我第一次来，这里有很多好看的东西嘛：）

　　唯美神话：90年代新古典乐派
　　林田

　　北欧确实是一块神奇的土地，在世人的印象中，它不仅拥有优美的传统神话，新鲜的旅游景点，而且，在文学、艺术上，它也从不示弱，为人们留下了盎格鲁·撒克逊语言所开辟的文化世界。丹麦，冰岛，瑞典，挪威……，犹如一个个艺术天才的摇篮，但是，北欧不仅仅诞生过安徒生，克尔凯郭尔，蒙克……北欧，还是种种先锋艺术的发源地。
　　90年代的现代音乐界，北欧，再次引起人们惊叹的目光，因为她悄悄引发了音乐界的一场“革命”，独辟了现代音乐的发展途径，即新古典乐派——哥特音乐Darkwave的滥觞。
　　在此，不得不先提及的是关于中世纪（Medieval）以及古典主义(Classic)的一些东西。
　　中世纪，这一形容词于其英语的词和其它语言中的对应词一样，都来源于拉丁名词。文艺复兴时期的人文主义学者认为，自古代文明衰落至15世纪，文化，文学和艺术“复活”的整整一千年，仅仅是一首不值得称道的“哥特人”的黑暗插曲。历史学家虽然早已驳斥了这种偏见，但是习惯上仍将这个漫长的时期视为一个独立的历史阶段。通常认为476年（西罗马帝国灭亡）和1453年（君士坦丁堡失陷于土耳其人）为这一时期的上下限。
　　中世纪的历史介乎于欧洲古代和近代之间的大约一千二百年的历史时期。中世纪开始时，欧洲政治和社会结构土崩瓦解，生活困苦，一派萧条，以后接踵而来的是漫长而迟缓的复苏。然而这个时期在文化艺术方面的成就却不容忽视。音乐遗产亦很重要，虽然其思维方式及认识特点与今天相去甚远，但在其它一些重要方面，当代音乐却从中世纪音乐中继承了大量的资本。
　　“古典”（Classic）一词也源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。古典主义开始形成于罗马时代——罗马文化鼎盛时期、即公元前一世纪奥古斯都时代。罗马与希腊同为奴隶社会，基础及文化有其大致相近之处，罗马帝国在文艺方面继承古希腊遗产，即把古希腊的成就看作不可逾越的高峰。因此，古典风格的作品也就相应地追求华丽的表象，庞大的史诗架构，明显的宿命论悲剧色彩，以及崇尚黑暗王朝的情结。
　　新古典乐派中的许多代表性乐队，如Ataraxia,Love is cold than death,Rosa Cruv等都具有这一类特征。他们有着很深刻的中世纪情结，并以中世纪音乐为源，利用现代技术发展了新的音乐风格。正如著名乐队Arcana的灵魂Peter Petterson所说：“我们是中世纪的，我们的理想是做出中世纪的灵性音乐，这一切来源于我们对浪漫的追求。”
　　这其实也代表了许多新古典乐队的观点。显而易见的是他们的唯美主义原则与追求。与传统的摇滚音乐相比较，新古典乐派实际上已经产生了很大的偏离，不再追随固有的摇滚乐模式，而是向古典乐，尤其是中世纪教堂音乐，圣咏(Chant)以及先锋氛围音乐（Ambient）靠拢。在我看来，他们的音乐，其实已经不必再归入摇滚范畴。
　　在欧洲，新兴的电子乐技术使得这批雄心勃勃的乐队终于有可能实现自己的梦想。不过，在欧洲各国，由于文化上的差异，Darkwave亦发展甚至延伸出许多不同的形态，尽管它们都属于新古典乐派门下。
　　1995年，挪威著名乐队Theatre of tragedy的首张同名专辑宣告了哥特氛围音乐的来临。他们的音乐，奠定了此后新古典乐派的基本要素。如采用残暴的男腔甚至是Black metal的尖吼，搭配柔美的女音对唱的形式。这正是纯正的中世纪哥特精神，这种对比亦象征着黑暗与光明，爱与死之间的对抗。
　　在荷兰则由The gethering奠立了以优美女声作为主唱，着重心灵感受的风格，并逐渐减少摇滚元素，是Cocteau Twins一类的“仙乐派”的代表，给予听者一种看尽人间繁华的感受。
　　事实上，北欧音乐的发展，已是将Gothic，Doom，Death，Black融为一体了，你很难将之归类清楚。如挪威乐队Tristania在音乐中，大量加入了交响效果，以及歌剧女高音（Soprano）和唱诗班的大合唱（Choir），古典味相当浓厚；而瑞典的Therion则发展出以管弦乐器与金属乐器并重的交响歌剧金属；另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感觉的Dunwich,更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。
　　每一种形式的音乐都包含了当时的文化价值观念和哲学意味，也许中世纪的音乐带给人类的更多是一种宗教上的安慰，甚至包含了人类对未知世界的向往；而新古典乐派也不应该仅仅成为一种音乐形式，它更是90年代新的一代青年的生活态度的反映——无望，压抑，沉重，忧郁。哥特(Goth)正是这样一个世界，它让你逃避现实，进入幻想；它让你看见黑暗，面对黑暗，犹如面对一个传说中永恒的Neverland，可望而永远不可及。

瓦塞,谢谢你呀,正想看看这些同文学历史有关的东西：）

　　“歌特金属的极致”之一Therion《Vovin》
　　乐队：Therion
　　专辑：《Vovin》
　　出版：Nuclear Blast Records 1998
　　from Sweden

