鹏
鹏程
江阴人民广播电台，听众朋友，在今天的音乐专题节目时间里，我们向大家介绍窦唯和他的音乐。
[ 歌曲：无地自容 ]
听众朋友，现在您听到的是1991年首先在香港、台湾发表的专辑《黑豹》中的主打歌《无地自容》，这首曲子成为当时华人青年热唱的名曲，这是一张真正的经典专辑，通俗但绝不庸俗，对后来内地乐坛如雨后春笋般冒出来的金属摇滚乐队产生了神奇的普遍性影响。同大多数摇滚乐队一样，黑豹也有一位灵魂人物，他就是窦唯。
窦唯是一位北京的歌手，同时也是“中国火”的主力之一，他和黑豹乐队一起将中国摇滚乐的推向了第二个高潮。从1993年“中国火”的燎原之势到1994年“魔岩三杰”的整体亮相，“中国火”军团曾经一度是中国摇滚的最大希望。然而当“新音乐的春天”逐渐成为虚设之后，“中国火”的力量已频频让人怀疑，而窦唯却以他独特的方式让人侧目。
窦唯作为“中国火”的主力之一，在1992年底毅然离开辉煌的黑豹乐队接着是在做梦乐队的短暂经历，再到1994年的首张个人专辑《黑梦》和1995年的〈艳阳天〉专辑，窦唯要音乐，大幅度的变化使之赢得了中国新音乐先锋的封号。1998年窦唯的第三张专辑《山河水》仍由“中国火”和“魔岩”制作，首先引起我们注意的是4AD式的封套图片，有着中国古代山水画般的意境。《山河水》专辑内页的商讨简约、单一，黑底白字的九首词作没有划分段落也没有相应的标点符号，我们只有结合窦唯的人声才能辨清每一个字和词的前承后接。而第四张专辑《幻想》让人们对窦唯的才华再次发出感叹。
窦唯在1992年底离开黑豹乐队后放弃了赖以成名的金属风格，另一方面，没有“嘶喊”的 《黑梦》竟也这么好毋庸置疑，《黑梦》是中国摇滚乐史上又一里程碑式的专辑。鼎盛时期的窦唯于１９９４年与世界同步抛弃了重金属音乐，与当时大多数国内乐队的GRUNGE取向不同的是，窦唯选择较为低调的英式摇滚，在此基础上加入了迷幻音乐的元素，形成了自己新的风格。《黑梦》虽然以窦唯个人名义发表，但仍可算是一张乐队作品，这就是短促却优秀的“做梦”乐队。 《黑梦》的音乐包罗万象；有PINK FLOYD式迷幻的《黑色梦中》； 也有RADIOHEAD般多愁善感的《上帝保佑》；有辛辣尖刻的《幸福在哪里》；也有尴尬无奈的《噢，乖》。无处不在的灵感闪光，对音乐潇洒自如的驾驶，更是窦唯此时的真实写照。
[ 歌曲：噢，乖 ]
时隔不久，窦唯再次改变自己的乐风，拿出来的《艳阳天》又一次让世人震惊。
窦唯依然是那只善变的虫蛹，只是这一次没有如愿地成为美丽的花蝴蝶，而是蜕变成了一只－－蛾子。窦唯仿佛刹那间就看破了红尘，胸中只有晚霞天彤，枫林日落，一切世俗事皆抛于脑后。而与他的音乐语言形成有趣对比的是，现实生活中的窦唯此时正忙于张罗婚事。《艳阳天》中唯一体现水准的是专辑中陶渊明式的词作，这对于一向词弱于曲的窦唯来说可算是一种进步。而专辑中的音乐部分，则给人力不从心之感，过多的使用民族五声调式，使他所有的歌听起来如出一辙。
