhound)乐队以及伤感风格的歌手约翰·霍尔特(John Holt)、帕特·凯利(Pat Kelly)和后来的斯利姆·史密斯(Slim Smith)……
  从音乐角度来看,最早的雷鬼音乐同Rocksteady 音乐的差别在于前者更舒缓,节奏部更复杂。到了70年代,这一复杂性得到了进一步的发展,出现多种不同的雷鬼音乐分支:“情人的摇滚”(Lovers' Rock)是—种浪漫的、旋律优美柔和的风格,它更接近于Rocksteady音乐;不加修饰、充满活力的一种雷鬼风格被称为“摇摆者“(rockers),它十分依赖于“配音”
  ——在录音棚里用事先录制的录音混合成新的东西。在这一风格中,歌词不是“唱”出来的,而被称做“颂”一一随着节奏说唱一些即兴的诗(往往是打油诗)。特别是“摇摆者”,受“回归非洲”思想运动影响很深,它运用了更加缓慢的节奏、神秘主义的语言以及华丽的唱腔和鼓乐。无论是“情人的摇滚”还是“摇摆者”,它们最大的共同点就是在节奏部应用不同寻常的非强拍重音,这就使得雷鬼音乐同其他音乐形式的区分非常明显。
  牙买加的音乐制作人如杜克·里德(Duke Reid)、考克森·多德(Coxsone Dodd)等开创了斯加风格,而奈尼(Niney)、李·佩里(Lee perry)、邦尼·李(Bunnie Lee)、劳埃德·克拉克(Lloyd Clarke)、鲁皮·爱德华兹(Rupie Edwards)、克莱门特·巴斯海伊(Clement Bushay)等人则几乎包办了70年代所有雷鬼音乐的制作,他仍将雷鬼的特点强调为戏剧化的演唱、简练的器乐演奏与重击节奏。而在音乐题材方面,基本涉及亲情、爱情与自我赞美等内容。1970年前后,U Roy凭借《统治国家》(Rule the Nation)、《丑闻》(Scandal)等歌曲红极一时,1972~1973年间,丹尼斯·阿尔卡朋(Dennis Alcapone)、I Roy与斯科蒂(Scotty)也取得了成功,此间佳作有“大青年”(Big Youth)的专辑Chi Chi Run、《恐惧锁住恐惧》(Dread Locks Dread)与单曲《能手90》(Ace 90)、《工头对抗弗雷泽》(Foreman V Frazier)。这之后,
  普林斯·杰兹博、杰·伍什(Jah Woosh)、托珀·朱基(Topper Zukie)、杰·劳埃德(Jah Lloyd)与杰·阿利(Jah Ali)成为了雷鬼风格的代表人物。
  此时叠录技巧也开始被广泛运用:背景音乐只取用贝司和鼓部分,然后随意加入主唱和吉他伴奏。1975年时,基思·赫德森(Keith Hudson)、阿斯顿·巴雷特(Aston Barrett)与鲁皮·爱德华兹的专辑使得叠录技术在当时成为一种时髦,奥古斯塔斯·帕布罗(Augustus Pablo)的一首《帕布罗的故事》(Tales of Pablo)是当时的热门歌曲。1974~1975年,具有代表
  性的雷鬼音乐作品有约翰尼·克拉克(Johnnie Clarke)的《走出巴比伦》(Move Out a Babylon)、康奈尔·坎贝尔(Cornell Campbell)的《丑妇》(Gorgon)、桑·休(Sang Hugh)的《别给女孩麻醉药》(No Potion a Gal)、“燃烧的长矛”(Burning Spear)的《高高的锡安山)(Zion Higher)、《马库斯·加维》(Marcus Garvey)、《奴隶日》(Slavery Days)等。
  英国方面,来自伦敦的考克森先生(Sir Coxsone)、康特·谢利(Count Shelley)与来自伯明翰的杜克·内维尔(Duke Neville)都在用杜克·里德所倡导的音乐理念发泄他们对白人社会的敌对情绪。出于安全起见,他们起初只是在黑人俱乐部里演唱这些歌曲,但在混入了摇滚节奏之后,这种音乐竟得到了白人中的短发青年暴徒的推崇、而这种雷鬼的音乐题材也逐渐由侵略性的话题转移到迷幻体验等中性内容上来。在这些白人听众的支持下,雷鬼音乐终于登上了英国排行榜。戴夫·柯林斯(Dave Collins)与安塞尔·柯林斯(Ansell Collins)合作的《双桶》(Double Barrel)、《活动扳钳》(Monkey Spanner)、霍雷斯·费思(Horace Faith)的《黑珍珠》(Black Pearl)、哈里·J(Harry J)的《清算人》(Liquidator)、“先锋”(The Pioneers)的《心想事成》(Let your Yeah Be Yeah)都曾在1970年登上了排行榜首位。