　　大名鼎鼎的歌特金属乐队Therion在我心中留下印象已经是两年前的事情，可是由于国内资讯所限，一直无缘以听。如今，趁着朋友周游世界之际，算是能够达到耳目共睹了，而不仅仅优待了自己的眼神，耳神有时也还是亏待不得的。140元一张CD，对于人小力穷的学生模样的我来说，也还是天价，无奈Therion的《Vovin》太抢眼了，何况还有名声显赫的独立唱片公司Nuclear Blast(简称NB)在花枝招展地对你召唤呢？记得一个电视广告表态：音乐要听原版的，老婆也还是原配的好。老婆到底是原配的好还是非原配的好我既无力寻取证据也无心叙述异端，而那句“音乐要听原版的”也总算合了胃口，至少不失为我买正版的一个颇好的理由。而在我听完这张Therion的《Vovin》专辑之后，也的确觉得这个借口用得颇到好处。
　　歌特音乐（Gothic）最初起源于80年代英国的后朋克运动（Post-punk），是一种向往黑暗，垂死的临界快感的音乐，可以说是另类音乐中的另类，异端音乐中的异端。在经历了一系列音乐风格嬗变之后，传统歌特已经逐渐被新兴歌特风格取代，Bauhaus,The sisters of mercy,,Christian death也仅仅成了忠贞的乐迷的怀旧之举。90年代新歌特分为两个中坚，一个是向往“自残”与死亡的“黑金属”（Black-metal），另一个就是本文所要涉及的，唯美的，“黑暗与铁血交融”的歌特金属（Gothic-metal）。歌特金属或者金属歌特归根到底算是金属还是歌特，这一点已经无人勉强去区分了，但是有一点是大家认同的，就是传统的歌特乐队，比如The mission UK乐队，一般认为是金属歌特，因为其中金属元素只是占据少量，而90年代则被认为是歌特金属居多，因为其中金属架构成了主导。新兴的歌特金属风格的一个最为显著的特点，就是古典音乐元素的大幅度入侵，包括飘渺的女高音，各种古典乐器（主要是小提琴，大提琴，钢琴，管风琴等），以及教堂唱诗班。而这些又大多以金属音乐（Metal）为主要架构（也有一小部分发展了Ambient-gothic氛围歌特音乐），从而制作出一种崭新的，充满活力与诱惑魅力的音乐形式。当然，这种音乐不是像Metallica与圣·佛朗西斯哥交响乐团所合作出的那种模仿秀般令人觉得搞笑的样板戏。
　　在Therion的专辑《Vovin》于1998年出版之时，着实令许多极端金属迷们大吃了一惊，因为，这张专辑偏离了乐队既有风格太多（原来的Therion乐队是做纯正的死亡金属的），竟使得许多乐迷有点不知所措了。其实，早在1996年出版的乐队专辑《Theli》，已经不能算是死亡金属（Death-metal）专辑了，其中的音乐应该说是一种交响化的Progessive-metal，也就是不太成熟的歌特金属。而专辑《Vovin》则显得非常老到，彻底。我想，喜欢交响金属的乐迷都不会错过如此精彩的专辑的。整张专辑的评价正如《音乐殖民地》所说：“以前我们所熟悉的那种黑暗又充满死亡气息的音乐已经在这张专辑中找不到了，取而代之的是华丽的、宫廷式的乐曲和漂亮的美声演唱，而金属部分已经完全变成了陪衬”。这个评价是十分中肯的。
　　从个人听歌的经验上来讲，我在听这张专辑时是相当从容与平和的，因为交响金属的名头虽然很大很神秘，却也不算陌生，但在听完整张专辑之后，还是产生了预期的冲动，总觉得有许多言语如潮涌至，不吐不快。也许，这就是乐队灵魂人物Christofer的预谋？专辑共收入了11首歌，其中包括了气势逼人的宏大的《Draconian trilogy》三部曲。据介绍，专辑是在德国著名的Woodhouse录音棚中完成的（许多被认为"背叛"金属的乐队都是在这个录音棚中录制了他们背叛的证据），所以有Waldemar Sorychta（ex-Grip INC）和Siggi Bemm这些大师级的音乐人为乐队助阵。Christofer在这张专辑中开始动用了小型的交响乐团来演奏乐曲中的交响部分。整张专辑的水平比较平均，没有什么大起大落之作，我想，这似乎也应该成为我们评判一个成熟乐队的标准。比较抢眼的一首是"Wine of aluqah"，开头以阴暗的钢琴和大提琴引入，接着重型的吉它伴着弦乐奏出了歌曲的主题。演唱部分可谓是作品的精华。男女美声的演唱使歌曲突出了宏大的场面和气势，而后半部的展开部分的气势简直就像是一场盛大的庆典，火炬高举，白鸽纷飞、万人高唱。可以说是Therion后期最出色的一首作品。专辑的第七首《Black sun》中，明亮的吉他音色，加上诸乐器的合奏，反倒给人一种模模糊糊的感觉，就像早上起床，打开窗子，看到太阳初生，光芒万丈的种种暗含的心情。《Draconian trilogy》则更像一曲祷告书，面对茫茫大地，面对夜晚的星辰……
　　时至今日，很少有什么乐队，或者专辑能给予我们赋予它们伟大或者永恒的冲动，我不知道这是摇滚的堕落还是我们的麻木。但是我愿意赞赏这四个光荣的乐队——Lacrimosa,Therion,Elend,Chaostar——因为它们的伟大专辑《Elodia》,《Vovin》,《Umbersun》,《Chaostar》,它们都不愧为歌特金属的先驱。
　　附录：《Wine of aluqah》《Black sun》歌词
　　《Wine of aluqah》歌词
　　El-a’awer,talbis iblis
　　Gushan-I raz,zat-I shaitan
　　Ya zat-I shaitan……
　　Drink the wine of aluqah and breathe the secret
　　smoke of God
　　Intoxicated by the green shadows of the paradise
　　Know that nothing’s true and that everything is
　　permitted
　　So read the old man of the mountain in his book of
　　lies

　　Wine of aluqah
　　El-a’awer,talbis iblis
　　Gushan-I raz,zat-I shaitan
　　Ya zat-I shaitan……
　　Drink the wine of aluqah and breathe the secret
　　smoke of God
　　Intoxicated by the green shadows of the paradise
　　Know that nothing’s true and that everything is
　　permitted
　　So read the old man of the mountain in his book of
　　lies

　　The nectar of aluqah will run down my dreams
　　The spring of this paradise
　　Hide deep inside the unknown steams.