无论如何，窦唯在音乐上的价值是以脱离“黑豹”自组“做梦乐队”为标志得以体现的。“做梦乐队”是一个令人怀念的开端，窦唯的人声更是首次呈现出对于汉音乐语言巨大可能性的精彩探索。做梦乐队与当时的穴位乐队一道，以其并不时髦的鲜为人知的英伦低调朋克的成功承袭与改造，成为当时的北京地下摇滚圈最前卫和最具创造力的新锐势力。乐评人路家评价这支乐队说：在这支乐队之后，没有哪支乐队还能表现出如此令人心动的节奏、意韵、气质与水准。
做梦乐队是窦唯展现自己新颖独特的音乐理论的起点，做梦乐队的创作意念及语言视角成为窦唯首张个人专辑《黑豹》的母体及主体，并且，做梦乐队成为窦唯实践其独特的音乐主题，也就是“梦论”的发端。窦唯早期偏爱英国70年代末至80年代初的后朋克乐队，特别是Bauhaus乐队及其主唱Peter Murphy的作品对窦唯的影响很大。在窦唯的初期创作中，效仿与借鉴Bauhaus及其主唱Peter Murphy作品的痕迹颇重。做梦乐队带有浓烈的Bauhaus 的音乐特征，表现为节制的鼓点、游移的吉它音色、任性的人声，虚幻的感知、无助的体验经及压抑的主题，窦唯在梦的情绪化、幻灭感、失落性、不确定的意象中找到了实践的最好原料。但是，这种“梦”的体验由于过分注重幻灭感的表达及过分沉溺于情绪化的放纵，至多体现了“梦”的骚动的外在特征而并未能触及“梦”的本质。
这一局面在窦唯单飞之后得到了改变，音乐材料上的不断积累以及现实生活中某些遭遇与变故，使窦唯的人声触及到了“梦”的巨大的空洞、无处不在的禁制和无所不能的笼罩，触及到了“梦”的无数的碎裂、扑朔迷离的浮现和稍纵即逝的纤弱，触及到了“梦”的潜在的纠葛、难以言喻的隐匿和不可重复的生成，触及到了梦的绝对自我的本性、包罗万象的变异和心猿意马的张扬。窦唯在“梦”的诱惑下归拢情节同时炫技，于是，哥特式的意象呈现了、宏大的哥特式、后朋克黑暗音乐剧开始以“梦”的名义在“生成”“沉溺”、“惊醒”、“遗忘”四幕之间循环上演，窦唯的人声自由地徜徉在臆造的反逻辑与非现实的梦境中，诡异而乖戾，深沉而悱恻。窦唯的四部MTV，更把经典的哥特式的语言呈现在视听的两维层面。
好，我们一起来欣赏窦唯的《艳阳天》
[ 歌曲：艳阳天 ]
“黑豹乐队”时期窦唯贡献的只是嗓子而不是内心的察觉。尽管窦唯离队的动因现在有种种版本在市面上流传，但首先还是艺术的觉悟。那时的窦唯开始“想写一种百听不厌的音乐”，而不是那种过了二年就不会好听的曲子，这种曲子对窦唯来说就是做梦。
１９９８年年末，窦唯新作《山河水》问世了，《山河水》是窦唯第三张真正意义上的个人作品，看来经历了一段短暂婚姻的他并没有改变什么，无论是结婚还是离婚，音乐一样地湖光山色。从《艳阳天》开始，窦唯确定了日后的风格。本来，这是一种不错的风格，只可惜窦唯越做越没有感觉。《山和水》里时髦的电子音效并不能掩盖音乐中沉沉的暮气，“汤姆和彼得哄笑着阿瑟”这样的歌词集中体现着内容的苍白和空洞，翻玩《艳阳天》中旧作《晚霞》的演奏版则更是显示出窦唯创作力的萎缩。
事情不顺加上婚姻的挫折，现在的窦唯真是陷入了“前途难觅山和水，回头不见艳阳天”的困境。不过我宁愿相信窦唯只是暂时钻进了自己设下的牛角尖，曾经巨人般的窦唯此番是否有能力从自己的黑梦中突围。
