楠
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音乐小常识
音乐小常识（014）——关于吉他的详细介绍（3） 2001.02.25
这是四种市面上常见的原声吉他式样，普及型吉他的优点当然是价格便宜（一百多元钱），很难挑出什么好琴，就我所知，目前在普及吉他的手感、音色音准方面做的比较出色的是北京的星臣吉他，稍强于红棉、和其声等牌子。至于其他一些杂牌，建议不要去考虑，有些琴你甚至连琴弦都按不动。
标准民谣吉他与缺角民谣的区别从图片上一眼就可以看出。缺角琴弹奏时，左手可以按住所有的品格，合适于弹奏Solo，价位也略高一些。电箱两用吉他在普通吉他的基础上加装了拾音器，可用音箱扩音，适合于演出使用。如果有条件选购电箱琴，初学时一般可选择韩国中档琴，价位在1000-1500元之间，音色自然不错。国产琴约600-800元，做工稍差。如果你是一个初学者，那么在选购吉他时最好找有经验的人帮助你，首先应该注意音色、音准、手感，然后才是式样；也许你学习吉他的欲望特别强烈，但一旦到真正买琴时，请理智一些，多跑跑看看，挑选一把合乎心意的吉他，对你以后的学习肯定会有帮助的。吉他的保养比较简单，首先不要摔它，每次弹奏完擦拭一下琴弦，防晒、防潮，定期给弦钮上油，长期不弹奏，请松掉琴弦；其次请注意，吉他的音色是越弹越好的，请多使用它，换弦不要太勤，一般两三个月更换一套即可。
音乐小常识（013）——关于吉他的详细介绍（2） 2001.02.24
在早期真正反映民歌精华的音乐都是底层大众所听歌唱的表达对统治阶层压迫的反抗的自然产物，其中最有代表性的是blues和弗拉门戈，前者是从美国黑奴的悲歌发展而来，已经成为现代音乐的根源，后者则是四处流浪的吉普赛民族狂欢音乐，籍以忘却生活的艰辛。令我感觉有些不解的是，现在很多人自以为听这样的音乐是高雅的，有档次的，借以和“俗人”区别开来，这样显然是背离音乐的。我觉得音乐只是真实的，与俗与雅都没有关系。
目前普遍认为比较前卫的音乐是自由爵士，脱离传统桎梏的摇滚乐和一些加入电子成分的另类音乐，圈内人对它们的看法也是见仁见智，捧者有之，欲置之于死地的亦有之，但我想追求自由总是一个好的方向，你可以凭耳朵和生活经验去评价所听到的东西，坚持自我而不必去管潮流及他人的看法。同时你手中的琴价值100元或是10000元，是木吉他或是电吉他并不重要，关键是你的态度和你所要表达的内容。
音乐小常识（012）——关于吉他的详细介绍（1） 2001.02.23
吉他是弹拨类乐器，属和声乐器之一，这种乐器可以同时弹奏旋律、和弦及对位等多个声部......经过几个世纪，特别是近几十年的发展，吉他已经成为在和谐程度上与多变性方面最完善的乐器，同时也可以说，吉他是最接近人性的乐器。
吉他的类型和音乐风格显然是太多了。从吉他类型上分，可分为古典吉他、夏威夷吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他和电吉他等等。从风格上分类我也力不能及，因为在追求个性的现代，很多有创新精神的艺人用吉他做出了各种匪夷所思的音乐，实在难以分类，说不定你也可以创出一种风格，或至少有你自己的风格。
很多朋友的音乐生涯是从一把木吉他开始的，之所以从它开始，我想是因为木吉他价格相对便宜，不再需要其他设备，教程又比较短，易于学成、效果明显，可成为大多数朋友走进音乐大门的启蒙乐器。
你还需要了解的是，世界上所有民歌发达的国家如美国、意大利、西班牙、墨西哥、牙买加及拉丁美洲的大部分地区等等都与吉他在民间的广泛流传所奠定的深厚音乐基础有关......（待续）
音乐小常识（011）——站立姿势与演唱 2001.02.22
流行歌曲演唱中良好的站立姿势非常重要......不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势，从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的......