　　Black sun歌词
　　Black sun,rising over mankind
　　All the slavegods will be sunblind
　　Sorath shining through his new priest
　　Who proclaim the rise of the beast
　　Bear the torch across the darkness
　　And hold up the spear of destiny
　　Hail deggial,sign of the black sun
　　We will light the flames of victory,hall!

　　Black sun buring the face of earth
　　And preparing the new gods birth
　　Sorath coming to the black feast
　　And speak the voice of the beast
　　Bear the torch across the darkness
　　And hold up the spear of destiny
　　Hail deggial,sign of the black sun
　　We will light the flames of victory,hall!

就是这张唱片，找了很久找不到，小城市买CD实在很麻烦，准备年中的时候到北京去看看了，希望好运气啊。

　　歌特金属的极致之二：Lacrimosa《Elodia》
　　林田

　　乐队：Lacrimosa
　　专辑：《Elodia》
　　出版：Hall of sermon，1999

　　Neoclassical gothic metal(新古典歌特金属)一直是我所钟爱也是我所认为在90年代现代音乐界最具生命力量的音乐形式。它不像Black metal那样有种拒人于千里之外的颜色却兼有Black metal的唯美特色，也不像纯粹的古典音乐一副以远离普罗大众为己任的脸孔却常常忽现古典音乐的高贵气质。严肃地说，它是一种多重音乐形式的综合，在看似不伦不类的大杂烩中焕发出奇特的光彩。尽管是一种杂糅，却具有本身独到的创造性，而这种创造性是摇滚日益走进严重的自我模仿阶段所难能可贵的才富。摇滚终将走上反对摇滚之途。
　　本文介绍来自德国的Lacrimosa乐队。
　　瑞士的独立唱片公司Hall of sermon一直是世人心中孜孜不倦地发展“新古典歌特金属”这一类音乐的重镇，尽管其旗下只有9支签约乐队，但著名的就有Artrosis，Dream of sanity，以及目前在歌特界声名显赫的Lacrimosa。尤为令人侧目的是，Lacrimosa的音乐具有着无与伦比的悲剧色彩，让人感觉有如生命大起大落般的痛苦与狂欢。其浓郁的悲情气氛，将每一个听者深深地感动着，评论界冠与“悲剧之王”的称号，不为过甚。
　　关于乐队的详细资料，大家可以参考《通俗歌曲》2001年第四期的文章《Lacrimosa的神话与现实》，介绍得尤为详尽。在此，我将略略而过而不至于拖泥带水。男主唱Tilo wolff是一个充满个性与艺术感觉的歌手，从投入音乐之时，他便开始了野心勃勃的歌特实验。在1994年女主音Anne加入乐队时候，Tilo wolff 也逐渐地带领着乐队走向顶峰——这就是1999年发表的概念性交响歌特专辑《Elodia》。《Elodia》实在是一张令人可以叹为观止的专辑，不仅其创作时间绵亘一年之久，而且参与制作人数将近180多，并且拥有伦敦交响乐团，教堂唱诗班等强大阵容，更为突出的是其歌剧式的编曲与容量，是Tilo wolff音乐理念的完整表达，堪称Lacrimosa的爱与死之歌。
　　《Elodia》共收录了8首歌，分为三幕——一（1--4），二（5--6），三（7--8）。整张专辑充满着北欧歌特的沉静与暗含的凌厉，Tilo wolff的声音感伤而真实，而Anne则有如行云流水，总在虚无飘渺之间游动，男女二重唱和谐而紧张“Lacrimosa将他们的第6张专辑《Elodia》,华丽凄美的三幕摇滚歌剧,奉献给予以其灵感的希腊神话中的女神,那爱与死的女神,继续讲述着那注定失落的爱的最终传说,那沉溺于极端中的爱是否将会摧毁这一切,太多的爱是否会演变成一种毁灭…第一幕开始于无限压抑的《Am Ende Der Stille》(At end of silence),伤感地叙述着慢慢衰败的爱情正泯灭于和谐,在随后极富激情的《Alleine Zu Zwei》(Together alone)和《Halt mich》(Hold me)中流露出强烈的令人绝望的情怀:不顾一切的企图从过去中呼吸崭新的生命感觉,重新得到一切业已逝去的。《The Turning Point》这首英文歌曲中敏感的描写了那不为人知的失落情感以及无法避免的结局,这种情感描绘在感人的《Ich Verlases Heut’Dein Herz》(I take leave today of your heart)中尽乎于放任,与其后的神秘狂放的《Dichzut ton fiol mir schwer》(Killing you was hard)组成歌剧的第二幕。在其后的14分钟中,《Sanctus》(Holy)如挽歌般的情绪无法用语言表述,宣告着第3幕的开始,《Am Ende Steden Wir Zwei》(At the end these are the two of us)中那满怀希望的告别伴随着悲叹般歌剧咏颂结束…”（摘译自Lacrimosa official Web online，感谢未名网友的翻译）。
　　听完整张专辑，我的感觉恰如一位乐评人所说：“This is what music means.”请看网友对这张专辑的评价：“开头曲“Am ende der stille”是一首纯交响乐作品，很典型的室内交响乐，就象是一部悲剧的序曲，一下将整张专辑升华了。随后的作品还是典型的Lacrimosa式的交响乐配重金属的形式，但弦乐部分这次做的很华丽，旋律也比以前更加哀伤，相对的金属的部分要比以前的专辑中运用的少。而Tilo和Anne的演唱则比从前要进步不少，Tilo的声音比以往还要伤感、失落。而Anne的演唱则比以前要高亢，显示出了完全绝望。显然这对搭挡互相配合的越来越好。值得一提的是专辑中第二部分的第一首歌《Ich Verlases Heut’Dein Herz》(I take leave today of your heart)，这是一首长达8分多钟的歌曲，由静到动，尤其是歌曲后半部的吉它与钢琴的对答，无比哀伤的旋律可以让人听的落泪，听到这里，我已经对Lacrimosa乐队佩服的五体投地了。同为黑暗交响式金属（Therion等乐队），Lacrimosa已经将浪漫凄惨的感觉表达到了极限。”
　　Tilo wolff沉浸在自我营造的巨大悲剧氛围里，而我们被这种氛围侵略着。成语有所谓“悲从中来”。我的思考也正在于此。是什么力量，可以使那种悲凉的感觉直至跨越国界，来感染着每一个喜欢Lacrimosa的听者呢？悲从中来，这“中”字可做何解？我想答案应该是除了Tilo wolff的艺术天才之外，更有客观化的因素，那就是钢琴与大、小提琴的融合运用。要寻找证据，恐怕在整个歌特金属界随手可得。
　　钢琴是被广泛公认的“乐器之王”，其感染力应该是无庸置疑的。在钢琴艺术史上，不仅产生过无数伟大的钢琴家，而且，也深刻地联系着现代音乐的发展。其晶莹，剔透的声粒，令听者感觉犹如走在北方冬日里扑天盖地的茫茫雪野，往无限的前方绵延，绵延……其声也悲，其气也壮。在《Elodia》的第五首《Ich Verlases Heut’Dein Herz》(I take leave today of your heart)之中，钢琴与吉他的交相辉映仿佛已达临界，所谓“百听不厌”可作此解。而大、小提琴更是所有乐器中最富感情者，总在不经意间泄露出无限的凄凉，是一种“伤感的乐器”。在乐队的专辑《Satura》中，第一首就显示了小提琴的无限感染力。其实，众多的歌特乐队都钟情于小提琴的魅力,因此，也就令歌特金属具有了一种更为深刻的色彩，一种隐秘的、不为人知的感伤。