《山河水》是窦唯在“信“的引导下，接近现世的第一次努力，《山河水》表明现世的第一次成为窦唯关注的全部视角。这似乎令人难以置信，但这的确不是臆断，而且事实恰恰呈现在拂开这些文字的迷雾之后。不论这些文字的排列与组合如何，文字的所指是朝向现世的，结构的神秘呈现的是窦唯眼中现世的神秘，结构的凌乱呈现的是窦唯眼中现世的凌乱，结构体现的是窦唯眼中现世的秩序。《山河水》沿袭了窦唯一贯的创作理念，音乐或旋律是至上的，它是情绪与意念的流淌；文字是镶嵌在旋律上的人声符码，文字的结构使人声获得节奏并传达某种更为人性化与专一化，窦唯尽可能地摒弃一切多余的的成分，尽可能地让鸣谢的名单变得再短些，窦唯沉浸在电子MIDI的强大与万能中，这也使得《山河水》的音乐动机与结构出人意料地显得简单与质朴。
下面我们一起来欣赏《山河水》中的标题歌《山河水》
[ 歌曲：山河水 ]
窦唯在音乐上的灵感几乎全部来源于自身对大自然外界事物的感悟，窦唯也继续沉醉于湖光山色的沉吟低唱。淡化的、略有起伏的旋律，慵懒的如出一辙的节奏，做背景音乐用的键盘营造出旷远、辽阔步想像空间，吉它的音粒圆润、晶莹亮丽，再加上轻吟浅唱、峰回路转的窦唯式的声腔，它们都是窦唯音乐的重要特征。因为窦逐渐脱离了社会现实生活，个人的内心世界冥想式的冷静，促使他在精神上的不激进，这反映在音乐语言上的愈来愈内敛。从《山河水》专辑的部分作品的命名来推测，我们也可以大概知道窦唯此时所思所想；如“风景”、“竹叶青”、“三月的春天”、“出游”、“晚霞”等等，在反复听了《山河水》专辑之后觉得《山河水》就是《艳阳天》的姊妹篇，两者都是浑然一体的，每一首作品单独地呈现出来都不会太突出，而配置在专辑内又是难以区分的。
但《山河水》与《艳阳天》也有着显而易见的差别。《艳阳天》专辑正如它文案所述：“表现出的是一种具开创性的新音乐概念，藉由这种不同的音乐语言，延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。”窦唯在《黑梦》专辑中做了灰色、晦暗的梦之后，接着在《艳阳天》专辑中改做彩色的梦境。而《山河水》专辑里的窦唯在现实和梦中更加模棱两可。再次让我们充分认识到窦唯只是音乐的窦唯，至于摇滚不摇滚对于窦唯已不再重要。窦唯的音乐生活从无到有，由最初对摇滚充满激情到现在的冷漠，反应了现时的他走过的心理路程，这多少让我们有说不出的遗憾。
由于有很多因素使得第四张专辑《译·幻听》格外引人注目。首先，这是窦唯继脱离了黑豹乐队及自组的做梦乐队单飞之后，首次与乐队合作并以此名义推出作品；其次专辑的录制时间是在99年的6、7月间，正处于窦唯那场被炒得沸沸扬扬的“三角盛宴”愈演愈烈之际，人们似乎忘了窦唯的才华和他的音乐。
在电子乐的泛滥已然成为流行时尚的今天，摆弄实音的《幻听》显得真实而单薄。有人据此以为《幻听》是《黑梦》的回归，这其实是一种误解。就窦唯已有的音乐实践来看，《黑梦》用真实的梦境替代虚拟的现实以幻灭感的表达及情绪化的沉溺为特征的经典的哥特式语言呈现在视听的双维层面；在《艳阳天》里，梦缺席了，福音与赞美诗成为《艳阳天》真正的性灵所在，对一个至大者的膜拜的追随成为窦唯新的抒情纬度；《山河水》则表明现世第一次成为窦唯关注的全部体验。就创作意念及语言视角两方面而言，窦唯恐怕都不可能简单地向某种既有的音乐樊笼复归
