楠
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主题：重金属吉他手 (锦瑟老贴)
主 题： 重金属吉他手
发信人: asdf (变量), 信区: Music
标 题: 重金属吉他手(1) (转载)
发信站: 紫 丁 香 (Tue Dec 23 19:25:01 1997), 转信
重金属音乐作为当今摇滚乐的主流,已经发展了三十多年.
随着它的发展,吉他在乐曲中的比重越来越大,吉他手在乐队中
的地位也越来越高,其间踊现了一大批吉他高手.特别优秀的一
些player,被人们称为"吉他英雄".
我觉得,听重金属音乐,音乐的整体感第一重要,其次就是听
主音吉他的水平.一段好的solo,真能让人三月不知肉味! /me在
这里,就是想数一数一些著名的吉他player ----这些被称为"吉
他英雄"的家伙们. :)
重金属在70年代以前,被称作"硬摇滚".主音吉他的风格,也
据此分为古典金属和现代金属.
下面,让我们来瞧瞧在吉他英雄榜上当之无愧的No.1----
《 Ｊｉｍｉ Ｈｅｎｄｒｉｘ 》
只要说到摇滚吉他手,就不能不提Jimi Hendrix.这位黑人与
印地安人的混血儿,是个真正的天才! 直到现在,仍然没有人敢说
自己的吉他造诣超过了Jimi Hendrix. 1967年Jimi Hendrix从美
国西雅图来到英国,组建"吉米亨得里克斯与经验"乐队,被一位著
名制作人看中,凭借一曲《紫雾》登上英国音乐排行榜首,从此所
向披靡.此人最著名的行为就是在"WOODSTOCK"音乐节上使出浑身
解数震倒数十万观众之后,当众焚烧了自己的吉他! 觉得,
他与今天美国舞台上那帮动辄开动电锯,捣毁汽车的哗众取宠之
徒有着本质的区别----Jimi Hendrix是用自己最心爱的吉他向摇
滚乐献祭! (到这儿我又要忍不住说一句:摇滚的舞台上充斥着许
多疯狂怪诞的举动. 不管他们个人的行为如何----你可以认真听
听他们的音乐,是否有一些能够让你长久地感动的东西----如果
你觉得被感动了,那么它就是好东西.倘若听了半天还没什么感觉
----赶紧扔了它!别让它再污染你的耳朵!)
又扯歪了,咱们还是回到Jimi Hendrix身上来. 可惜这位天才
老兄命薄,仅仅在舞台上风光了三年,就因吸毒过量而一命呜呼了!
然而他给摇滚乐带来了无限生机,原来的吉他手竭力想要避免的一
些音效,却被他利用为音乐的组成部分,例如Feedback"回授".大家
今天所听到的许多摇滚吉他演奏技巧,就是源于Jimi Hendrix.他
在乐曲里常用的一个音色,现在已经成为经典(Jimi"s WA "吉米的
哇音").
与吉它天才Jimi Hendrix同时代的吉它player中，还有三位高手，
与Jimi Hendrix并称60-70年代四大吉它英雄，大概喜欢摇滚又爱玩吉
它的朋友都知道。他们就是号称“吉它之神”的Eric Clapton,重金属
之父Led Zeppelin乐队的吉它手Jimmy Page,和The Who乐队的吉它手
Pete Townshend。首先说说Jimmy Page。
整个70年代的最有影响力的乐队是哪个？
----不是The Doors(大门乐队)，也不是Eagles(老鹰乐队)，而是
被后人称作重金属之父的Led Zeppelin。该乐队的经典之作Stairway
To Heaven(通向天堂的阶梯)被称作整个70年代的圣歌！作为吉它手的
Jimmy Page,演奏富有激情和创意，一曲Stairway To Heaven,以清亮
悠扬的箱琴分解和弦作为开场，若有若无地引导着旋律的进行；至高
潮部分,失真吉它拔地而起，气势滂薄却毫无盛气凌人的感觉，不带一
点烟火气,的确非常难得！
Led Zeppelin 为日后重金属成为主流摇滚奠定了基础。今日许多
吉它英雄们当年的偶像，正是Jimmy Page。他擅长用非Blues的手法演
绎Blues，味道怪怪的，然而充满了寐力。
Jimi Hendrix,The WHO,Eric Clapton等人使重摇滚(即硬摇滚)越
来越重，但Led Zeppelin使其真正称之为Heavy Metal重金属，其中作
为乐队灵魂人物的Jimmy Page功不可没!
"Would you know my name,if I saw you in Heaven."
听到这首歌，相信大家都很熟悉。这就是号称"吉它之神"的EricClapton.