　　总评：
　　特色：* * * * * 可听性：* * * * * 收藏性：* * * * *

　　附录：

　　本文所附为英文歌词。

together alone歌词：
　　At the end of truth
　　at the end of light
　　at the end of love
　　at the end---there are you
　　nothing has survived
　　we separated silently long ago
　　and with every day of "we" the lie of our path together
　　the further we drifted apart

　　lonely--together
　　we're forgotten how to search each other
　　habit blues the vision
　　lethargy suffocates the sences
　　pride intoxicates the mind
　　and the nearness drives apart

　　dance--my life--dance
　　dance with me
　　dance with me
　　once again into that
　　pure ecstasy of naked love

　　and when I look at him
　　when I experience her
　　when I see the two of us
　　something has survived
　　and if I were to find strength and hope
　　If I still had faith in us
　　If I could get through to her
　　If I could have her once again to myself
　　If we could return to the basics--our foundation
　　if we would rediscover us again
　　If only she wanted to
　　I do!

I take leave today of your heart歌词：

　　I take leave today of your heart
　　take leave of your nearness
　　the shelter of your arms
　　the warmth of your skin
　　like children we once were
　　gamblers--night for night
　　devoted to the mirror
　　dancing into the day

　　I take leave today of your heart
　　take leave of your love

　　I take leave of your tears
　　take leave of what I have
　　I commend today your heart
　　to life--to freedom and to love
　　thus I am calm
　　because I love you!

　　silently I take leave of your heart
　　the last kiss--lost in mind
　　whatever you are thinking
　　I will never know
　　what I am feeling I thank you for
　　I thank you for all the love
　　I thank you in eternity

　　I take leave today of your heart
　　take leave of your love
　　I take leave of your heart
　　your life--your kiss--your warmth
　　--your nearness--your tenderness.