然而，《幻听》的确折射出一些有趣的影子。比如，就音乐架构而言，专辑的纯音乐开场与结尾象极了《艳阳天》、《山河水》；就音乐风格而言，“哪呢”与“荡空山”似乎是《黑梦》低调朋克的英文版，“幻听”的迷离恍惚与“暮春秋色”的慵懒怅惘则与《艳阳天》一脉相承，“爱被爱”则是《山河水》“拆迁”情节的延续，这首忏悔式的情祷之歌也是我们听到的窦唯最绝望的悲吟。
与前面的三张专辑相比，坦率地讲，《幻听》并不成型，缺乏明确的音乐理念、严谨完整的结构及一以贯之的风格，乐队由于磨合及技术的原因也显得捉襟见肘。我们愿意把《幻听》视为窦唯新一轮的音乐转型的某种尝试，这种专型的方向主要是：以实音替代MIDI为标志，表现出音乐整体构架中节奏的提升及其旋律进一步的和谐，以及对素朴、单纯和确定图景的把握；以低音贝斯、噪音吉它、游移人声的凸显和键音的弱化为标志，表现出哥特式的黑暗、压抑主题与中国古典宁静祥和意象奇妙联结之后，汉乐视野的后朋友克乐风因之呈现了新的特性；以文字的解构、重组颠覆共识的本义为标志，表现出现世秩序的个性构建和当下体验的感性张扬，特别是，越来越直的毫不隐讳的态度与主张明晰可见。
在新生代以颠覆崔健为目标，并似乎已经乐观的开启了面向21世纪的中国POP PUNK 新纪元之际，窦唯的第四张专辑《幻听》是一次意味深长的反诘，它证明了音乐素养并非草草扒窃可以习就，而真正的PUNK也不是扣上POP就可以流行的。如果真有一天，我们能在国际乐坛出现比崔健更具影响力的人物的话，我们愿意谨慎地对窦唯抱有幻想，让我们共同期待吧。
[ 歌曲：幻听 ]
听众朋友，刚才我们为大家介绍的是歌手窦唯，这次音乐节目播送完了。
[ 歌曲：无地自容 ]
听众朋友，现在您听到的是1991年首先在香港、台湾发表的专辑《黑豹》中的主打歌《无地自容》，这首曲子成为当时华人青年热唱的名曲，这是一张真正的经典专辑，通俗但绝不庸俗，对后来内地乐坛如雨后春笋般冒出来的金属摇滚乐队产生了神奇的普遍性影响。同大多数摇滚乐队一样，黑豹也有一位灵魂人物，他就是窦唯。
窦唯是一位北京的歌手，同时也是“中国火”的主力之一，他和黑豹乐队一起将中国摇滚乐的推向了第二个高潮。从1993年“中国火”的燎原之势到1994年“魔岩三杰”的整体亮相，“中国火”军团曾经一度是中国摇滚的最大希望。然而当“新音乐的春天”逐渐成为虚设之后，“中国火”的力量已频频让人怀疑，而窦唯却以他独特的方式让人侧目。
窦唯作为“中国火”的主力之一，在1992年底毅然离开辉煌的黑豹乐队接着是在做梦乐队的短暂经历，再到1994年的首张个人专辑《黑梦》和1995年的〈艳阳天〉专辑，窦唯要音乐，大幅度的变化使之赢得了中国新音乐先锋的封号。1998年窦唯的第三张专辑《山河水》仍由“中国火”和“魔岩”制作，首先引起我们注意的是4AD式的封套图片，有着中国古代山水画般的意境。《山河水》专辑内页的商讨简约、单一，黑底白字的九首词作没有划分段落也没有相应的标点符号，我们只有结合窦唯的人声才能辨清每一个字和词的前承后接。而第四张专辑《幻想》让人们对窦唯的才华再次发出感叹。