Eric Clapton生于英国一个中产阶级家庭，却喜欢上了黑人的怨曲Blues,
17岁开始学习吉它，二十几岁时就已名满英伦三岛，当时摇滚乐迷在街道两边
的墙上写道：Clapton是上帝！这就是“吉它之神”的由来。
Clapton浸淫在blues中几十年，吉它技巧业已出神入化，他有个绰号叫做：
"慢手"，这可不是说他的弹琴速度慢----而是因为Clapton手指的速度太快,已
经看不到明显的动作了！酷吧！:-)
Clapton在乐坛先是为当时的一些著名blues音乐家做吉它手，很快他就不
满自己的地位，于是找了两个当时第一流的乐手，组成了一支虽然短命但在摇
滚史上写下了一笔的CREAM乐队("奶油"or"菁华"?)。它的音乐属于HARDROCK一
类，Clapton在此狠狠地玩了一把硬摇滚，因而越发名声大噪！可能是因为几位
高手的水平都太牛了，谁都想加大自己乐器在乐曲中比重，想那“吉它之神”
怎能任旁人在榻边肆意，你想出风头？没门！于是乐队解散......Clapton又去
物色人选组成新的乐队BlindFaith(盲目信仰)，可惜好景不长，没过多久"吉它
之神"便再一次解散了乐队。
在整个60-70年代，Clpaton的代表作便是失恋情歌----《劳拉》。劳拉是
Clapton的好友，大名鼎鼎的The Beatles乐队的吉它手乔治哈里森的妻子。暗
恋上别人老婆的滋味果真不好受，Clapton伤心欲绝，痛苦中写下此歌，之后便
开始酗酒，吸毒！直到80年代，Clapton戒酒戒毒，才重新树立形象。
改头换面后的Clapton,整天一副凄凄惨惨的面孔，他老兄的BLUES弹得倒是
越来越地道，吉它声一起，/me就开始忧郁了。:)
Clapton首先兴起了unplugged之风气，将他从前的作品，一个个拿来"拔掉
插头"，重新演绎之后也别有一番味道。在丧子失友的境况下的作品 Tears in
Heaven 使他重登排行榜首,并因此获得当年的格莱美奖，真是不易哦！
Clapton的感觉与Jimi Hendrix,Jimi Page他们比起来，似乎略输一筹，但
他对BLUES音乐的深刻理解和高超的技术，却是无人置疑的。我听过Clapton的一
张双专辑《24night》，他对BLUES音乐的把握，的确没的说。音色的选择,技巧
的熟练运用，让人觉得他确实已经完全挥洒自如，游刃有余。
大师就是大师噢！呵呵￣
四大吉它英雄之一的Pete Townshend有个有名的习惯被无数吉它手竞相
模仿，就是在每次演唱会结束时，定要捣毁手中的吉它！(哇，鬼子真是有钱
耶！) 原因是一次排练时，Pete Townshend弹得兴起，一伸手把吉它举了起
来，没想到屋顶太矮，他又用力过猛，一下将天花板捣穿！:-) 吉它自然也
不中了，呵呵￣鬼子一怒之下将吉它摔成两半，从此落下了个习惯：每次演
出结束时总要捣毁吉它作为THE END的讯号。喜欢出风头的吉它手们争相模仿
可真要让吉它制造厂笑坏了！(的一个哥们就曾经效法过鬼子一使劲
将5000元的电吉它摔成两半!牛吧？)
闲话少说，书归正传！Pete Townshend作为THE WHO的吉它手，他最大的
功劳就是写出了世界上第一部摇滚歌剧：TOMMY。整个一张专辑讲述了一个主
题故事，你必须按唱片上的歌曲的顺序依次听下去,不能打乱了，才能得到一
个清晰完整的音乐主题, 也就是THE WHO们想要表达的东西．．．
SORRY，我对The Who 听的非常少！对Peter Tomshend的印象只是一个经
典的吉它手，他弹的东西听上去就是六七十年代的产物。了解不深，不敢妄加
评论！我想一定有人对THE WHO 比我更了解，希望能看到这样的文章。
另外，60-70年代还有一个家伙也堪称吉它大师(Hardrock)，他就是Jeff
Beck。此君亦有一手绝活，我听过他的SOLO专辑，的确很猛！可惜他有着强烈
的组乐队的癖好，组建一个，解散一个，再组建，再解散...因此也没有什么可
以同以上四位相比美的作品，只是作为一个吉它player,他的功力确实值得一提！
技术和感觉方面都相当的出色
说到80年代的吉他英雄,首推Eddie Van Halen(Van Halen乐队的主音吉他手).
此人功力深厚,极大地提升了摇滚吉他的技术水准,被誉为吉他之神Eric Clapton当
然的接班人。Eddie Van Halen开创了金属点弦技巧,在指法速度上,又带头向更高
的水平迈进了一步,成为现代重金属音乐的代表人物.下面我来说一说他的经典作品
《Source of Infection》----迷恋的来源
乐曲开场,即是一段速度极快的四分三连音点弦(若是你刚刚开始听重金属,你
一定想不到是怎么弹出来的),圆熟老辣,配上同样速度极快的双脚鼓铺底,带起一种
突突前冲的气氛,让人听了感觉就像骑在重型摩托上风驰电掣!----一个字----"爽"!
曾经尝试弹过这段,没弹几个小节手就乱了,实在是望尘莫及(//sigh).
的感觉:Van Halen的东西一听就是技术型的,整体感觉是那种正统的重金
属，并且吉它演奏的炫耀色彩极强！他们强调音乐本身必须配之以技术性的提升，
Eddie Van Halen在乐队中的领袖身份便是证明.他的演奏从技术上来说,的确无懈可
击,充满眩人的技巧和速度.但是就我自己来说,Van Halen的东西没法长听,听多了就
腻了,翻来覆去就是那些技巧,缺乏深情,他的东西只能让我佩服,却不能使我感动!(当
然,有许多人非常喜欢Van Halen,唐朝的老五就是一个;喜欢与否只是个人欣赏角度不
同,并不一定证明他们本身不行,我想这也是许多乐迷所争论问题的关键所在吧!)
迷恋的来源是什么?----It"s ＬＯＶＥ！"Love is the source of infection"
Eddie Van Halen 的吉它，可以欣赏，却不值得迷恋.
听过Nothing Else Matters吗?随着舒缓而哀愁的吉他分解和声,James Hetfield
低沉的嗓音在空中回响:"Never cared for what they do,never cared for what
they know,but I know so closed no matter..." 这就是Metallica,TrashMetal
(激流金属)的鼻祖.主唱兼吉他手James Hetfield,主音吉他手Kirk Hammett----
本篇的主角.
很多人都对Metallica的那位留着络腮胡,长发披肩,长相酷似一头雄狮的主唱
James Hetfield颇有印象,作为Metallica的灵魂人物,他富有创作的天才和斗争精
神.但是你知道吗,James Hetfield同时也是一位非常优秀的吉他手,在演唱中经常
是他与Kirk Hemmett交替SOLO,若你看过Metallica的演唱会,你就会了解为什么他
能名列当代吉他英雄榜!
