萱
萱影
受到母亲西方生活方式的影响，张爱玲从小就很爱看电影，对于各种电影画报更是爱不释手。但直到逃脱破落家庭的束缚，去香港念中学，她才真正得以享受这个空间。说起张爱玲不打折扣的影迷角色，有例为证。一次跟弟弟和几个朋友到杭州游玩，看到上海出版的报纸上刊登沪上放映《风》(联华1931年出品，谈英导演)的广告，便马上乘火车赶回上海，狠狠地看了两场，任凭这一阵《风》将杭州之行吹去爪洼国了。
中学毕业时，张爱玲的人生理想初露端倪————研究卡通片，将西方的翘楚之作介绍到中国来。虽然这只是天真少女的一厢情愿，微妙的电影情结却已经牢牢地系在她的心上。从香港回上海后，为生活所迫，张爱玲开始“卖文为生”，最初的润笔正是为英国的《泰晤士报》写的英文影评借《梅娘曲》、《桃李争春》、《新生》这些电影谈出自己对社会现状尤其是女性情感世界的敏锐见解。1943年一炉幽香后，张爱玲进入小说的多产期，鲜见影评作品。但小说和电影的联系是千丝万缕，何况才女又是影迷？1947年她终于踏入从童年起就一直感到好奇的电影幕后，为上海文华电影公司编写剧本。
《不了情》(1947年)是张氏小说《多少恨》的电影版本，讲述了女家庭教师虞家茵与有妇之夫夏宗豫一段辛酸爱情。虽然情节上未见新意，但有张爱玲奇才异女的盛名护驾，又有大导演桑弧联手，加上刘琼和陈燕燕的人缘，仍然有许多观众心甘情愿地走进影院去享受这段归来泪满巾的悸动。
《太太万岁》(1947年)是40年代末中国喜剧电影的代表作品。张爱玲继续与桑弧合作，在电影中增添了些许酸溜溜的讽刺味道。老戏骨张伐、石挥、上官云珠配合得天衣无缝，新秀蒋天流也藉此走红。怎样做一个完美的太太？作时兴打扮的民国少妇依然要履行千古不变的义务，站在传统观念的阴影里推敲答案，尽管怎样做都不能完满。
《哀乐中年》(1949年)张爱玲与桑弧的三度合作，默契和灵感的火花使编和导的界限逐渐模糊起来，这却成了这对创作绝配的最后灿烂。
《金锁记》是一个搁浅的计划，也预示着张爱玲电影生涯的第一个分号。在风云突变的历史中，影迷们惟一可以做的只是寻一处幽静所在，想像一下张瑞芳扮成曹七巧的模样，顺便留意小说中欣赏月亮时的苍凉快感，对人生中“不彻底的现实，永不完满的情愫”发一番感叹。
将近十年后，张爱玲才有机会重续电影不了情。1956年起，她为香港电懋电影公司陆续编写了10个剧本：1956年《情场如战场》、《人财两得》、《桃花运》，1960年《六月新娘》、《温柔乡》，1962年《南北一家亲》，1963年《小儿女》，1964年《南北喜相逢》和60年代的《一曲难忘》(又名《魂归离恨天》)。当时与她合作的导演均系名流，如岳枫、王天林，影片中更囊括了香港影史上的经典明星，包括林黛、尤敏、陈厚、梁醒波和白露明。虽然大银幕不能像白报纸一样，淋漓尽致地表现张氏的白描笔意和狡黠情思，但作为一剧之本的剧本却反映了更加广阔和多层的社会现实，形象地刻画出普通人的嬉笑怒骂。其类型比起张氏前期的小说来也更为多彩，浪漫喜剧、写实喜剧、悲剧、社会问题剧和改编作品，证明了张爱玲同样优秀的戏剧才华。
《情场如战场》是出爱情喜剧，讲述一对性格迥异姐妹如何找到终身伴侣的奇遇。岳枫导演，林黛、秦羽、张扬、陈厚主演。观众们终于又能在银幕上重温张氏短篇小说的诙谐和娇嗔。《小儿女》由王天林导演，尤敏、王引、王莱主演。在这部电影中，年届不惑的张爱玲终于为心中郁结多年的不完满双亲之爱寻找到一个理想的解脱。故事的缘起与《哀乐中年》相似，丧妻中年教师意欲续弦，但故事的发展和结局更富于戏剧性：开始长女和两个幼子以各种方式反对，直到他们看到父亲带来的是一个善良的妈妈。