窦唯在1992年底离开黑豹乐队后放弃了赖以成名的金属风格，另一方面，没有“嘶喊”的 《黑梦》竟也这么好毋庸置疑，《黑梦》是中国摇滚乐史上又一里程碑式的专辑。鼎盛时期的窦唯于１９９４年与世界同步抛弃了重金属音乐，与当时大多数国内乐队的GRUNGE取向不同的是，窦唯选择较为低调的英式摇滚，在此基础上加入了迷幻音乐的元素，形成了自己新的风格。《黑梦》虽然以窦唯个人名义发表，但仍可算是一张乐队作品，这就是短促却优秀的“做梦”乐队。 《黑梦》的音乐包罗万象；有PINK FLOYD式迷幻的《黑色梦中》； 也有RADIOHEAD般多愁善感的《上帝保佑》；有辛辣尖刻的《幸福在哪里》；也有尴尬无奈的《噢，乖》。无处不在的灵感闪光，对音乐潇洒自如的驾驶，更是窦唯此时的真实写照。
[ 歌曲：噢，乖 ]
时隔不久，窦唯再次改变自己的乐风，拿出来的《艳阳天》又一次让世人震惊。
窦唯依然是那只善变的虫蛹，只是这一次没有如愿地成为美丽的花蝴蝶，而是蜕变成了一只－－蛾子。窦唯仿佛刹那间就看破了红尘，胸中只有晚霞天彤，枫林日落，一切世俗事皆抛于脑后。而与他的音乐语言形成有趣对比的是，现实生活中的窦唯此时正忙于张罗婚事。《艳阳天》中唯一体现水准的是专辑中陶渊明式的词作，这对于一向词弱于曲的窦唯来说可算是一种进步。而专辑中的音乐部分，则给人力不从心之感，过多的使用民族五声调式，使他所有的歌听起来如出一辙。
无论如何，窦唯在音乐上的价值是以脱离“黑豹”自组“做梦乐队”为标志得以体现的。“做梦乐队”是一个令人怀念的开端，窦唯的人声更是首次呈现出对于汉音乐语言巨大可能性的精彩探索。做梦乐队与当时的穴位乐队一道，以其并不时髦的鲜为人知的英伦低调朋克的成功承袭与改造，成为当时的北京地下摇滚圈最前卫和最具创造力的新锐势力。乐评人路家评价这支乐队说：在这支乐队之后，没有哪支乐队还能表现出如此令人心动的节奏、意韵、气质与水准。
做梦乐队是窦唯展现自己新颖独特的音乐理论的起点，做梦乐队的创作意念及语言视角成为窦唯首张个人专辑《黑豹》的母体及主体，并且，做梦乐队成为窦唯实践其独特的音乐主题，也就是“梦论”的发端。窦唯早期偏爱英国70年代末至80年代初的后朋克乐队，特别是Bauhaus乐队及其主唱Peter Murphy的作品对窦唯的影响很大。在窦唯的初期创作中，效仿与借鉴Bauhaus及其主唱Peter Murphy作品的痕迹颇重。做梦乐队带有浓烈的Bauhaus 的音乐特征，表现为节制的鼓点、游移的吉它音色、任性的人声，虚幻的感知、无助的体验经及压抑的主题，窦唯在梦的情绪化、幻灭感、失落性、不确定的意象中找到了实践的最好原料。但是，这种“梦”的体验由于过分注重幻灭感的表达及过分沉溺于情绪化的放纵，至多体现了“梦”的骚动的外在特征而并未能触及“梦”的本质。
这一局面在窦唯单飞之后得到了改变，音乐材料上的不断积累以及现实生活中某些遭遇与变故，使窦唯的人声触及到了“梦”的巨大的空洞、无处不在的禁制和无所不能的笼罩，触及到了“梦”的无数的碎裂、扑朔迷离的浮现和稍纵即逝的纤弱，触及到了“梦”的潜在的纠葛、难以言喻的隐匿和不可重复的生成，触及到了梦的绝对自我的本性、包罗万象的变异和心猿意马的张扬。窦唯在“梦”的诱惑下归拢情节同时炫技，于是，哥特式的意象呈现了、宏大的哥特式、后朋克黑暗音乐剧开始以“梦”的名义在“生成”“沉溺”、“惊醒”、“遗忘”四幕之间循环上演，窦唯的人声自由地徜徉在臆造的反逻辑与非现实的梦境中，诡异而乖戾，深沉而悱恻。窦唯的四部MTV，更把经典的哥特式的语言呈现在视听的两维层面。