Kirk Hammett,很多人可能都不太注意他.一头细碎的卷发如波浪般披下,个性
沉默.然而他play起吉他来,如同古龙小说中的无名剑客拔出了他的剑----刹那间,
杀气漫天,人也如出匣的宝剑一般灿烂夺目起来!//xixi 就我自己听Metallica的
感觉,Kirk的吉他,在TrashMetal的音乐背景之下,充满愤怒和力量,金属吉他的技
巧,在Kirk的手中得到了恰如其分的发挥.然而,在愤怒和力量之下,仔细去听,你会
感受到一种无奈与悲哀!这样的感觉,如悠长的丝一般穿插在Metallica那排山倒海
的金属潮水中,Sad But Sure...
就我自己而言,我并不喜欢Trash Metal及其分支速度金属和死亡金属,那些过
度的失真音色和密集的低音铺底,让我感到厌烦:除了宣泄力量,嘶吼欲望,别的什么
也没有!... 但是----Metallica是个例外.他们的音乐,固然有嘶吼,有宣泄,但是更
有一种深情----真正对这物欲横流的社会感到悲哀----因为有爱,才会悲哀......
这是重金属音乐的本质。
说起Metallica的这两个吉他手,就不得不提起整个乐队.因为他们音乐的整体很
强,一如Guns"N"Roses乐队. 他们的演奏,充满高超的技巧,然而却又恰如其分！贝司
手Jason Newsted感觉敏锐富有创意,他加入乐队后,使Metallica音乐的整体水平有了
很大提高;鼓手Lars Ulrich是乐队的创始人之一,他的鼓技出神入化,金属双脚鼓的演
奏不作第二人想!所以Metaliica是一个整体技术水平很高的乐队.作为主奏乐器的吉
他,当然不会弱啦!
所以我想说:一个优秀的吉他手,除了技术全面,感觉敏锐之外,还应该做到恰如
其分----他的演奏应符合音乐整体的情绪。
重金属吉他的一个重要方面,就是:"快"!以极其快速的弹奏来产生一种要冲
破极限的感觉。当你听到一段吉他SOLO弹得像小提琴一样跌宕起伏,音符快速变
幻而连贯性极强的时候,那就是重金属吉他独奏的魅力之所在了!
跑弦,轮点,琶音......都可以产生快捷的音乐效果(其他摇滚乐吉他演奏以
及许多流行乐的吉他演奏中也有这样的技巧,只是在重金属吉他演奏中得到极大
的重视和加强),这需要吉他手的指法足够灵活敏捷,而且必须非常稳定----这样
才能弹出高质量的快速音符. Eric Clapton的手就够快且稳,因而得到了"慢手"
的美名.到了当代,重金属乐队如雨后春笋般涌现,弹奏风格追求速度的吉他手越
来越多,那么当代第一吉他快手的称号,究竟落在谁家呢?----他就是Mr.Big乐队
的主音吉他手：Paul Gibirt.
Paul Gibirt号称"光速吉他手",你可以想象一下他的速度.当然,如果你听过
Mr.Big的歌,相信你的印象会更深。在这里想要说明一个人的吉他有多快,实在是
件很费劲的事情.举个例子吧:Paul Gibirt曾经弹过一首演奏曲,用的箱琴。鼓的
速度约是240拍/分钟,而他在吉他上,每拍能弹出4个音----也就是说：他在1分钟
里能弹出近1000个音！而且，他用的是箱琴(非电声类共鸣箱吉它，即一般所说的
木吉它)，所以每一个音都是一下一下实打实弹出来的(/me就是单弹半音阶也远远
达不到240的速度:-(，何况Paul Gibirt弹的还是旋律性很强的组合音阶)
在当今成名的吉他手们之中，Paul Gibirt的速度无出其右！
如果Paul Gibirt的吉它只是快，那还算不上是一个真正优秀的吉它手。很难
得的是，他的音乐感觉也非常出色。在Mr.Big的作品里，丰富的吉它和声是他们
的优势之一。虽然只有一把吉它，但在善于表现的Paul Gibirt手中，却丝毫不显
得单薄。充满旋律感而又富于变幻的吉它和声，与同样富于变幻，技巧性极强的
贝司低音交相呼应，衬托着主唱Eric Martin的声音。这就是Mr.Big的特色：干干
净净的重金属音乐，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。吉它是他
们最大的优势----因为有了Paul Gibirt.
作为新古典主义重金属的代表,瑞典籍的吉他手Yingwei Malmsteen可称得
上是当代重金属吉他手中的大师级人物.代表作《Heaven Tonight(今夜天堂)》
中让人听了就忍不住要跳动起来的前奏,以及一段酣畅淋漓的吉他SOLO,飞扬,充
满速度感,实在可以算是重金属音乐里的经典之作!
印象中的Yingwei Malmsteen,总是穿着一身吉普赛人式的衣服,抱着一把破
破烂烂的Fender牌吉他,你似乎很难把他和新古典主义重金属的代表人物联想起
来,然而在他那充满不羁神韵和速度技巧的演奏中,我们总是不由得沉醉不已...
最近听了几张重金属乐队合辑。在这些乐队的作品里面，Yingwei
Malmsteen的东西你决不会与其它乐队的作品混淆：飞速的跑弦，穿插在乐曲中
犹如小提琴一般的副旋律和极富变幻的Solo；但是Yingwei Malmsteen的不足也
就在此，数首歌都是一个风格，固然不同于他人，但也无甚新意，听多了便觉
索然无味．．．
一度听说Yingwei Malmsteen近来由于演奏上不求创新,一味墨守成规,因而
混得很是不照!一再有人说起Yingwei Malmsteen现在如何潦倒, :-) 这也说明
一个吉他手：不管他曾经有何了不起的成就,一旦固步自封,不求创新,一定会被
无情地淘汰！大师级的人物尚且如此,何况一般的Guitar Player了.不由得想起
国内的一些吉他手,先且不说作品如何;刚弹了几年琴,扒了一点似是而非的东西,
就觉得自己如何如何了不起了,一上台就狂SOLO不止,拼命摇摆,充其量不过是卖
弄风骚而已,真是招人讨厌!