1956年起以后的十一个年头里，张爱玲一直与第二任丈夫————好莱坞影剧圈内的才子赖雅(Fredinand Reyhwy)相伴。夫妻间关于东西文化交流的火花，也隐隐闪现在当时的剧本中。60年代的一天，当张爱玲决定开始认认真真地去做未完的红楼梦及其他中西文化研究工作时，她与电影的这段不了情终于告一段落。准确地说是这段不了情非但没有悄悄地结束，而且在她隐居时甚至仙逝后仍在轰轰烈烈地上演下去。事过境迁，如今在与张爱玲有关的电影中，最为脍炙人口的还是近二十年来改编自张氏小说的作品。其中首推1984年许鞍华导演，周润发、缪骞人主演的《倾城之恋》。这是香港第一次用经过“新浪潮”洗礼的电影语言来表现张氏笔下的纤纤文墨，比起传统电影的手法更来得感性和细腻，据说是其所有改编作品中最具其小说风骨的经典。观众很自然地用书中的白流苏和范柳原的模样去套电影中的故事，他们惊喜地发现，电影也可以给人如此宽广的想象空间。
正因为《滚滚红尘》(Red Dust， 1990年，严浩导演)一直被奉为谜一样的作品，不同水平影迷的答案也显现出明显的层次感。乱世情仇————戏内外秦汉和林青霞扑朔迷离的关系———充满迷乱和疑惑的三毛绝笔———张爱玲和胡兰成的“不伦”恋，于是出现了奇怪的现象，谙熟文坛旧事的非影迷成为解读沈韶华心理的权威，即使是影片中《白玉兰》片段的“凌乱”穿插，他们也能流畅地心领神会。因为戏如人生，《滚滚红尘》影射了才女的半段命运。
《红玫瑰白玫瑰》(Red Rose White Rose，1994年)中，同样善于捕捉女性情感的关锦鹏使人们更广泛地关注起张爱玲来。人们这才知道，50年前的沦陷区，竟然还有个用自己囤积的白报纸印书，并为自己的小说画插图的古怪女人。抱着她心中的王娇蕊和孟烟鹂左看右看，怎么都不像陈冲丰腴盛开的红玫瑰，还有叶玉卿迷失自我的白玫瑰。倒是小说中像貌平庸的佟振保变成风流潇洒的赵文王宣，令两朵玫瑰在伦理和欲望中的挣扎凸显得有眉有眼。杜可风交织着完美光感的镜头、朴若木极尽绚烂精巧之能事的美术造型设计和小虫一唱三叹的《玫瑰香》组曲，则前所未有地拓展了张迷们对于旧上海的印象。
电影《半生缘》(Eighteen Springs， 1997年，许鞍华导演)将张迷的范围全面铺开，不知有多少读者在观影过后翻开了《十八春》。与30年代失去联系的人们不想再错过怀旧的潮流，媒体也认为《半生缘》在表达爱情的同时，兼有剖析社会凶险的现实意义。
《海上花》(Flowers of Shanghai，1998年)又是一部隐形在张爱玲作品集中的电影。的确，《海上花列传》出自清代韩邦庆(韩子云)的手笔，以上海风月场几个性格鲜明的妓女为主角，描绘了半殖民地半封建社会下的种种市井风貌。由于全本小说尽是吴侬软语，在一定程度上限制了它的读者群。20世纪60年代，张爱玲开始着手将《海上花列传》译成白话文和英文，20年后，张爱玲终于使这朵海上花以人类共有的语言盛开着。1998年，台湾著名导演侯孝贤沿着张氏再创作的理念足迹，集梁朝伟、羽田美智子(日本)、刘嘉玲和李嘉欣等一批名角于麾下，将《海上花》从绮丽的文学温室中请出来。