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞；驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动；翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难，同时阻碍共鸣腔内声音的发射；鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分，你只需考虑上胸部，不用管腹部状态（当然要避免僵硬）。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后再去体会最后反拉力的作用，腰部需要你主动去扩张或向下拉力来产生一个力，此时小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面（小腹），那时腰部就很难起到控制气息的作用。尝试一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效，还是只靠小腹局部的力量更有效呢？
音乐小常识（010）——人人都能弹吉他（二） 2001.02.20
*我的手太小（太大），恐怕不适合弹吉他？
弹吉他又不是打篮球，对身体条件没有什么严格规定。提出这个问题是因为你还没有开始，一周之后你就会明白什么叫做杞人忧天。
*我嗓音条件不好，学吉他没多大意思？
照我的理解，你有什么样的嗓音根本就不重要，重要的是唱出自己的特点，有风格、有感觉可能反而突出了你的个性。再说不唱歌只用吉他同样可以表达你的情绪。
*我缺乏乐感？
你喜欢音乐吗？喜欢音乐即是你有乐感的表现，只是因喜爱程度的不同而导致乐感表现出来的程度也有所差异。
*那我该怎么开始呢？
最后一个问题最复杂，一句话也说不大清楚，每一个优秀的乐手的学习经历都未必相同。请联系我们，告知你的具体情况，将尽力而为为你安排。
音乐小常识（009）——人人都能弹吉他（一） 2001.02.19
对初学者的一些疑问的解答：
*我从来没有学过乐理？
乐理是给专业人士用的，普通的吉他爱好者不必学乐理，直接照谱照感觉弹下来就行了。
*我不识谱，能学会吉他吗？
连伟大的Bob Dylan都不识谱，你还有什么可担心的？况且吉他弹奏都可以用六线谱，它标记的不是音的高低而是每个音在吉他上的位置，谁都能照谱就弹。
*吉他很难学吗？
如果你不奢望成为大师的话，吉他就是天底下最容易入门的乐器了。它只有六根弦，一目了然，六线谱上指法标的又明明白白，弹奏时潇潇洒洒迷倒一大片，玩上一阵你就会爱上它了。
*我学习工作太忙，恐怕没时间练习？
再惜时如金的人，每天30分钟的时间恐怕还是有的。怕得是一个星期以后你就离不开它了，每天玩两小时还嫌少呢！
音乐小常识（008）——琴友必知 2001.02.16
作为一个吉他手，忍不住还是要告诉你一些关于吉他的知识......以下的内容适用于已经玩了一段时间电吉他但一直为音色不佳而苦恼的琴友。
第一步：你应该了解电吉他上的音量旋钮的用处。吉他上的音量旋钮可以产生简单的变幅效果，但你要知道那些复杂的压缩器或冲击延时之类的东西其实也是变幅效果。这里的基础概念是：所输入音频信号的“形状”在进行其它处理前必须先确定，或者说信号的电平必须先确定，因为后面的效果不会在所有电平状况下都有最佳的表现，比如失真对电平就很敏感，在电平稳定的情况下才可能找到最合适的失真效果。