　　歌特金属的极致之三：Elend《Umbersun》
　　Stonerose 编译

　　乐队：Elend
　　专辑《Umbersun》
　　出版：Music for nations 1998

　　尽管Hieronymus Bosch（荷兰画家，作品主要是复杂及风格独特的圣画像，主要作品有《天堂乐园》《圣安东尼受诱惑》等）在他的三幅相连的画作"快乐园"中描绘出一个充满音乐的地狱,但ELEND已经用音乐在他们Officium Tenebrarum (黑暗的祭礼)系列中营造了一个活生生的地狱.
　　乐队于1993年组成,最初两位成员分别是来自法国的Alexandre Hasnaoui和奥地利的Renaud Tschirner 他们都善长作曲和演奏多种乐器.随着女主音Eve-Gabrielle Siskind 的加入,乐队于1994年正式成立94年11月,乐队在法国厂牌Holy旗下发表了他们首张专辑Legons de Tenebres(黑暗的教训)。
　　1995年4月,作为法国兰斯音乐节的头号乐队,ELEND进行了他们第一次,也是到目前为止唯一的一次公开演出.稍后,第二位女高音Nathalie Barbary于同年加入.1996年3月,ELEND 在HOLLY旗下推出了第二张专辑Les Tenebres du Dehors (外表的黑暗).同年,Eve-Gabrielle Siskind离开了乐队.
　　由于Officium系列的头两张唱片取得了商业上的成功及外界的好评,令乐队赢得了国际音乐界的尊重.这一切引起了MUSIC FOR NATIONS公司的兴趣,并和他们签下了出版四张专辑的合同.
　　Sebastien Roland作为副键盘手和音响工程师在1997年初加入乐队.在系列的最后一张唱片录制前Holy 公司在1997年6月发行了乐队的一张迷你大碟Weeping Nights .按最初的构想,里边只会收录些混音版的歌曲,但当乐队决定将一些与Officium系列风格不同的新歌加进去后,它成了一张独立的专辑.
　　1997年秋天,乐队的4名成员在伦敦开始录制系列的最后一张唱片The Umbersun(黑暗的奥秘).另一位女高音Aude Feuillerat在录音开始后不久加入了乐队.
　　在基督教的礼拜仪式里,Officium Tenebrarum是一种弥撒形式,在复活节星期天前一周的周三,周四,周五举行.最初在仪式里,耶利米(希伯来的一个先知)的演说词是被用作对古耶路撒冷的毁灭的赞美诗而出现在新约里.从公元八世纪开始,罗马天主教采用了这种仪式,在17世纪的法国,仪式中用的弥撒曲变得相当流行,法国人称之为Legons de Tenebres(黑暗的教训)或简称Tenebrae,这种乐曲被认为是法国巴洛克音乐中的独立乐派.仪式的整个过程称为Offices des Tenebres.弥撒开始时,祭司吹熄所有的灯,仅留下一根亮着的蜡烛隐藏在祭坛后面.
　　在祭礼的最后,祭司以沉默回应信徒们的尖叫和喧闹以象征着基督死后的无序和混乱.接着那最后一根蜡烛作为救世主复活的证明被出示.和这簇欢迎基督重生的的光芒相反,ELEND 重塑了自己的祭礼的最后部分,展示的是一片黑不见底的深渊。
　　以基督教传说中的堕落天使（撒旦）的反抗和沉沦为题，参考了天主教宗教学中象征主义的手法，乐队决定用戏剧化和史诗式的音效去构筑他们的典礼。
　　The Umbersun在沃尔夫录音棚录音，制作人是ELEND和Dominique Brethes （他也是The Beloved, Morcheeba, The Levellers等团体的监制）。一支由三十人组成的英国职业咏唱团参加了录制，他们彼此合作愉快，以善长演绎20世纪作曲家们（象Gustav Holst, Jonathan Harvey, Percy Grainger, Samuel Barber）现代的和古典的作品而蜚声国际。唱咏部分被分为天使的颂咏（由女高音以拉丁文和希伯莱文唱出的主部）和魔鬼的颂咏（由女低音和男低音以英文唱出的主部），外界评论为古希腊悲剧中的大合唱。
　　除了把急进和嘶喊的表达方式转变为内敛深刻的情绪外（因而大碟一开始就象Les Tenebres du Dehors的延续），大碟的结构还是象legon de tenebres那样分为三个部分，每布分互相回应，各部分之间各有一首夜曲起承上启下的作用。音乐的主题穿插于各部分之间，并反复出现在有规律的音程编排中，形成一个具有象征意义的整体：最后一部分作为大碟和整套典礼的终结，不但在名字上和第一部分呼应，而且在曲调上更是和第一首曲子完全相同；这三部分歌曲的中间有一个结构上的主导动机，以拜占庭唱咏（男低音连续不断的低吟浅唱逐渐过度到女高音的演唱）的形式表现出来；大碟的第二部分（唱片中间的三首曲子）是基于约翰（耶酥的门徒之一）的告解而作。一段轻声的唱咏在上帝的名字出现在标题曲之前反复出现，象征着上帝的祈祷。由于上帝的名字不能在歌曲中出现，因而只能用四个希伯莱子音组成上帝的名字。在天使的唱咏部分呼唤上帝的名字时，她们是这样唱的：Yod, He，Vaw, He
　　ELEND的作品用充满压迫力的黑暗交响乐来形容是最好不过的了.虽然作曲方法类似古典作曲家，但他们采用了不同的方式进行创作。他们不会死记硬套任何教条来创作每部份的音乐，对传统的音乐结构进行了大胆创新。巨型的交响乐布局和变化多端的唱咏编排体现出他们登峰造极的编曲水平。
　　他们在保留后浪漫派交响乐队演奏手法的同时，通过增加每个乐章的演奏乐器数量，并融入各种摩登的音乐元素象环境音乐，工业噪音，金属敲击等，构造出越来越大的黑暗交响空间。此外，主唱特有的音质充分体现在各唱咏部分中，从古典的合唱部分到无调和声部，从叙事咏叹调到时隐时显的尖叫声，再到主音独唱部分，无不表现出主唱那独一无二的嗓音。
　　elend的第一张专辑充满了绝望，第2张则表现了反叛和暴力，最后一张却象征了死亡，整张专辑始终弥漫着死亡的气息。虽然整个乐队的风格自成立之初就被固定了下来，但是就如同祭祀仪式有最黑暗的过程一样，elend的这张the umbersun也毫无疑问是乐队有史以来最为黑暗的。

　　歌特金属的极致之四：Nightwish《Oceanborn》
　　Murk 编译林田整理


　　乐队：Nightwish
　　专辑：《Oceanborn》
　　出版：Spin farm records 1998

　　90年代的歌特金属走了一条从摇滚向古典靠拢的路子，这个趋向明显地由Therion，Lacrimosa，甚至几乎消灭了摇滚痕迹的Elend勾勒而出。在他们的音乐中，有如此众多与庞杂的古典元素令人目不暇接，而成功的嫁接则展示了其中的唯美情趣。Therion在编曲上，Lacrimosa在情感上，Elend在氛围上，而Nightwish则在人声上加强了这一唯美主义目的。
　　本文介绍来自芬兰的乐队Nightwish及其代表专辑《Oceanborn》。
　　那是1996年七月的一个夜晚,当Tuomas与他的朋友们在树林里坐在篝火旁聚会的时候, Nightwish这个想法第一次出现在他们的脑海里，他们当时就创作了三首歌曲并于当年12月录制了出来.最初乐队的成员只有三人Tuomas, Tarja和Emppu。
　　后来大家觉的这些歌需要有鼓声,因此Jukka也加入了进来.Emppu将原来的箱琴换成了电琴, Nightwish又创作了些新歌,他们在97年4月花了一星期的时间录制了7首作品.97年乐队与Spinefarm签订了两张专辑的合约.这样他们又创作了4首作品.其中《Carpenter》这首歌登上了芬兰单曲榜的第8位.97年11月乐队首张专辑《Angels fall first》正式发行,听众反映良好,但乐队很快就停止了活动,Emppu和Jukka要服兵役而Tarja要完成学业.大家与公司协商后延长了合同并将专辑数量变为三张.98年5月公司为Nightwish发布了《Carpenter》等歌的VIDEO。而同年夏天,贝司手Sami VAnska加入到队伍中.8月Nightwish备齐人马开始了新的工作.先录制了单曲的VIDEO,到12月7日,乐队至今最成功的专辑《Oceanborn》发布了.它登上了专辑榜第五名,其中单曲《Sacrament of Wilderness》成功的坐上了单曲榜的头把交椅。Nightwish开始全国巡演,等到99年春天,《Oceanborn》在海外成功发行。乐队在欧洲特别是德国极受欢迎,所有作品全部热卖,他们开始参加大型音乐节并进行欧洲巡演了。
　　2000年Nightwish开始制作自己的第三张专辑,可乐队在欧洲电视网芬兰歌曲大赛中的参赛歌曲《Sleep walker》牵扯了大家的精力不得不暂停工作,最终《Sleep walker》得到了第二名,而公众评判则是第一名.同年Nightwish的最新专辑《Wishmaster》终于发布.一经售卖立刻登上了芬兰排行榜首位,并停留了三个星期.而且被德国《Rock hard》评为了2000年6月的最佳大碟,并成为金唱片。