"枪炮与玫瑰",是世界上最走红的重金属乐队之一,其主音吉他手Slash，
在我最喜欢的吉他手中,名列榜首.Slash的手+Gibson吉他+Rat效果器+Roland
音箱,配合主唱Alex Rose的嗓音,真是棒极了!(Guns"N"Roses也是我最爱的乐
队//xixi)这里我就不谈G"N"R了,只说说Slash.
Slash原是墨西哥裔人,17岁时首次接触摇滚乐,立刻就被迷上.从此开始了
摇滚生涯.遇到Alex Rose,是他一生中最大的机遇,两位志同道合的哥们走到一
起来,从此"枪炮与玫瑰乐队"诞生了!1985年乐队推出了第一张专辑《毁灭欲》,
Slash在里面挥洒不羁的演奏,立刻成为人们注意的焦点,有人推崇他为当代吉他
英雄第一把交椅,可见身手的确不凡!
Slash最大的特点,是他运用BluesMetal的手法弹Punk风格的曲调.极富特色
的推弦和结实而富有流动感的吉他音色,听过一耳便难以忘却.如在 NovmberRain
中的三段SOLO,飘逸而深情,既有HeavyMetal的滂礴气势,又充满离别的感伤,听得
让人不由热泪盈眶! 一首Patience，完全用箱琴，前奏和SOLO虽然简短，但却将
Patenice的主题淋漓尽至地表现出来,难度就在推弦时非常细微的感情把握上。
虽然将这段弹的非常熟练,却依然把握不住那点细微变化(自觉差的太远!)
高手与一般player的差别,就在细微处的感觉;技术你总是能练会的,但是"感觉",
音乐的感觉,摇滚的感觉,却是要靠一定的天赋以及后来不断的锻炼,培养。
所以Slash正是这样一个真正的吉他高手!他的技术高超，感觉也非常到位，
最可贵的是他在乐队中不仅仅是一个乐手,而且是创作者之一。个人的感觉与整
所以Slash正是这样一个真正的吉他高手!他的技术高超，感觉也非常到位，
最可贵的是他在乐队中不仅仅是一个乐手,而且是创作者之一。个人的感觉与整
体的感觉水乳交融,GUNS"N"ROSES的音乐的出色之处,就在于此。个人技术,创作
水平,和在整个乐队的作用,缺一不可
现代摇滚乐坛有一位传奇人物,作为一个重金属吉他手,他的技术和感觉已
臻炉火纯青的地步,成为无数新一代吉他手的偶像.他就是WHITESNAKE白蛇乐队
的主音吉他----Steve Vai(也是我最喜欢的吉他手之一).
Steve Vai在白蛇乐队时的作品我听的很少,感觉像是典型的重金属作品,与
Van Halen有些相似,多是些情歌,音乐价值不大.但是让我感到震撼的,是他一盘
SOLO专辑.一首《上帝之爱》:开场一阵加效果的和弦技巧,伴以合成器的背景合
声,感觉如同夕阳西下,波光鳞鳞的湖面上荡漾着一波一波的漪涟...在几声呼吸
声之后,吉他如英雄史诗般响起,庄严而美丽,一听之下立时为之绝倒! 一如上帝
的降临,所表现的那种完美难以用言语形容! So Wonderful! ...
后来又听了一些Steve Vai的个人作品,感觉又回到WHITESNAKE一样,快而花
哨.他的吉他水平的确没说的,已经跨越了重金属,上升到了一个更高的层次----
FUSION.然而,也许是合作伙伴不太照,也许是个人创作方向的改变,使他一直没有
再如"Love of God"这样的作品问世了,甚为遗憾!
无论如何,作为一个吉他手,Steve Vai已臻完美.只一首《上帝之爱》,已
足以名列"兵器谱".
补充一点：Steve Vai的吉它演奏,充满丰富的技巧,但又与Eddie Van Halen
的音乐感觉不同；Steve Vai的演奏更富有古典金属的韵味。
Ｎuno Bettencout,"EXTREME"极端乐队吉他手,EXTREME的灵魂人物,也是我非
常喜欢的一位Guitar Player.
或许是因为带有一部分印地安人的血统,Nuno的演奏充满活力和灵感。他的吉
他演奏灵活跳动,挥洒自如,节奏极富跳跃感.他的吉他音色也很有特点,失真音效非
常干净,而且音色结实饱满,富有穿透力.(他所用的吉他,Washburn-N4型,就是他亲
手设计的,所以声音与EXTREME乐队的音乐非常相配.唐朝的老五原先用的就是这个
型号,也很想弄一把,//hehe)
看Nuno的演奏,你会觉得是一种享受."Nuno的主音吉他弹得就像他本人一样干
净利落."这是乐评人对Nuno Bettencout恰如其分的评价.看着Nuno的手指在琴上飞
快而灵活地跳动,琴声铿锵有力,韵味十足,让人觉得那些脏兮兮的Trash Metal根本
不值一提! Nuno Bettencout和他带领的EXTREME乐队,的确是重金属中的"绅士".干
净和跳跃,是Nuno Bettencout的最大特点和优点. 就音乐来说,EXTREME和Mr.Big倒
是很像----都是干干净净,心平气和的.他们的音乐都是以吉他为主,通过旋律和技
巧来表现,已经脱离了单纯的愤怒宣泄.但是,Mr.Big的音乐相比较而言更偏重旋律;
而EXTREME的音乐则属于FUNKY METAL,强调节奏和音乐本身的内涵.