  在斯加厂牌Bluebeat、Rio与R&B倒闭之后,Trojan唱片公司逐渐在60年代晚期主事了此类音乐的市场,该公司注重商业,主张走流行化的中性音乐道路,在当时他们是英国规模最大的雷鬼音乐厂牌,只有EMI的附属公司Rhino偶尔能有一些作品能在雷鬼音乐市场上与Trojan公司分庭抗礼。
  在牙买加以外的地方,雷鬼音乐流传很久的国家就要数英国了。由于雷鬼音乐特定的社会、宗教含义,最初它也只局限在黑人中间,尽管早在60年代末许多英国唱片公司已经开始经营雷鬼音乐。其中最大的雷鬼乐唱片公司是Trojan公司,该公司以推出通俗的流行音乐为主。其最大的竞争者是Pama公司和Creole公司,前者早在1969年就以一首马克斯·罗密欧(Max Romeo)的《湿梦》(Wet Dream,尽管在BBC遭到禁播)上了排行榜。而到了1975年,雷鬼音乐的公司则已经有了品十家之多,主要集中在移民区,Count Shelley、Lord Koos、Atra、Magnet、Ethic以及Dip公司是其中的佼佼者。然而一些大公司,例如EMI公司的分行Rhino,虽然推出了一些雷鬼音乐热门歌曲,但对音乐本身的发展却贡献甚微。
  这种状况到了70年代后半段有所改变,Island 公司的鲍勃·马利和“嚎啕者”(MARLEY,BOB & The Wailers)乐队名声大噪,使得雷鬼音乐在摇滚界的地位大增。同时埃里克·克拉普顿(CLAPTON,ERIC)也演唱了一首鲍勃·马利的歌曲《我向警长开枪》(I Shot the Sheriff),这标志着白人音乐家也开始涉足并正确攀握了雷鬼乐节奏。这首歌曲在录制中起用了
  一些牙买加乐手和新出道的制作人。与此同时,由于雷鬼音乐根深蒂固的反叛性,使得它同英国的朋克音乐自然而然有了一种密切的联系。很多朋克声称雷鬼音乐是他们惟一喜欢的音乐,而伦敦的“洛克西”俱乐部的吸引人之处也部分归功于“黑人回归主义”者、节月主持人唐·莱茨(Don Letts),他经常在节目间歇时播放一些外来的雷鬼音乐唱片。更为引人注目的是70年代后期,英国出现了一批土生土长的雷鬼乐队,如“黑人”(Aswad)、“模糊根源”(Misty in Roots)、“黑板岩”(Black Slate)和“钢铁动力”(Steel Pulse)乐队。他们经常参加一些朋克乐队举办的为“摇滚乐反对种族主义运动(RAR)”集资的音乐会。这些乐队往往拥有一个多种族的阵容,而他们的音乐思想则来自于朋克摇滚和牙买加的“斯加”乐和雷鬼乐,他们体现了RAR运动的理想主义,并且成为英国摇滚界的视觉焦点,尤其是1979~1982年间(2—Tone公司成立以后)。
  到了80年代,英国的雷鬼音乐也在无数独立的小唱片公司带动下繁荣得很快,尽管排行榜上的雷鬼歌曲屈指可数。然而雷鬼音乐风格对白人摇滚乐的影响却变得非常巨大,这一点从“文化俱乐部”(CULTURE CLUB)、“政治文件”(Scritti Politti)以及“警察”(POLICE,THE)乐队等许许多多的个人和组合的成功中就可以看出来。同时,英国本土的冒吉乐也带上了明显的政治个性(尽管不一定同黑人回归非洲思想运动有关),反映了当时街头暴力事件的泛滥以及80年代早期黑人社团同警察之间越来越紧张的关系。
  从商业角度来看,雷鬼音乐在美国从未获得它在牙买加和英国那样的成功,这也许是因为美国的黑人有他们自己土生土长的音乐。但是雷鬼乐对美国音乐界的影响也是同样巨大的,尤其是对灵歌及节奏与布鲁斯音乐而言。鲍勃·马利和“嚎啕者”乐队在美国也赢得了大量白人听众。而英美的音乐家,无论是戴维·鲍伊(BOWIE,DAVID)、鲍勃·迪伦(DYLAN,BOB)、格雷斯·琼斯(Grace Jones),还是史蒂维·旺德(WONDER,STEVIE)和“金发女郎”(BLONDIE)都推出过受这种牙买加音乐影响的作品,或者同这种音乐风格的乐手们合作过。
1 / 1

登录后回复。