　　很难想象《Angels fall first》中的音乐是出自毛头小子们之手,无论《Beauty and the beast》中那彪悍的金属Riff,抑或是《The carpenter》中那键盘仿民族器乐间奏。还有《Angels fall first》中素静的箱琴……都编排的那么恰到好处。与其它同类乐队相比,除了更具金属特质外,Tuomas出色的键盘也是一大优点,其丰富的音色变化,时而民乐,时而电子化的伴奏烘托出异常丰富的音乐底蕴。
　　出版于1998年的专辑《Oceanborn》可以说是延续了第一张作品的全部优点。Tarja那仿歌剧唱腔更加激进，而且吉它和键盘中更加入了许多北欧黑金属的演奏手法,整张专辑十分猛烈，所有快板作品在扫射般的Metal riff与喷火的键盘音符推动下叫人热血沸腾。不多的男女双主唱作品如《Deval&the deep dark ocean》等作品中都有一种有别于其它所谓女声Gothic metal组合的独特气质。键盘这次没有过多的音色变化,全是激进的快板旋律.只在《Swanheart》和《Walking in the air》这专辑里仅有的两首抒情慢歌中变幻出一份柔情。尤其令人称道的是，Nightwish乐队的歌词很多写得不错，这在众多摇滚乐队当中是很难得的。

　　1995年，挪威著名乐队Theatre of tragedy的首张同名专辑宣告了哥特氛围音乐的来临，在短短的时间之内，歌特金属已经占据了地下音乐的很大部分领域。诚如在我的另一篇文章中所言：“每一种形式的音乐都包含了当时的文化价值观念和哲学意味。”歌特金属也不应该仅仅成为一种音乐形式，它更是90年代新的一代青年的生活态度的反映——无望，压抑，沉重，忧郁。哥特(Goth)正是这样一个世界，它让你逃避现实，进入幻想；它让你看见黑暗，并且学会欣赏黑暗。

　　《Stargazers》歌词：

　　A grand oasis in the vastness of gloom
　　Child of dew-spangled cobweb Mother to the moon
　　Constellations beholders of the 3rd vagrant
　　Theater for the play of life
　　Tragedienne of heavens
　　Watching the eyes of the night
　　Sailing the virgin oceans
　　A planetride for the Mother and Child
　　Floating upon the quiet hydrogen lakes
　　In this ambrosial merry-go-round they will gaze
　　Ephemereal life touched by a billion-year show
　　Separating the poet from the woe
　　Tragedienne of heavens...
　　Oracle of the Delphian Domine
　　Witness of Adam's frailty
　　Seer of the master prophecy
　　The stellar world her betrothed
　　Wanderers in cosmic caravan
　　Universal bond - The Starborn
　　A son in the search for the truth
　　Following the pages of Almagest
　　Discovering the origin of dreams
　　Stargazers ride through the ancient realms
　　Tragedienne of heavens...

　　《The Riddler》歌词：

　　Riddler Riddler ask me why
　　The birds fly free on a mackerel sky
　　Ask me whither goes the wind
　　Whence the endless tick-tick stream begins
　　Make me guess if the earth is flat or round
　　Set a guessing if fantasies are unbound
　　If tales aren't just for children to see
　　That it's peace if sleep walks with me
　　As you wish
　　For kingdom come
　　The one to know all the answers
　　You think you dwell in wisdoms sea
　　Still sweet ignorance is the key
　　To a poet's paradise
　　Challenge the Riddler and you will see...
　　Riddler Riddler ask me why
　　All mothers beneath the Earth and sky
　　Hold their children's hands for a while
　　Their hearts forever - yours and mine
　　Make me wonder what's the meaning of life
　　What's the use to be born and then die
　　Make me guess who's the one
　　Behind the mask of Father and Son
　　As you wish...
　　For nature hates virginity
　　I wish to be touched
　　Not by the hands of where's and why's
　　But by the Oceans' minds
　　As you wish...

