不知道从什么时候开始迷上了摇滚乐，不过我不敢自诩摇滚斗士，毕竟我欣赏音乐非常繁杂，幼儿园到小学里是听古典音乐和民歌，初中受同学的影响迷上港台情歌，一年以后听到了MICHAEL JACKSON，从此钻进欧美旋涡。

这样一直到了高中毕业，在社会上吃了多年的大亏，就开始不满足于你对我纯我对你真因为爱所以爱的那种呕像音符，从此满世界寻找能够烘干潮湿生命的音乐。



直到97年进了酒吧，从那些体臭颇浓烈的英国佬的CD包里才了解到，世界上还有摇滚乐这玩意，还有摇滚精神这么个东西，而所谓MICHAEL JACKSON或者什么MARIAH CAREY什么MY HEART WILL GO ON什么……都是13岁以下毛孩子听的东西，于是决定长大。

现在古典音乐、流行音乐也都在听，我个人认为摇滚乐并不一定非要直吉他加鼓，摇滚是一个精神，摇滚也是一种文学，摇滚乐在它半个多世纪的辉煌中涉足了人类所有的艺术和精神学科，甚至BOB DYLAN和JOHN LENNON的歌词被选录进世界许多名校的文学、哲学及心理学教材，而他们的音乐并非全部喧闹刺耳，你甚至可以说那是娓娓动听。但它们就是摇滚，因为摇滚并不仅仅是乐器组建的外壳。

其实，摇滚意味着对传统腐朽的颠覆，意味着对人类精神的探讨和挑战，意味着不断的粉碎和重建，意味着青春血液的沸腾和卤莽，这是一种充满巨大能量的生命爆发，这也是一种绝对不向世俗和残酷现实妥协的真实声音，这其实是来自单纯梦想的震颤。失去了这些，吉他加鼓也不能算是摇滚，因为这一切就是摇滚的内核。

摇滚是内在的，它的皮肤是类似古典乐创作的起伏音浪，它的骨骼是撞击心灵的运动节奏，而它的血液就是艺术家们奔腾的文字和狂傲不羁的怒吼。也许摇滚会以各种奇怪的造型和旋律出现，也许摇滚会呈现出另人狂躁的速度和见解，但那是来自创作者真实的内心，绝对没有半点的刻意表演和哗众取宠，相比之下，真正病态的正是那些拥有灿烂笑容却恐惧衰老的情爱“歌手”们。

——四大天王为了钞票可以叉开大腿拍封面照，NIRVANA为了捍卫音乐精神的自由选择自杀。

摇滚的情爱朴素直接，不需要堆砌娇柔的形容词；摇滚的主张大胆天真，不需要小心翼翼地回避现实，摇滚的手指是无情的，它要把每个流淌臭脓的伤疤血淋淋地揭开；摇滚的色彩也是血红的，触目惊心的红色，流淌在世界的路上，它是不懂得退缩的再度洪水。

就因为这样，我爱摇滚，我也恨摇滚，无论如何，我离不开摇滚，它带给我摸得到的心跳。