第二步：和上面一样，你吉他上的音色旋钮就是一种均衡(其实就是一个简单的低通滤波器)效果，但也有像parametricEQ这么复杂的失真前均衡。它的作用是调整某一频率段的响度即电平，失真对于电平十分敏感，所以我们提升需要失真的频率，这样音色就进一步得到了控制。在这方面Jimi Hendrix的运用是极为知名的，他将一块哇音踏板放在了FuzzFace前，而哇音会提升某个频段，在他将哇音踩到一个合适的位置的时候，我们就会听到有一个频段的声音被极大地失真了。
有这么一种可能，你所选用的电吉他、效果器及放大器都非常不错而且已经使用了相关参数，但还是得不到你所需要的声音，那肯定是输入电平上有问题，依照本文的提示去做各种新的尝试，相信一定能解决。
音乐小常识（007）——从传统到电子到电脑音乐系统 2001.02.15
曾经一段时间，一些前卫乐队流行不插电演唱会。这往往会给人一种印象，以为这样才能消除电子设备的粉饰，最大限度地展示乐手们的高超技艺。其实这是一种误解，现代音乐工业已经和现代电子技术密不可分了......就不插电演唱会来说，如果做成CD或磁带，还是免不了要和调音台、混音器、各种均衡器打交道，只是一般听众没有意识到而已。
实际上音乐始终是紧密追寻着最新技术的。当史前人类发现吹竹管可以发出美妙声音的时候，他已经在利用当时的最新技术在演奏当时的流行音乐了，他同那些留着长发、绑上头带、套上高筒皮靴，在舞台或者琴房用拨片弹奏失真电吉他的快速SOLO的现代“酷哥”们并没有多大的差别。你要记住，乐器的蕴涵里不单只有音乐艺术的曼妙身影，还有人类技术文明的闪闪光芒。
近几十年间的电子学发展已经不能用传统的速度来标识了，而直接得益于电子技术的电子乐器，其发展的速度同样飞快，从最开始的电颤琴、电风琴，到后来的电吉他、电倍司、电子琴，到合成器、采样器，一直到现在几乎无所不能的电脑音乐系统，给现代音乐家们提供了表达自己感情的丰富手段......这场来势汹汹的风暴的最大机遇，首先带给广大的普通音乐爱好者，任何自认为有音乐天赋的人都可以通过它创作出各种风格的音乐，并最后制作成具有CD音质的成品。只要你需要，你完全可以无视乐队和唱片出版商的脸色。
技术进步的好处之一就在于不断打破人为设置的障碍，使每个人的天赋都得以尽情展露......只要你愿意并有足够的自信。
音乐小常识（006）——音乐的色彩 2001.02.13
MTV这种东西想必你看了不少,优秀的MTV作品中视觉和听觉系统的双重冲击让你爽死了吧,今天要告诉你的与视觉无关,但还是涉及了色彩和空间感问题......
在用语言、文字或平面描述某一种想法、某一个场景或某一种情绪时,你会用其相对应的特定符号来表示,那么音乐也一样,最简单的例子是一个大三度的音程不管用于旋律还是和声,它都天生具有一种明亮、开朗的特质;与其相比小三度则表现得委婉、阴暗;纯五度坚定地挺立着,就象个......在作曲家的画布上,他就是用这些原料调制出一幅或好或坏的作品来的。
“音乐可以用来看”这种说法一点也不奇怪。对于大多数有多年聆听经历的狂热爱好者来说，音乐不仅可以看，甚至还可以触摸。音乐也许不象语言或文字在表达思想或哲理上那么有力，但对于吾等泛泛草民来说，一种简单有力的情绪冲击更容易使人摸到自己的灵魂，所以我们选择音乐。
准备好强大而敏锐的感官，这不是生存之基础，却是乐趣之所在。
音乐小常识（005）——关于Blues音乐 2001.02.12
今天要告诉大家一些关于Blues(布鲁斯)音乐的知识......提起现代音乐就不能不讲Blues,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......
上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧!
Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
音乐小常识（004）——失真 2001.02.10
对于很多摇滚分子来说，失真吉他的声音听上去就犹如天籁，那么不管你玩不玩吉他，了解一下以下事情吧：一种比较平滑的失真音色称为超载（overdrive），实际上是你将一个非常强的电平信号输入放大装置后在喇叭上引起的失真；厂商们把更有颗粒感、更强烈的效果才称为失真（distortion）；还有一种失真效果称为“Fuzz”，它是这三种失真中最强烈的一种形容。
失真将输入的信号切成了一盘杂碎汤，并加入了原来没有的频率，这一般会令声音听起来更热烈高亢，但频率有时会有一定的提升。刚刚拿起电吉他的朋友，教你几个小技巧：
1.在失真前加压缩：这样可以得到更平滑的效果，因为压缩器消除了一些信号变化，失真可以在更一致的电平下工作，它的缺点是压缩器的嘶嘶声在失真器里也被加强了，所以它的噪声比相反的设置要大一些。
2.在压缩前加失真：失真度比较大，噪音比较小。
3.在延时前加失真：在失真后的延时效果可以保持微妙的差别像合唱或弗兰格都可以听出差别。
4.在失真前加延时：失真将原来的空间感搞得一团糟，通常这种效果是让人无法接受的。
话说回来，唯一正确的方式就是你自己的方式，创造你自己的声音吧！
音乐小常识（003）——音 2001.02.09
听了这么多年的音乐，你也该了解音是怎么回事了......
简单地说，音可分成乐音和噪音。除了乐音是音乐的重要部分，在现代音乐中，噪音也是音乐中极重要的一个元素，譬如打击乐、各种失真音色、funk吉他及slap倍司中的哑音等都是很动听的噪音。在求新求变追求个性的现代音乐中，噪音显得越来越重要，你可不要被“噪音”这两个字眼所迷惑哦...... 音的要素可分为四条：音高--由发音体的振动频率决定；音量--由发音体的振动幅度决定；时值--即音的长短，你可以控制；音色--由发音体的材料、发声时的状态等决定。
音还可以分为全音与半音。传统上认为半音是乐音的最小单位，譬如钢琴的相邻键、吉他的相邻品位即为一个半音；全音即是两个半音。在象吉他这样的弦乐器上，由于有推弦、揉弦等技巧的开发和运用，显然可以用更小的乐音单位来表达一些更微妙复杂的感情。总之，规矩是越来越少，重要的在于是否顺乎某些人的耳朵、引起某些人的共鸣......
音乐小常识（002）——节奏 2001.02.08
3）也许你已经意识到在现代音乐中，节奏已经越来越成为吸引和感动你的首要因素，这些由23468等数字符号组成的节奏组合，可以是方形的，也可以是圆形的...方形的拍子多为偶数节奏，如2/4，4/4它像用方整的石块垒成的机器一样直线进行，你要是听过Metallica的"Master"和Pink Floyd的“Bring The Boys Back Home”你会理解到这种拍子的典型运用；至于圆形的拍子当然是奇数节奏，如3/4，6/8，8/12它们带有缓慢及摇摆的抒情气质，人们所喜欢的伍佰、动力火车以及大量的校园民谣都是用这种节奏去赚取你的感动的。还需要知道的是现代音乐中这种方与圆的界限已经越来越模糊，它们可以相互取代及混合。这叫做节奏的“破”，已创造出越来越新颖的节奏。喜欢音乐的你，看来你的精神消费马上就要直线上升了...
音乐小常识（001）——我的音乐生涯 2001.02.07
5分钟学会一件乐器的演奏，这究竟是天方夜谭，还是一件你完全可以轻易做到的事情？现在我们来尝试...拿起一把你身边随处可见的木吉它，你需要记住两件事：1）它有六根琴弦，请你会调弦的朋友或琴行的老板帮你调准弦。由细到粗依次标称为一弦至六弦；2）由琴头往琴身延伸的铜条与铜条之间的位置叫作品位，空弦为0品，其它依次为1品——xx品。现在用你的左手食指尖按住三弦第二品，中指按住二弦第三品：右手用大拇指连续不断地依次弹以下几根弦：432123。全部工作到此为止，去尝试一下，你的感觉如何？如果你觉得吉它所发出的声音正是你一直想要的，而你只花了不到五分钟，好了，你的音乐生涯也许就要从此开始了。一切都只是水到渠成，只要你能迈出第一步...