源于电影工业理念并后来居上的电视业也开始对上个世纪的张爱玲发生兴趣，据悉，吴倩莲主演的《张爱玲传》和许晴主演的《金锁记》都将被提到电视节目表中来。
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中学毕业时，张爱玲的人生理想初露端倪————研究卡通片，将西方的翘楚之作介绍到中国来。虽然这只是天真少女的一厢情愿，微妙的电影情结却已经牢牢地系在她的心上。从香港回上海后，为生活所迫，张爱玲开始“卖文为生”，最初的润笔正是为英国的《泰晤士报》写的英文影评借《梅娘曲》、《桃李争春》、《新生》这些电影谈出自己对社会现状尤其是女性情感世界的敏锐见解。1943年一炉幽香后，张爱玲进入小说的多产期，鲜见影评作品。但小说和电影的联系是千丝万缕，何况才女又是影迷？1947年她终于踏入从童年起就一直感到好奇的电影幕后，为上海文华电影公司编写剧本。
《不了情》(1947年)是张氏小说《多少恨》的电影版本，讲述了女家庭教师虞家茵与有妇之夫夏宗豫一段辛酸爱情。虽然情节上未见新意，但有张爱玲奇才异女的盛名护驾，又有大导演桑弧联手，加上刘琼和陈燕燕的人缘，仍然有许多观众心甘情愿地走进影院去享受这段归来泪满巾的悸动。
《太太万岁》(1947年)是40年代末中国喜剧电影的代表作品。张爱玲继续与桑弧合作，在电影中增添了些许酸溜溜的讽刺味道。老戏骨张伐、石挥、上官云珠配合得天衣无缝，新秀蒋天流也藉此走红。怎样做一个完美的太太？作时兴打扮的民国少妇依然要履行千古不变的义务，站在传统观念的阴影里推敲答案，尽管怎样做都不能完满。
《哀乐中年》(1949年)张爱玲与桑弧的三度合作，默契和灵感的火花使编和导的界限逐渐模糊起来，这却成了这对创作绝配的最后灿烂。
《金锁记》是一个搁浅的计划，也预示着张爱玲电影生涯的第一个分号。在风云突变的历史中，影迷们惟一可以做的只是寻一处幽静所在，想像一下张瑞芳扮成曹七巧的模样，顺便留意小说中欣赏月亮时的苍凉快感，对人生中“不彻底的现实，永不完满的情愫”发一番感叹。
将近十年后，张爱玲才有机会重续电影不了情。1956年起，她为香港电懋电影公司陆续编写了10个剧本：1956年《情场如战场》、《人财两得》、《桃花运》，1960年《六月新娘》、《温柔乡》，1962年《南北一家亲》，1963年《小儿女》，1964年《南北喜相逢》和60年代的《一曲难忘》(又名《魂归离恨天》)。当时与她合作的导演均系名流，如岳枫、王天林，影片中更囊括了香港影史上的经典明星，包括林黛、尤敏、陈厚、梁醒波和白露明。虽然大银幕不能像白报纸一样，淋漓尽致地表现张氏的白描笔意和狡黠情思，但作为一剧之本的剧本却反映了更加广阔和多层的社会现实，形象地刻画出普通人的嬉笑怒骂。其类型比起张氏前期的小说来也更为多彩，浪漫喜剧、写实喜剧、悲剧、社会问题剧和改编作品，证明了张爱玲同样优秀的戏剧才华。
《情场如战场》是出爱情喜剧，讲述一对性格迥异姐妹如何找到终身伴侣的奇遇。岳枫导演，林黛、秦羽、张扬、陈厚主演。观众们终于又能在银幕上重温张氏短篇小说的诙谐和娇嗔。《小儿女》由王天林导演，尤敏、王引、王莱主演。在这部电影中，年届不惑的张爱玲终于为心中郁结多年的不完满双亲之爱寻找到一个理想的解脱。故事的缘起与《哀乐中年》相似，丧妻中年教师意欲续弦，但故事的发展和结局更富于戏剧性：开始长女和两个幼子以各种方式反对，直到他们看到父亲带来的是一个善良的妈妈。