十三楼的折翼天使

　　现在怀旧听什么？
　　不是Beatles而是由Nick Cave领军的一张大碟《The birthday party》
　　早在1983年，一个英国记者在采访Nick Cave的时候就发现了这样一点：他似乎在与人进行正常的交流，然而又似乎总在隐藏着什么，恍惚和客套的谈话背后总有一种令人难以一言道明的东西在闪烁，它似乎就在你眼前，但你永远无法看到它的全部。那时候，Nick Cave还是一个对着采访机含糊其辞的落魄少年，他刚从澳洲来到伦敦不久，住在一条破败街道的一间破旧旅店里，而他接受采访时就坐在一张杂乱的床上。他只是一个目光涣散，内心紧张的年轻人，本能般地极力掩藏着自己的不安分或者说作祟的天才。而数年后，同样在伦敦，他似乎已经过上了安定的生活，每天开车送他的儿子去上学，彬彬有礼谈吐不俗。那时他穿着黑色的紧身衣，整个人沉浸在一片深蓝之中。
　　1980年到伦敦时，他已经23岁。生理上的成熟并不能将他的不安分桎梏，不久他离开了伦敦，在美国巡演以后又去了巴西，在那里和一个当地女子结婚并且有了属于两个人的孩子。或许人们在看待Nick Cave时，忽略了这样一点，他们面对的不仅是一个歌手、一个小说家、甚至一个演员，而是一个有着自己对世界的独特看法的艺术家。
　　1957年9月22出生于澳大利亚的Nick Cave原名Nicholas Edward Cave（尼古拉斯·爱德华·凯夫——后来他将自己的名字改为Nick Cave——Nick的意思是“恶魔”），他有两个哥哥和一个妹妹。他的父母分别是英语教员和图书管理员，他和他的父母一样都是英国国教徒。正是这种家庭的英式传统影响了Nick Cave的艺术道路。他的英国国教徒身份早已被人们广泛用来解释他作品中的宗教背景和谋杀题材。同样，他在高中时后组建的乐队The Boys Next Door(邻家男孩)及其演化成的The Birthday Party（生日派对）在乐队风格上也很受当时英国流行音乐的影响。The Birthday Party是被当作一支后朋乐队而广为人知的，而当时正是英国后朋克运动如火如荼地进行的时候。到伦敦后他曾对记者说，他在澳洲的时候接触到的英国流行音乐是十分出色的，但到伦敦以后发现一切并非都如原来所料，随后他才去了西柏林。有趣的是，The Birthday Party作品所表现出的兼具野蛮和凄美的气质，反过来又影响了当时的英国流行音乐，直至今天。
　　Nick Cave曾在澳大利亚墨尔本的考菲尔文法学校上学，并在一家艺术学校呆过两年，学习绘画。最终他由于成绩不佳而被迫离开了艺术学校，多年后他曾不无暧昧地表示如果自己不是去做音乐的话，他就会成为一个平庸的二流画家。早年的这些经历无疑对作为艺术家的Nick Cave产生了很大的影响。这主要体现在他的音乐和文学作品中，他的音乐有如歌剧般细腻流畅极具艺术气质。而他在1989年出版的第一本小说《驴子见到了天使》（And The Ass Saw The Angel）词汇难度相当大，以至于有人建议读者在阅读该书的时候最好准备一本便装词典以备查询。甚至The Birthday Party发行的专辑《火中的祈祷者》（The Prayer On Fire）的封套还采用了签有尼古拉斯·凯夫字样的绘画作品。
　　Nick Cave所在的The Birthday Party发表同名专辑以后于1980年去伦敦寻求进一步的发展。他们在那里获得了很大的成功，粗糙和富含爆发力的音乐以及在音乐中所表达出的原始情绪和机智为他们赢得了极大的声名。在伦敦他们于1981和1982年分别发行了《火中的祈祷者》和《垃圾场》（Junkyard）。此后，伦敦的音乐环境和乐队成员个人的原因促使他们去了德国的西柏林，在那发表了３张录音室作品和两张EP后解散。其中歌曲“天堂哗变”（Multiny In Heaven）中出现了对宗教不恭的词句，以致外界对这张专辑褒贬不一，而Nick Cave在对记者谈到这一点时，含糊地表示他的亵渎并非有意为之，他只是在很自然的状态下写出那首歌的。这里似乎可以看到一个艺术家逐渐生成自我的过程。他在形成自我后开始寻求内在自我的进一步发展和膨胀，这时候，任何的行为都会被外界视作反叛。而Nick Cave的反叛之所以会针对宗教，正是因为宗教在他的世界中占有太重要的地位。宗教是他构建自己的精神世界的主要材料，在宗教支撑他的世界的同时，也对他形成了巨大的桎梏。尤其是对于一个不满足于观察现有世界的艺术家，这种桎梏甚至是灾难性的。正是艺术家的雄心和贪婪促使他做出了对自己——同时也是对宗教的反叛，尽管不应将他的借口简单地理解为敷衍别人的推脱说辞，但也不应当认定他对自己已经相当清楚，所做所为都是有意为之。极可能Nick Cave本人在当时也意识不到自己所处的发展阶段。当然尽管他说自己并非深思熟虑，只是按他的内在发展，这种反叛是无可避免的必然。
　　这时的Nick Cave已经27岁了，他的艺术生命开始进入了迅速发展的阶段。然而外界的反应无疑对Nick Cave本人造成了一定压力，更重要的是艺术家本人对自我反叛行为的深深怀疑。毕竟宗教对他的影响太大了，他即没有能力立刻对自己的反叛做出令自己满意的解释以便继续，没有找到新的信仰和光源，也没有找到宗教以外的能安妥一个艺术家的灵魂和耗尽一个艺术家毕生精力的主题。
　　在这时，Nick Cave继续他在流行音乐领域的发展。于是在1984年他组建了Nick Cave and the Bad Seeds（尼克·凯夫与坏种子乐队）。这种乐队形式的变化标志着作为艺术家的Nick Cave已经不满足于做为The Birthday Party的一分子了，他要的是一个人的表达。他不再需要和别人一同创作，共同寻找灵感和主题，然后互相交流将之丰富成一首歌。由此开始他只要乐队能完成音乐表达即可，在歌曲的主题和旋律上他已经有了自成体系的东西在自我膨胀，这时候他不需要甚至排斥别人对他的创作的介入。在记者询问他是如何创作一张唱片时，他开始这样对他们说：我先经历一段特殊的时间将一切准备好了，包括词和基本的旋律，然后联系在伦敦、西柏林、墨尔本等地的The Bad Seeds成员。在大家聚在一起后，我们会很快将唱片录完。可见The Bad Seeds所起的作用基本上是在技术方面帮助Nick Cave实现自己的想法，从而完成在音乐上的表达，而这与集体创作的关系已经不大了。The Bad Seeds只是Nick Cave的伴奏乐队。