九天音乐网（9sky.com）
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音乐小常识（014）——关于吉他的详细介绍（3） 2001.02.25
这是四种市面上常见的原声吉他式样，普及型吉他的优点当然是价格便宜（一百多元钱），很难挑出什么好琴，就我所知，目前在普及吉他的手感、音色音准方面做的比较出色的是北京的星臣吉他，稍强于红棉、和其声等牌子。至于其他一些杂牌，建议不要去考虑，有些琴你甚至连琴弦都按不动。
标准民谣吉他与缺角民谣的区别从图片上一眼就可以看出。缺角琴弹奏时，左手可以按住所有的品格，合适于弹奏Solo，价位也略高一些。电箱两用吉他在普通吉他的基础上加装了拾音器，可用音箱扩音，适合于演出使用。如果有条件选购电箱琴，初学时一般可选择韩国中档琴，价位在1000-1500元之间，音色自然不错。国产琴约600-800元，做工稍差。如果你是一个初学者，那么在选购吉他时最好找有经验的人帮助你，首先应该注意音色、音准、手感，然后才是式样；也许你学习吉他的欲望特别强烈，但一旦到真正买琴时，请理智一些，多跑跑看看，挑选一把合乎心意的吉他，对你以后的学习肯定会有帮助的。吉他的保养比较简单，首先不要摔它，每次弹奏完擦拭一下琴弦，防晒、防潮，定期给弦钮上油，长期不弹奏，请松掉琴弦；其次请注意，吉他的音色是越弹越好的，请多使用它，换弦不要太勤，一般两三个月更换一套即可。
音乐小常识（013）——关于吉他的详细介绍（2） 2001.02.24
在早期真正反映民歌精华的音乐都是底层大众所听歌唱的表达对统治阶层压迫的反抗的自然产物，其中最有代表性的是blues和弗拉门戈，前者是从美国黑奴的悲歌发展而来，已经成为现代音乐的根源，后者则是四处流浪的吉普赛民族狂欢音乐，籍以忘却生活的艰辛。令我感觉有些不解的是，现在很多人自以为听这样的音乐是高雅的，有档次的，借以和“俗人”区别开来，这样显然是背离音乐的。我觉得音乐只是真实的，与俗与雅都没有关系。
目前普遍认为比较前卫的音乐是自由爵士，脱离传统桎梏的摇滚乐和一些加入电子成分的另类音乐，圈内人对它们的看法也是见仁见智，捧者有之，欲置之于死地的亦有之，但我想追求自由总是一个好的方向，你可以凭耳朵和生活经验去评价所听到的东西，坚持自我而不必去管潮流及他人的看法。同时你手中的琴价值100元或是10000元，是木吉他或是电吉他并不重要，关键是你的态度和你所要表达的内容。
音乐小常识（012）——关于吉他的详细介绍（1） 2001.02.23
吉他是弹拨类乐器，属和声乐器之一，这种乐器可以同时弹奏旋律、和弦及对位等多个声部......经过几个世纪，特别是近几十年的发展，吉他已经成为在和谐程度上与多变性方面最完善的乐器，同时也可以说，吉他是最接近人性的乐器。
吉他的类型和音乐风格显然是太多了。从吉他类型上分，可分为古典吉他、夏威夷吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他和电吉他等等。从风格上分类我也力不能及，因为在追求个性的现代，很多有创新精神的艺人用吉他做出了各种匪夷所思的音乐，实在难以分类，说不定你也可以创出一种风格，或至少有你自己的风格。
很多朋友的音乐生涯是从一把木吉他开始的，之所以从它开始，我想是因为木吉他价格相对便宜，不再需要其他设备，教程又比较短，易于学成、效果明显，可成为大多数朋友走进音乐大门的启蒙乐器。
你还需要了解的是，世界上所有民歌发达的国家如美国、意大利、西班牙、墨西哥、牙买加及拉丁美洲的大部分地区等等都与吉他在民间的广泛流传所奠定的深厚音乐基础有关......（待续）
音乐小常识（011）——站立姿势与演唱 2001.02.22
流行歌曲演唱中良好的站立姿势非常重要......不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势，从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的......