1956年起以后的十一个年头里，张爱玲一直与第二任丈夫————好莱坞影剧圈内的才子赖雅(Fredinand Reyhwy)相伴。夫妻间关于东西文化交流的火花，也隐隐闪现在当时的剧本中。60年代的一天，当张爱玲决定开始认认真真地去做未完的红楼梦及其他中西文化研究工作时，她与电影的这段不了情终于告一段落。准确地说是这段不了情非但没有悄悄地结束，而且在她隐居时甚至仙逝后仍在轰轰烈烈地上演下去。事过境迁，如今在与张爱玲有关的电影中，最为脍炙人口的还是近二十年来改编自张氏小说的作品。其中首推1984年许鞍华导演，周润发、缪骞人主演的《倾城之恋》。这是香港第一次用经过“新浪潮”洗礼的电影语言来表现张氏笔下的纤纤文墨，比起传统电影的手法更来得感性和细腻，据说是其所有改编作品中最具其小说风骨的经典。观众很自然地用书中的白流苏和范柳原的模样去套电影中的故事，他们惊喜地发现，电影也可以给人如此宽广的想象空间。
正因为《滚滚红尘》(Red Dust， 1990年，严浩导演)一直被奉为谜一样的作品，不同水平影迷的答案也显现出明显的层次感。乱世情仇————戏内外秦汉和林青霞扑朔迷离的关系———充满迷乱和疑惑的三毛绝笔———张爱玲和胡兰成的“不伦”恋，于是出现了奇怪的现象，谙熟文坛旧事的非影迷成为解读沈韶华心理的权威，即使是影片中《白玉兰》片段的“凌乱”穿插，他们也能流畅地心领神会。因为戏如人生，《滚滚红尘》影射了才女的半段命运。
《红玫瑰白玫瑰》(Red Rose White Rose，1994年)中，同样善于捕捉女性情感的关锦鹏使人们更广泛地关注起张爱玲来。人们这才知道，50年前的沦陷区，竟然还有个用自己囤积的白报纸印书，并为自己的小说画插图的古怪女人。抱着她心中的王娇蕊和孟烟鹂左看右看，怎么都不像陈冲丰腴盛开的红玫瑰，还有叶玉卿迷失自我的白玫瑰。倒是小说中像貌平庸的佟振保变成风流潇洒的赵文王宣，令两朵玫瑰在伦理和欲望中的挣扎凸显得有眉有眼。杜可风交织着完美光感的镜头、朴若木极尽绚烂精巧之能事的美术造型设计和小虫一唱三叹的《玫瑰香》组曲，则前所未有地拓展了张迷们对于旧上海的印象。
电影《半生缘》(Eighteen Springs， 1997年，许鞍华导演)将张迷的范围全面铺开，不知有多少读者在观影过后翻开了《十八春》。与30年代失去联系的人们不想再错过怀旧的潮流，媒体也认为《半生缘》在表达爱情的同时，兼有剖析社会凶险的现实意义。
《海上花》(Flowers of Shanghai，1998年)又是一部隐形在张爱玲作品集中的电影。的确，《海上花列传》出自清代韩邦庆(韩子云)的手笔，以上海风月场几个性格鲜明的妓女为主角，描绘了半殖民地半封建社会下的种种市井风貌。由于全本小说尽是吴侬软语，在一定程度上限制了它的读者群。20世纪60年代，张爱玲开始着手将《海上花列传》译成白话文和英文，20年后，张爱玲终于使这朵海上花以人类共有的语言盛开着。1998年，台湾著名导演侯孝贤沿着张氏再创作的理念足迹，集梁朝伟、羽田美智子(日本)、刘嘉玲和李嘉欣等一批名角于麾下，将《海上花》从绮丽的文学温室中请出来。
源于电影工业理念并后来居上的电视业也开始对上个世纪的张爱玲发生兴趣，据悉，吴倩莲主演的《张爱玲传》和许晴主演的《金锁记》都将被提到电视节目表中来。
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