主 题： 重金属吉他手
发信人: asdf (变量), 信区: Music
标 题: 重金属吉他手(1) (转载)
发信站: 紫 丁 香 (Tue Dec 23 19:25:01 1997), 转信
重金属音乐作为当今摇滚乐的主流,已经发展了三十多年.
随着它的发展,吉他在乐曲中的比重越来越大,吉他手在乐队中
的地位也越来越高,其间踊现了一大批吉他高手.特别优秀的一
些player,被人们称为"吉他英雄".
我觉得,听重金属音乐,音乐的整体感第一重要,其次就是听
主音吉他的水平.一段好的solo,真能让人三月不知肉味! /me在
这里,就是想数一数一些著名的吉他player ----这些被称为"吉
他英雄"的家伙们. :)
重金属在70年代以前,被称作"硬摇滚".主音吉他的风格,也
据此分为古典金属和现代金属.
下面,让我们来瞧瞧在吉他英雄榜上当之无愧的No.1----
《 Ｊｉｍｉ Ｈｅｎｄｒｉｘ 》
只要说到摇滚吉他手,就不能不提Jimi Hendrix.这位黑人与
印地安人的混血儿,是个真正的天才! 直到现在,仍然没有人敢说
自己的吉他造诣超过了Jimi Hendrix. 1967年Jimi Hendrix从美
国西雅图来到英国,组建"吉米亨得里克斯与经验"乐队,被一位著
名制作人看中,凭借一曲《紫雾》登上英国音乐排行榜首,从此所
向披靡.此人最著名的行为就是在"WOODSTOCK"音乐节上使出浑身
解数震倒数十万观众之后,当众焚烧了自己的吉他! 觉得,
他与今天美国舞台上那帮动辄开动电锯,捣毁汽车的哗众取宠之
徒有着本质的区别----Jimi Hendrix是用自己最心爱的吉他向摇
滚乐献祭! (到这儿我又要忍不住说一句:摇滚的舞台上充斥着许
多疯狂怪诞的举动. 不管他们个人的行为如何----你可以认真听
听他们的音乐,是否有一些能够让你长久地感动的东西----如果
你觉得被感动了,那么它就是好东西.倘若听了半天还没什么感觉
----赶紧扔了它!别让它再污染你的耳朵!)
又扯歪了,咱们还是回到Jimi Hendrix身上来. 可惜这位天才
老兄命薄,仅仅在舞台上风光了三年,就因吸毒过量而一命呜呼了!
然而他给摇滚乐带来了无限生机,原来的吉他手竭力想要避免的一
些音效,却被他利用为音乐的组成部分,例如Feedback"回授".大家
今天所听到的许多摇滚吉他演奏技巧,就是源于Jimi Hendrix.他
在乐曲里常用的一个音色,现在已经成为经典(Jimi"s WA "吉米的
哇音").
与吉它天才Jimi Hendrix同时代的吉它player中，还有三位高手，
与Jimi Hendrix并称60-70年代四大吉它英雄，大概喜欢摇滚又爱玩吉
它的朋友都知道。他们就是号称“吉它之神”的Eric Clapton,重金属
之父Led Zeppelin乐队的吉它手Jimmy Page,和The Who乐队的吉它手
Pete Townshend。首先说说Jimmy Page。
整个70年代的最有影响力的乐队是哪个？
----不是The Doors(大门乐队)，也不是Eagles(老鹰乐队)，而是
被后人称作重金属之父的Led Zeppelin。该乐队的经典之作Stairway
To Heaven(通向天堂的阶梯)被称作整个70年代的圣歌！作为吉它手的
Jimmy Page,演奏富有激情和创意，一曲Stairway To Heaven,以清亮
悠扬的箱琴分解和弦作为开场，若有若无地引导着旋律的进行；至高
潮部分,失真吉它拔地而起，气势滂薄却毫无盛气凌人的感觉，不带一
点烟火气,的确非常难得！
Led Zeppelin 为日后重金属成为主流摇滚奠定了基础。今日许多
吉它英雄们当年的偶像，正是Jimmy Page。他擅长用非Blues的手法演
绎Blues，味道怪怪的，然而充满了寐力。
Jimi Hendrix,The WHO,Eric Clapton等人使重摇滚(即硬摇滚)越
来越重，但Led Zeppelin使其真正称之为Heavy Metal重金属，其中作
为乐队灵魂人物的Jimmy Page功不可没!
"Would you know my name,if I saw you in Heaven."
听到这首歌，相信大家都很熟悉。这就是号称"吉它之神"的EricClapton.