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞；驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动；翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难，同时阻碍共鸣腔内声音的发射；鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分，你只需考虑上胸部，不用管腹部状态（当然要避免僵硬）。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后再去体会最后反拉力的作用，腰部需要你主动去扩张或向下拉力来产生一个力，此时小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面（小腹），那时腰部就很难起到控制气息的作用。尝试一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效，还是只靠小腹局部的力量更有效呢？
音乐小常识（010）——人人都能弹吉他（二） 2001.02.20
*我的手太小（太大），恐怕不适合弹吉他？
弹吉他又不是打篮球，对身体条件没有什么严格规定。提出这个问题是因为你还没有开始，一周之后你就会明白什么叫做杞人忧天。
*我嗓音条件不好，学吉他没多大意思？
照我的理解，你有什么样的嗓音根本就不重要，重要的是唱出自己的特点，有风格、有感觉可能反而突出了你的个性。再说不唱歌只用吉他同样可以表达你的情绪。
*我缺乏乐感？
你喜欢音乐吗？喜欢音乐即是你有乐感的表现，只是因喜爱程度的不同而导致乐感表现出来的程度也有所差异。
*那我该怎么开始呢？
最后一个问题最复杂，一句话也说不大清楚，每一个优秀的乐手的学习经历都未必相同。请联系我们，告知你的具体情况，将尽力而为为你安排。
音乐小常识（009）——人人都能弹吉他（一） 2001.02.19
对初学者的一些疑问的解答：
*我从来没有学过乐理？
乐理是给专业人士用的，普通的吉他爱好者不必学乐理，直接照谱照感觉弹下来就行了。
*我不识谱，能学会吉他吗？
连伟大的Bob Dylan都不识谱，你还有什么可担心的？况且吉他弹奏都可以用六线谱，它标记的不是音的高低而是每个音在吉他上的位置，谁都能照谱就弹。
*吉他很难学吗？
如果你不奢望成为大师的话，吉他就是天底下最容易入门的乐器了。它只有六根弦，一目了然，六线谱上指法标的又明明白白，弹奏时潇潇洒洒迷倒一大片，玩上一阵你就会爱上它了。
*我学习工作太忙，恐怕没时间练习？
再惜时如金的人，每天30分钟的时间恐怕还是有的。怕得是一个星期以后你就离不开它了，每天玩两小时还嫌少呢！
音乐小常识（008）——琴友必知 2001.02.16
作为一个吉他手，忍不住还是要告诉你一些关于吉他的知识......以下的内容适用于已经玩了一段时间电吉他但一直为音色不佳而苦恼的琴友。
第一步：你应该了解电吉他上的音量旋钮的用处。吉他上的音量旋钮可以产生简单的变幅效果，但你要知道那些复杂的压缩器或冲击延时之类的东西其实也是变幅效果。这里的基础概念是：所输入音频信号的“形状”在进行其它处理前必须先确定，或者说信号的电平必须先确定，因为后面的效果不会在所有电平状况下都有最佳的表现，比如失真对电平就很敏感，在电平稳定的情况下才可能找到最合适的失真效果。