好，我们一起来欣赏窦唯的《艳阳天》
[ 歌曲：艳阳天 ]
“黑豹乐队”时期窦唯贡献的只是嗓子而不是内心的察觉。尽管窦唯离队的动因现在有种种版本在市面上流传，但首先还是艺术的觉悟。那时的窦唯开始“想写一种百听不厌的音乐”，而不是那种过了二年就不会好听的曲子，这种曲子对窦唯来说就是做梦。
１９９８年年末，窦唯新作《山河水》问世了，《山河水》是窦唯第三张真正意义上的个人作品，看来经历了一段短暂婚姻的他并没有改变什么，无论是结婚还是离婚，音乐一样地湖光山色。从《艳阳天》开始，窦唯确定了日后的风格。本来，这是一种不错的风格，只可惜窦唯越做越没有感觉。《山和水》里时髦的电子音效并不能掩盖音乐中沉沉的暮气，“汤姆和彼得哄笑着阿瑟”这样的歌词集中体现着内容的苍白和空洞，翻玩《艳阳天》中旧作《晚霞》的演奏版则更是显示出窦唯创作力的萎缩。
事情不顺加上婚姻的挫折，现在的窦唯真是陷入了“前途难觅山和水，回头不见艳阳天”的困境。不过我宁愿相信窦唯只是暂时钻进了自己设下的牛角尖，曾经巨人般的窦唯此番是否有能力从自己的黑梦中突围。
《山河水》是窦唯在“信“的引导下，接近现世的第一次努力，《山河水》表明现世的第一次成为窦唯关注的全部视角。这似乎令人难以置信，但这的确不是臆断，而且事实恰恰呈现在拂开这些文字的迷雾之后。不论这些文字的排列与组合如何，文字的所指是朝向现世的，结构的神秘呈现的是窦唯眼中现世的神秘，结构的凌乱呈现的是窦唯眼中现世的凌乱，结构体现的是窦唯眼中现世的秩序。《山河水》沿袭了窦唯一贯的创作理念，音乐或旋律是至上的，它是情绪与意念的流淌；文字是镶嵌在旋律上的人声符码，文字的结构使人声获得节奏并传达某种更为人性化与专一化，窦唯尽可能地摒弃一切多余的的成分，尽可能地让鸣谢的名单变得再短些，窦唯沉浸在电子MIDI的强大与万能中，这也使得《山河水》的音乐动机与结构出人意料地显得简单与质朴。
下面我们一起来欣赏《山河水》中的标题歌《山河水》
[ 歌曲：山河水 ]
窦唯在音乐上的灵感几乎全部来源于自身对大自然外界事物的感悟，窦唯也继续沉醉于湖光山色的沉吟低唱。淡化的、略有起伏的旋律，慵懒的如出一辙的节奏，做背景音乐用的键盘营造出旷远、辽阔步想像空间，吉它的音粒圆润、晶莹亮丽，再加上轻吟浅唱、峰回路转的窦唯式的声腔，它们都是窦唯音乐的重要特征。因为窦逐渐脱离了社会现实生活，个人的内心世界冥想式的冷静，促使他在精神上的不激进，这反映在音乐语言上的愈来愈内敛。从《山河水》专辑的部分作品的命名来推测，我们也可以大概知道窦唯此时所思所想；如“风景”、“竹叶青”、“三月的春天”、“出游”、“晚霞”等等，在反复听了《山河水》专辑之后觉得《山河水》就是《艳阳天》的姊妹篇，两者都是浑然一体的，每一首作品单独地呈现出来都不会太突出，而配置在专辑内又是难以区分的。