Eric Clapton生于英国一个中产阶级家庭，却喜欢上了黑人的怨曲Blues,
17岁开始学习吉它，二十几岁时就已名满英伦三岛，当时摇滚乐迷在街道两边
的墙上写道：Clapton是上帝！这就是“吉它之神”的由来。
Clapton浸淫在blues中几十年，吉它技巧业已出神入化，他有个绰号叫做：
"慢手"，这可不是说他的弹琴速度慢----而是因为Clapton手指的速度太快,已
经看不到明显的动作了！酷吧！:-)
Clapton在乐坛先是为当时的一些著名blues音乐家做吉它手，很快他就不
满自己的地位，于是找了两个当时第一流的乐手，组成了一支虽然短命但在摇
滚史上写下了一笔的CREAM乐队("奶油"or"菁华"?)。它的音乐属于HARDROCK一
类，Clapton在此狠狠地玩了一把硬摇滚，因而越发名声大噪！可能是因为几位
高手的水平都太牛了，谁都想加大自己乐器在乐曲中比重，想那“吉它之神”
怎能任旁人在榻边肆意，你想出风头？没门！于是乐队解散......Clapton又去
物色人选组成新的乐队BlindFaith(盲目信仰)，可惜好景不长，没过多久"吉它
之神"便再一次解散了乐队。
在整个60-70年代，Clpaton的代表作便是失恋情歌----《劳拉》。劳拉是
Clapton的好友，大名鼎鼎的The Beatles乐队的吉它手乔治哈里森的妻子。暗
恋上别人老婆的滋味果真不好受，Clapton伤心欲绝，痛苦中写下此歌，之后便
开始酗酒，吸毒！直到80年代，Clapton戒酒戒毒，才重新树立形象。
改头换面后的Clapton,整天一副凄凄惨惨的面孔，他老兄的BLUES弹得倒是
越来越地道，吉它声一起，/me就开始忧郁了。:)
Clapton首先兴起了unplugged之风气，将他从前的作品，一个个拿来"拔掉
插头"，重新演绎之后也别有一番味道。在丧子失友的境况下的作品 Tears in
Heaven 使他重登排行榜首,并因此获得当年的格莱美奖，真是不易哦！
Clapton的感觉与Jimi Hendrix,Jimi Page他们比起来，似乎略输一筹，但
他对BLUES音乐的深刻理解和高超的技术，却是无人置疑的。我听过Clapton的一
张双专辑《24night》，他对BLUES音乐的把握，的确没的说。音色的选择,技巧
的熟练运用，让人觉得他确实已经完全挥洒自如，游刃有余。
大师就是大师噢！呵呵￣
四大吉它英雄之一的Pete Townshend有个有名的习惯被无数吉它手竞相
模仿，就是在每次演唱会结束时，定要捣毁手中的吉它！(哇，鬼子真是有钱
耶！) 原因是一次排练时，Pete Townshend弹得兴起，一伸手把吉它举了起
来，没想到屋顶太矮，他又用力过猛，一下将天花板捣穿！:-) 吉它自然也
不中了，呵呵￣鬼子一怒之下将吉它摔成两半，从此落下了个习惯：每次演
出结束时总要捣毁吉它作为THE END的讯号。喜欢出风头的吉它手们争相模仿
可真要让吉它制造厂笑坏了！(的一个哥们就曾经效法过鬼子一使劲
将5000元的电吉它摔成两半!牛吧？)
闲话少说，书归正传！Pete Townshend作为THE WHO的吉它手，他最大的
功劳就是写出了世界上第一部摇滚歌剧：TOMMY。整个一张专辑讲述了一个主
题故事，你必须按唱片上的歌曲的顺序依次听下去,不能打乱了，才能得到一
个清晰完整的音乐主题, 也就是THE WHO们想要表达的东西．．．
SORRY，我对The Who 听的非常少！对Peter Tomshend的印象只是一个经
典的吉它手，他弹的东西听上去就是六七十年代的产物。了解不深，不敢妄加
评论！我想一定有人对THE WHO 比我更了解，希望能看到这样的文章。
另外，60-70年代还有一个家伙也堪称吉它大师(Hardrock)，他就是Jeff
Beck。此君亦有一手绝活，我听过他的SOLO专辑，的确很猛！可惜他有着强烈
的组乐队的癖好，组建一个，解散一个，再组建，再解散...因此也没有什么可
以同以上四位相比美的作品，只是作为一个吉它player,他的功力确实值得一提！
技术和感觉方面都相当的出色
说到80年代的吉他英雄,首推Eddie Van Halen(Van Halen乐队的主音吉他手).
此人功力深厚,极大地提升了摇滚吉他的技术水准,被誉为吉他之神Eric Clapton当
然的接班人。Eddie Van Halen开创了金属点弦技巧,在指法速度上,又带头向更高
的水平迈进了一步,成为现代重金属音乐的代表人物.下面我来说一说他的经典作品
《Source of Infection》----迷恋的来源
乐曲开场,即是一段速度极快的四分三连音点弦(若是你刚刚开始听重金属,你
一定想不到是怎么弹出来的),圆熟老辣,配上同样速度极快的双脚鼓铺底,带起一种
突突前冲的气氛,让人听了感觉就像骑在重型摩托上风驰电掣!----一个字----"爽"!
曾经尝试弹过这段,没弹几个小节手就乱了,实在是望尘莫及(//sigh).
的感觉:Van Halen的东西一听就是技术型的,整体感觉是那种正统的重金
属，并且吉它演奏的炫耀色彩极强！他们强调音乐本身必须配之以技术性的提升，
Eddie Van Halen在乐队中的领袖身份便是证明.他的演奏从技术上来说,的确无懈可
击,充满眩人的技巧和速度.但是就我自己来说,Van Halen的东西没法长听,听多了就
腻了,翻来覆去就是那些技巧,缺乏深情,他的东西只能让我佩服,却不能使我感动!(当
然,有许多人非常喜欢Van Halen,唐朝的老五就是一个;喜欢与否只是个人欣赏角度不
同,并不一定证明他们本身不行,我想这也是许多乐迷所争论问题的关键所在吧!)
迷恋的来源是什么?----It"s ＬＯＶＥ！"Love is the source of infection"
Eddie Van Halen 的吉它，可以欣赏，却不值得迷恋.
听过Nothing Else Matters吗?随着舒缓而哀愁的吉他分解和声,James Hetfield
低沉的嗓音在空中回响:"Never cared for what they do,never cared for what
they know,but I know so closed no matter..." 这就是Metallica,TrashMetal
(激流金属)的鼻祖.主唱兼吉他手James Hetfield,主音吉他手Kirk Hammett----
本篇的主角.
很多人都对Metallica的那位留着络腮胡,长发披肩,长相酷似一头雄狮的主唱
James Hetfield颇有印象,作为Metallica的灵魂人物,他富有创作的天才和斗争精
神.但是你知道吗,James Hetfield同时也是一位非常优秀的吉他手,在演唱中经常
是他与Kirk Hemmett交替SOLO,若你看过Metallica的演唱会,你就会了解为什么他
能名列当代吉他英雄榜!