第二步：和上面一样，你吉他上的音色旋钮就是一种均衡(其实就是一个简单的低通滤波器)效果，但也有像parametricEQ这么复杂的失真前均衡。它的作用是调整某一频率段的响度即电平，失真对于电平十分敏感，所以我们提升需要失真的频率，这样音色就进一步得到了控制。在这方面Jimi Hendrix的运用是极为知名的，他将一块哇音踏板放在了FuzzFace前，而哇音会提升某个频段，在他将哇音踩到一个合适的位置的时候，我们就会听到有一个频段的声音被极大地失真了。
有这么一种可能，你所选用的电吉他、效果器及放大器都非常不错而且已经使用了相关参数，但还是得不到你所需要的声音，那肯定是输入电平上有问题，依照本文的提示去做各种新的尝试，相信一定能解决。
音乐小常识（007）——从传统到电子到电脑音乐系统 2001.02.15
曾经一段时间，一些前卫乐队流行不插电演唱会。这往往会给人一种印象，以为这样才能消除电子设备的粉饰，最大限度地展示乐手们的高超技艺。其实这是一种误解，现代音乐工业已经和现代电子技术密不可分了......就不插电演唱会来说，如果做成CD或磁带，还是免不了要和调音台、混音器、各种均衡器打交道，只是一般听众没有意识到而已。
实际上音乐始终是紧密追寻着最新技术的。当史前人类发现吹竹管可以发出美妙声音的时候，他已经在利用当时的最新技术在演奏当时的流行音乐了，他同那些留着长发、绑上头带、套上高筒皮靴，在舞台或者琴房用拨片弹奏失真电吉他的快速SOLO的现代“酷哥”们并没有多大的差别。你要记住，乐器的蕴涵里不单只有音乐艺术的曼妙身影，还有人类技术文明的闪闪光芒。
近几十年间的电子学发展已经不能用传统的速度来标识了，而直接得益于电子技术的电子乐器，其发展的速度同样飞快，从最开始的电颤琴、电风琴，到后来的电吉他、电倍司、电子琴，到合成器、采样器，一直到现在几乎无所不能的电脑音乐系统，给现代音乐家们提供了表达自己感情的丰富手段......这场来势汹汹的风暴的最大机遇，首先带给广大的普通音乐爱好者，任何自认为有音乐天赋的人都可以通过它创作出各种风格的音乐，并最后制作成具有CD音质的成品。只要你需要，你完全可以无视乐队和唱片出版商的脸色。
技术进步的好处之一就在于不断打破人为设置的障碍，使每个人的天赋都得以尽情展露......只要你愿意并有足够的自信。
音乐小常识（006）——音乐的色彩 2001.02.13
MTV这种东西想必你看了不少,优秀的MTV作品中视觉和听觉系统的双重冲击让你爽死了吧,今天要告诉你的与视觉无关,但还是涉及了色彩和空间感问题......
在用语言、文字或平面描述某一种想法、某一个场景或某一种情绪时,你会用其相对应的特定符号来表示,那么音乐也一样,最简单的例子是一个大三度的音程不管用于旋律还是和声,它都天生具有一种明亮、开朗的特质;与其相比小三度则表现得委婉、阴暗;纯五度坚定地挺立着,就象个......在作曲家的画布上,他就是用这些原料调制出一幅或好或坏的作品来的。
“音乐可以用来看”这种说法一点也不奇怪。对于大多数有多年聆听经历的狂热爱好者来说，音乐不仅可以看，甚至还可以触摸。音乐也许不象语言或文字在表达思想或哲理上那么有力，但对于吾等泛泛草民来说，一种简单有力的情绪冲击更容易使人摸到自己的灵魂，所以我们选择音乐。
准备好强大而敏锐的感官，这不是生存之基础，却是乐趣之所在。
音乐小常识（005）——关于Blues音乐 2001.02.12
今天要告诉大家一些关于Blues(布鲁斯)音乐的知识......提起现代音乐就不能不讲Blues,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......
上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧!
Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
音乐小常识（004）——失真 2001.02.10
对于很多摇滚分子来说，失真吉他的声音听上去就犹如天籁，那么不管你玩不玩吉他，了解一下以下事情吧：一种比较平滑的失真音色称为超载（overdrive），实际上是你将一个非常强的电平信号输入放大装置后在喇叭上引起的失真；厂商们把更有颗粒感、更强烈的效果才称为失真（distortion）；还有一种失真效果称为“Fuzz”，它是这三种失真中最强烈的一种形容。
失真将输入的信号切成了一盘杂碎汤，并加入了原来没有的频率，这一般会令声音听起来更热烈高亢，但频率有时会有一定的提升。刚刚拿起电吉他的朋友，教你几个小技巧：
1.在失真前加压缩：这样可以得到更平滑的效果，因为压缩器消除了一些信号变化，失真可以在更一致的电平下工作，它的缺点是压缩器的嘶嘶声在失真器里也被加强了，所以它的噪声比相反的设置要大一些。
2.在压缩前加失真：失真度比较大，噪音比较小。
3.在延时前加失真：在失真后的延时效果可以保持微妙的差别像合唱或弗兰格都可以听出差别。
4.在失真前加延时：失真将原来的空间感搞得一团糟，通常这种效果是让人无法接受的。
话说回来，唯一正确的方式就是你自己的方式，创造你自己的声音吧！
音乐小常识（003）——音 2001.02.09
听了这么多年的音乐，你也该了解音是怎么回事了......
简单地说，音可分成乐音和噪音。除了乐音是音乐的重要部分，在现代音乐中，噪音也是音乐中极重要的一个元素，譬如打击乐、各种失真音色、funk吉他及slap倍司中的哑音等都是很动听的噪音。在求新求变追求个性的现代音乐中，噪音显得越来越重要，你可不要被“噪音”这两个字眼所迷惑哦...... 音的要素可分为四条：音高--由发音体的振动频率决定；音量--由发音体的振动幅度决定；时值--即音的长短，你可以控制；音色--由发音体的材料、发声时的状态等决定。
音还可以分为全音与半音。传统上认为半音是乐音的最小单位，譬如钢琴的相邻键、吉他的相邻品位即为一个半音；全音即是两个半音。在象吉他这样的弦乐器上，由于有推弦、揉弦等技巧的开发和运用，显然可以用更小的乐音单位来表达一些更微妙复杂的感情。总之，规矩是越来越少，重要的在于是否顺乎某些人的耳朵、引起某些人的共鸣......
音乐小常识（002）——节奏 2001.02.08
3）也许你已经意识到在现代音乐中，节奏已经越来越成为吸引和感动你的首要因素，这些由23468等数字符号组成的节奏组合，可以是方形的，也可以是圆形的...方形的拍子多为偶数节奏，如2/4，4/4它像用方整的石块垒成的机器一样直线进行，你要是听过Metallica的"Master"和Pink Floyd的“Bring The Boys Back Home”你会理解到这种拍子的典型运用；至于圆形的拍子当然是奇数节奏，如3/4，6/8，8/12它们带有缓慢及摇摆的抒情气质，人们所喜欢的伍佰、动力火车以及大量的校园民谣都是用这种节奏去赚取你的感动的。还需要知道的是现代音乐中这种方与圆的界限已经越来越模糊，它们可以相互取代及混合。这叫做节奏的“破”，已创造出越来越新颖的节奏。喜欢音乐的你，看来你的精神消费马上就要直线上升了...
音乐小常识（001）——我的音乐生涯 2001.02.07
5分钟学会一件乐器的演奏，这究竟是天方夜谭，还是一件你完全可以轻易做到的事情？现在我们来尝试...拿起一把你身边随处可见的木吉它，你需要记住两件事：1）它有六根琴弦，请你会调弦的朋友或琴行的老板帮你调准弦。由细到粗依次标称为一弦至六弦；2）由琴头往琴身延伸的铜条与铜条之间的位置叫作品位，空弦为0品，其它依次为1品——xx品。现在用你的左手食指尖按住三弦第二品，中指按住二弦第三品：右手用大拇指连续不断地依次弹以下几根弦：432123。全部工作到此为止，去尝试一下，你的感觉如何？如果你觉得吉它所发出的声音正是你一直想要的，而你只花了不到五分钟，好了，你的音乐生涯也许就要从此开始了。一切都只是水到渠成，只要你能迈出第一步...
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