但《山河水》与《艳阳天》也有着显而易见的差别。《艳阳天》专辑正如它文案所述：“表现出的是一种具开创性的新音乐概念，藉由这种不同的音乐语言，延伸并丰富了我们更宽广的听觉空间。”窦唯在《黑梦》专辑中做了灰色、晦暗的梦之后，接着在《艳阳天》专辑中改做彩色的梦境。而《山河水》专辑里的窦唯在现实和梦中更加模棱两可。再次让我们充分认识到窦唯只是音乐的窦唯，至于摇滚不摇滚对于窦唯已不再重要。窦唯的音乐生活从无到有，由最初对摇滚充满激情到现在的冷漠，反应了现时的他走过的心理路程，这多少让我们有说不出的遗憾。
由于有很多因素使得第四张专辑《译·幻听》格外引人注目。首先，这是窦唯继脱离了黑豹乐队及自组的做梦乐队单飞之后，首次与乐队合作并以此名义推出作品；其次专辑的录制时间是在99年的6、7月间，正处于窦唯那场被炒得沸沸扬扬的“三角盛宴”愈演愈烈之际，人们似乎忘了窦唯的才华和他的音乐。
在电子乐的泛滥已然成为流行时尚的今天，摆弄实音的《幻听》显得真实而单薄。有人据此以为《幻听》是《黑梦》的回归，这其实是一种误解。就窦唯已有的音乐实践来看，《黑梦》用真实的梦境替代虚拟的现实以幻灭感的表达及情绪化的沉溺为特征的经典的哥特式语言呈现在视听的双维层面；在《艳阳天》里，梦缺席了，福音与赞美诗成为《艳阳天》真正的性灵所在，对一个至大者的膜拜的追随成为窦唯新的抒情纬度；《山河水》则表明现世第一次成为窦唯关注的全部体验。就创作意念及语言视角两方面而言，窦唯恐怕都不可能简单地向某种既有的音乐樊笼复归
然而，《幻听》的确折射出一些有趣的影子。比如，就音乐架构而言，专辑的纯音乐开场与结尾象极了《艳阳天》、《山河水》；就音乐风格而言，“哪呢”与“荡空山”似乎是《黑梦》低调朋克的英文版，“幻听”的迷离恍惚与“暮春秋色”的慵懒怅惘则与《艳阳天》一脉相承，“爱被爱”则是《山河水》“拆迁”情节的延续，这首忏悔式的情祷之歌也是我们听到的窦唯最绝望的悲吟。
与前面的三张专辑相比，坦率地讲，《幻听》并不成型，缺乏明确的音乐理念、严谨完整的结构及一以贯之的风格，乐队由于磨合及技术的原因也显得捉襟见肘。我们愿意把《幻听》视为窦唯新一轮的音乐转型的某种尝试，这种专型的方向主要是：以实音替代MIDI为标志，表现出音乐整体构架中节奏的提升及其旋律进一步的和谐，以及对素朴、单纯和确定图景的把握；以低音贝斯、噪音吉它、游移人声的凸显和键音的弱化为标志，表现出哥特式的黑暗、压抑主题与中国古典宁静祥和意象奇妙联结之后，汉乐视野的后朋友克乐风因之呈现了新的特性；以文字的解构、重组颠覆共识的本义为标志，表现出现世秩序的个性构建和当下体验的感性张扬，特别是，越来越直的毫不隐讳的态度与主张明晰可见。
在新生代以颠覆崔健为目标，并似乎已经乐观的开启了面向21世纪的中国POP PUNK 新纪元之际，窦唯的第四张专辑《幻听》是一次意味深长的反诘，它证明了音乐素养并非草草扒窃可以习就，而真正的PUNK也不是扣上POP就可以流行的。如果真有一天，我们能在国际乐坛出现比崔健更具影响力的人物的话，我们愿意谨慎地对窦唯抱有幻想，让我们共同期待吧。
[ 歌曲：幻听 ]
听众朋友，刚才我们为大家介绍的是歌手窦唯，这次音乐节目播送完了。