Kirk Hammett,很多人可能都不太注意他.一头细碎的卷发如波浪般披下,个性
沉默.然而他play起吉他来,如同古龙小说中的无名剑客拔出了他的剑----刹那间,
杀气漫天,人也如出匣的宝剑一般灿烂夺目起来!//xixi 就我自己听Metallica的
感觉,Kirk的吉他,在TrashMetal的音乐背景之下,充满愤怒和力量,金属吉他的技
巧,在Kirk的手中得到了恰如其分的发挥.然而,在愤怒和力量之下,仔细去听,你会
感受到一种无奈与悲哀!这样的感觉,如悠长的丝一般穿插在Metallica那排山倒海
的金属潮水中,Sad But Sure...
就我自己而言,我并不喜欢Trash Metal及其分支速度金属和死亡金属,那些过
度的失真音色和密集的低音铺底,让我感到厌烦:除了宣泄力量,嘶吼欲望,别的什么
也没有!... 但是----Metallica是个例外.他们的音乐,固然有嘶吼,有宣泄,但是更
有一种深情----真正对这物欲横流的社会感到悲哀----因为有爱,才会悲哀......
这是重金属音乐的本质。
说起Metallica的这两个吉他手,就不得不提起整个乐队.因为他们音乐的整体很
强,一如Guns"N"Roses乐队. 他们的演奏,充满高超的技巧,然而却又恰如其分！贝司
手Jason Newsted感觉敏锐富有创意,他加入乐队后,使Metallica音乐的整体水平有了
很大提高;鼓手Lars Ulrich是乐队的创始人之一,他的鼓技出神入化,金属双脚鼓的演
奏不作第二人想!所以Metaliica是一个整体技术水平很高的乐队.作为主奏乐器的吉
他,当然不会弱啦!
所以我想说:一个优秀的吉他手,除了技术全面,感觉敏锐之外,还应该做到恰如
其分----他的演奏应符合音乐整体的情绪。
重金属吉他的一个重要方面,就是:"快"!以极其快速的弹奏来产生一种要冲
破极限的感觉。当你听到一段吉他SOLO弹得像小提琴一样跌宕起伏,音符快速变
幻而连贯性极强的时候,那就是重金属吉他独奏的魅力之所在了!
跑弦,轮点,琶音......都可以产生快捷的音乐效果(其他摇滚乐吉他演奏以
及许多流行乐的吉他演奏中也有这样的技巧,只是在重金属吉他演奏中得到极大
的重视和加强),这需要吉他手的指法足够灵活敏捷,而且必须非常稳定----这样
才能弹出高质量的快速音符. Eric Clapton的手就够快且稳,因而得到了"慢手"
的美名.到了当代,重金属乐队如雨后春笋般涌现,弹奏风格追求速度的吉他手越
来越多,那么当代第一吉他快手的称号,究竟落在谁家呢?----他就是Mr.Big乐队
的主音吉他手：Paul Gibirt.
Paul Gibirt号称"光速吉他手",你可以想象一下他的速度.当然,如果你听过
Mr.Big的歌,相信你的印象会更深。在这里想要说明一个人的吉他有多快,实在是
件很费劲的事情.举个例子吧:Paul Gibirt曾经弹过一首演奏曲,用的箱琴。鼓的
速度约是240拍/分钟,而他在吉他上,每拍能弹出4个音----也就是说：他在1分钟
里能弹出近1000个音！而且，他用的是箱琴(非电声类共鸣箱吉它，即一般所说的
木吉它)，所以每一个音都是一下一下实打实弹出来的(/me就是单弹半音阶也远远
达不到240的速度:-(，何况Paul Gibirt弹的还是旋律性很强的组合音阶)
在当今成名的吉他手们之中，Paul Gibirt的速度无出其右！
如果Paul Gibirt的吉它只是快，那还算不上是一个真正优秀的吉它手。很难
得的是，他的音乐感觉也非常出色。在Mr.Big的作品里，丰富的吉它和声是他们
的优势之一。虽然只有一把吉它，但在善于表现的Paul Gibirt手中，却丝毫不显
得单薄。充满旋律感而又富于变幻的吉它和声，与同样富于变幻，技巧性极强的
贝司低音交相呼应，衬托着主唱Eric Martin的声音。这就是Mr.Big的特色：干干
净净的重金属音乐，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。吉它是他
们最大的优势----因为有了Paul Gibirt.
作为新古典主义重金属的代表,瑞典籍的吉他手Yingwei Malmsteen可称得
上是当代重金属吉他手中的大师级人物.代表作《Heaven Tonight(今夜天堂)》
中让人听了就忍不住要跳动起来的前奏,以及一段酣畅淋漓的吉他SOLO,飞扬,充
满速度感,实在可以算是重金属音乐里的经典之作!
印象中的Yingwei Malmsteen,总是穿着一身吉普赛人式的衣服,抱着一把破
破烂烂的Fender牌吉他,你似乎很难把他和新古典主义重金属的代表人物联想起
来,然而在他那充满不羁神韵和速度技巧的演奏中,我们总是不由得沉醉不已...
最近听了几张重金属乐队合辑。在这些乐队的作品里面，Yingwei
Malmsteen的东西你决不会与其它乐队的作品混淆：飞速的跑弦，穿插在乐曲中
犹如小提琴一般的副旋律和极富变幻的Solo；但是Yingwei Malmsteen的不足也
就在此，数首歌都是一个风格，固然不同于他人，但也无甚新意，听多了便觉
索然无味．．．
一度听说Yingwei Malmsteen近来由于演奏上不求创新,一味墨守成规,因而
混得很是不照!一再有人说起Yingwei Malmsteen现在如何潦倒, :-) 这也说明
一个吉他手：不管他曾经有何了不起的成就,一旦固步自封,不求创新,一定会被
无情地淘汰！大师级的人物尚且如此,何况一般的Guitar Player了.不由得想起
国内的一些吉他手,先且不说作品如何;刚弹了几年琴,扒了一点似是而非的东西,
就觉得自己如何如何了不起了,一上台就狂SOLO不止,拼命摇摆,充其量不过是卖
弄风骚而已,真是招人讨厌!