　　1984年Nick Cave and the Bad Seeds发表了第一张专辑《从她到永远》(From Her To Eternity)。其中最引人注目的是其中的“山茱萸树”(Tupelo)。而这首歌中的构思直接引发了Nick Cave的第一部小说在几年后的出版。“山茱萸树”在歌词里已经触及到了“谋杀”(Murder)这一主题。这标志着Nick Cave的反叛在继《天堂的哗变》后，进入了一个新的阶段。但是，这时，他可能对自己的艺术主题依然不太清楚，他还不能明确地感知到自己已经触及到了自己的将来。然而在他精神的世界里，有一种嬗变一直在进行着，直到指引艺术家到达他应当到达的地方。可以肯定，尽管，Nick Cave已经触及到“谋杀”这一主题，但他还未准备好，尚不能通过对这个主题的有力开掘完成精神上的突破。于是在Nick Cave的精神世界里，上帝的缺席（因其对宗教——上帝——的反叛而造成）直接导致了他本人在精神上的焦虑和彷徨。在这一阶段他于1986年发表了《螳臂挡车》(Kicking Against The Pricks)和《你的葬礼，我的审判》(Your Funeral...My Trail)。这一阶段他一方面继续（有意识或无意识地）自己对“谋杀”这一主题的靠近和开掘，一方面在焦虑中寻求对其它艺术形式的探索。
　　1988年，在威姆·温德斯执导的电影《欲望的翅膀》(Wings Of Desire)中Nick Cave现场表演了自己的旧作“从她到永恒”，此后他还曾参与制作了威姆·温德斯的其它电影，如《直到世界末日》（Until the End of the World）和《远方……很近》(Faraway...So Close)。同年Nick Cave出版了自己的第一本书《国王的墨水》(King's Ink)，其中收集了他的歌词、散文和独幕剧。这本书的出版说明Nick Cave开始对自己的旧作进行重读借以完成对自我的重新认识，这意味着Nick Cave开始有意识地整理和关注自己的思想，这是一个艺术家开始走向成熟和自我管理的标志。这一时期，Nick Cave将创作音乐以外的所有时间里都用在阅读上，其中读的最多的就是他从童年起就开始读的《圣经》。Nick Cave试图在圣经中找到反叛《圣经》的主题，因为一个事物同时蕴涵着自己和自己的对立面——自己的反叛者。联系他刚出版的书——《国王的墨水》的书名，我们可以看出在Nick Cave内心里在做着什么样的思考。同年Nick Cave and the Bad Seeds出版专辑《温柔的掠夺》（Tender Prey）后，Nick Cave移居巴西圣保罗，不久在那里和当地女子维维安·卡内罗结婚并育有一子。这一段时间他过得很闲适，在圣保罗并不繁荣的街道里，走过垃圾场去一个酒吧，喝一杯酒然后任思绪随意流动。他后来这样对记者说：在酒吧里，我在思考生命的意义。平静的婚姻生活和儿子的出生，使Nick Cave从以前眩目紧张的生活中暂时解脱出来，也暂时化解了他在诸多问题的探索中所遭受的苦闷和压抑。
　　家庭生活和巴西风情对Nick Cave的影响在Nick Cave and the Bad Seeds 1992年的专辑《好儿子》（The Good Son）中得到了具体体现。专辑歌曲的旋律性和亲和性是以往Nick Cave and the Bad Seeds的音乐中所没有的。此后一段时间他开始继续在电影和写作方面的涉入。1989年他和别人合作完成了电影《文明死亡之鬼》（Ghosts...of the Civil Dead）剧本的写作。他还为这部描写监狱生活的电影编写了所有的背景配乐，并在其中饰演了一个角色。同年他的第一部小说在英国出版.《驴子见到了天使》在商业上取得不错成绩的同时，被《时尚》（ELLE）杂志赞誉为“现代史诗”，不久后被翻译成十几种语言。这本书最早的酝酿可以追溯到1984年Nick Cave and the Bad Seeds发行的《山茱萸树》。该书由暗淡模糊的肖像和启示录般的辞章构成，在形式上清楚无误地反映出《圣经》对Nick Cave的艺术题材的深刻影响。小说描述了一个白痴罪犯被一个私刑狂人追杀的故事。
　　在Nick Cave还是个孩子的时候，他的父亲就曾多次为他朗读杜·纳博科夫（俄裔美国作家）的《洛丽塔》（Lorita）和陀斯妥耶夫斯基的《罪与罚》。前者对世俗的反叛和对人性的探索，后者对人心的开掘和对宗教的质疑无疑给当时尚在幼年的Nick Cave形成了深刻印象。完全可以认为，这两部书以及《圣经》从根本上决定了作为艺术家的Nick Cave的艺术主题和探索方向。
　　Nick Cave And The Bad Seeds 在1996年发行了专辑《谋杀歌谣》(Murder Ballads)。在这一时期的一次采访中，Nick Cave表示了自己对杀人者的怜悯，他对记者说，每一个杀人者背后都有一个故事，我们更应当想想他们；每一个杀人者都是一个折翼天使，是谁折断了他们的翅膀，是谁让他们去杀人。在记者面前Nick Cave并没有对“谋杀”做任何讨好的人道主义说法，而是从更高层次上对整个世界的现有秩序提出了质疑。这完全体现出了一个艺术家应有的冷峻、探索力以及更高层次的人文关怀。而在此后不久的另一次谈话中，面对对方玩笑式的提问——如果你和耶酥在一起呆一天，你会怎么样——他说，我会和他好好谈一谈，然后一起去做一张唱片。在经经历漫长探索之后，他穿越了“谋杀——基督”这一“弑神”主题后，完成了“个人即个人之神”这一命题的自我论证，终于获得了内心的阶段性平静开始更从容地在艺术领域里漫游和探索。
　　《洛丽塔》中作者以在刑罚前的倾诉给出了自己没有答案的答案，《罪与罚》中作者以对“上帝——博爱”的再次皈依完成对反叛的终结。而对Nick Cave来说，1996年的《谋杀歌谣》可以暂时看作他的答案。或许这样的对比不是很恰当，毕竟，在开拓和探索的深度上Nick Cave不能与这两位大师相比，但在流行文化中，Nick Cave已经到达了一个相当的高度，正是这个高度将他与别人区别了开来。
　　Nick Cave and the Bad Seeds 的音乐风格转变体现了Nick Cave 内心与思想的变化。由The Birthday Party时的后朋音乐逐渐蜕变成一种混合了歌特、布鲁斯、乡谣、歌剧和艺术摇滚独特的阴暗音乐。音乐风格上，由The Birthday Party时的愤怒咆哮转变成在富丽配乐下的中声唱诵。Nick Cave And The Bad Seeds 的音乐在进入九十年代后，更加阴暗和旋律化，其音乐场景中所体现出的沉郁、阴暗而又安详的大气象深深触动了无数因敏感而心碎的少年们的神经，也影响了无数乐队，那是复合了天堂和地狱的神秘地域，更是Nick Cave 神奇而隐秘的内心景观的逼真展现。