"枪炮与玫瑰",是世界上最走红的重金属乐队之一,其主音吉他手Slash，
在我最喜欢的吉他手中,名列榜首.Slash的手+Gibson吉他+Rat效果器+Roland
音箱,配合主唱Alex Rose的嗓音,真是棒极了!(Guns"N"Roses也是我最爱的乐
队//xixi)这里我就不谈G"N"R了,只说说Slash.
Slash原是墨西哥裔人,17岁时首次接触摇滚乐,立刻就被迷上.从此开始了
摇滚生涯.遇到Alex Rose,是他一生中最大的机遇,两位志同道合的哥们走到一
起来,从此"枪炮与玫瑰乐队"诞生了!1985年乐队推出了第一张专辑《毁灭欲》,
Slash在里面挥洒不羁的演奏,立刻成为人们注意的焦点,有人推崇他为当代吉他
英雄第一把交椅,可见身手的确不凡!
Slash最大的特点,是他运用BluesMetal的手法弹Punk风格的曲调.极富特色
的推弦和结实而富有流动感的吉他音色,听过一耳便难以忘却.如在 NovmberRain
中的三段SOLO,飘逸而深情,既有HeavyMetal的滂礴气势,又充满离别的感伤,听得
让人不由热泪盈眶! 一首Patience，完全用箱琴，前奏和SOLO虽然简短，但却将
Patenice的主题淋漓尽至地表现出来,难度就在推弦时非常细微的感情把握上。
虽然将这段弹的非常熟练,却依然把握不住那点细微变化(自觉差的太远!)
高手与一般player的差别,就在细微处的感觉;技术你总是能练会的,但是"感觉",
音乐的感觉,摇滚的感觉,却是要靠一定的天赋以及后来不断的锻炼,培养。
所以Slash正是这样一个真正的吉他高手!他的技术高超，感觉也非常到位，
最可贵的是他在乐队中不仅仅是一个乐手,而且是创作者之一。个人的感觉与整
所以Slash正是这样一个真正的吉他高手!他的技术高超，感觉也非常到位，
最可贵的是他在乐队中不仅仅是一个乐手,而且是创作者之一。个人的感觉与整
体的感觉水乳交融,GUNS"N"ROSES的音乐的出色之处,就在于此。个人技术,创作
水平,和在整个乐队的作用,缺一不可
现代摇滚乐坛有一位传奇人物,作为一个重金属吉他手,他的技术和感觉已
臻炉火纯青的地步,成为无数新一代吉他手的偶像.他就是WHITESNAKE白蛇乐队
的主音吉他----Steve Vai(也是我最喜欢的吉他手之一).
Steve Vai在白蛇乐队时的作品我听的很少,感觉像是典型的重金属作品,与
Van Halen有些相似,多是些情歌,音乐价值不大.但是让我感到震撼的,是他一盘
SOLO专辑.一首《上帝之爱》:开场一阵加效果的和弦技巧,伴以合成器的背景合
声,感觉如同夕阳西下,波光鳞鳞的湖面上荡漾着一波一波的漪涟...在几声呼吸
声之后,吉他如英雄史诗般响起,庄严而美丽,一听之下立时为之绝倒! 一如上帝
的降临,所表现的那种完美难以用言语形容! So Wonderful! ...
后来又听了一些Steve Vai的个人作品,感觉又回到WHITESNAKE一样,快而花
哨.他的吉他水平的确没说的,已经跨越了重金属,上升到了一个更高的层次----
FUSION.然而,也许是合作伙伴不太照,也许是个人创作方向的改变,使他一直没有
再如"Love of God"这样的作品问世了,甚为遗憾!
无论如何,作为一个吉他手,Steve Vai已臻完美.只一首《上帝之爱》,已
足以名列"兵器谱".
补充一点：Steve Vai的吉它演奏,充满丰富的技巧,但又与Eddie Van Halen
的音乐感觉不同；Steve Vai的演奏更富有古典金属的韵味。
Ｎuno Bettencout,"EXTREME"极端乐队吉他手,EXTREME的灵魂人物,也是我非
常喜欢的一位Guitar Player.
或许是因为带有一部分印地安人的血统,Nuno的演奏充满活力和灵感。他的吉
他演奏灵活跳动,挥洒自如,节奏极富跳跃感.他的吉他音色也很有特点,失真音效非
常干净,而且音色结实饱满,富有穿透力.(他所用的吉他,Washburn-N4型,就是他亲
手设计的,所以声音与EXTREME乐队的音乐非常相配.唐朝的老五原先用的就是这个
型号,也很想弄一把,//hehe)
看Nuno的演奏,你会觉得是一种享受."Nuno的主音吉他弹得就像他本人一样干
净利落."这是乐评人对Nuno Bettencout恰如其分的评价.看着Nuno的手指在琴上飞
快而灵活地跳动,琴声铿锵有力,韵味十足,让人觉得那些脏兮兮的Trash Metal根本
不值一提! Nuno Bettencout和他带领的EXTREME乐队,的确是重金属中的"绅士".干
净和跳跃,是Nuno Bettencout的最大特点和优点. 就音乐来说,EXTREME和Mr.Big倒
是很像----都是干干净净,心平气和的.他们的音乐都是以吉他为主,通过旋律和技
巧来表现,已经脱离了单纯的愤怒宣泄.但是,Mr.Big的音乐相比较而言更偏重旋律;
而EXTREME的音乐则属于FUNKY METAL,强调节奏和音乐本身的内涵.