主唱: Nico，Lou Reed　
　　贝司,小提琴:John Cale
　　鼓手:Maureen Tucker
　　吉他:Sterling Morrison
　　吉他:Lou Reed　
　　
　　逃避抒情的人是最抒情的。

　　The Velvet Underground乐队（简称VU）是一队颤抖的情感观望者，他们制造噪音只为了暂时游离于内心的惶恐。经常靠近悲剧是残酷的，VU贴在人类隐秘的窗口往里看。

　　《Velvet Underground&Nico》表现涌来涌去的迷惘，停止的呼唤和梦里躺着的躁动。这是六十年代一部寻找病态根源的令人惊骇又迷人的作品。最好的艺术家在于抛开观念的框架和心智的纠缠，VU乐队执着于七分月的阴影三寸阳光的追逐。他们将受到惊吓的呼吸声延展到充满诱惑的音乐背景里，似永无休止的情感毁灭，粗糙、冰冷、富有刺激。那缺乏生机又原始的鼓声伴着不知所措的吉他留在一个狭小的空间里，并不停地挤压，以期发现人类的本来面目。

　　VU另一部分曲子譬如“Sunday Morning”，“Femme Fatale”总是在刻划唯美的状态，他们拒绝抓住美丽的整幅肖像，而把无头无绪的美感处理得纹丝不动。听者受不了这样的诱惑，好像美的背后是巨大的黑洞，人禁不住要跳下去。

　　越是不着边际的叙述越接近本质。乐队里有两位现代艺术的才子。Lou Reed在被埋没的杰出诗人Delmore Schwartz那里继承了发掘人类的精神途径。他在乐队67年首张专辑《Velvet Underground&Nico》里，倾入了个人排斥于世界而甘于冷落的孤傲，Lou Reed从小看惯了父母像两个对立的世界互相仇恨，所以VU的音乐在原地放射状地紊乱。曾在伦敦先锋作曲中心学习的John Cale拉起从不调弦的小提琴，使梦幻般的激情变得不近情理，John Cale总像是在修改人与人交流的方向。

　　这是一种表面与内核互相游离又对位的音乐。意象群并不繁多但意象本身极为复杂，他们事实上想通过剖开对象而找到一个现代生命的出口。女主唱Nico的声音形象很像毫无凹凸感的大理石，封闭着内心里往上涌的疯狂，Nico应该是在克制心中的大厦倒下，能够感觉到那座大厦没有了窗户。Lou Reed更沉沦，他的压迫自己太触目惊心了，一个不求救的人在断垣上走来走去。

　　人越过看得见的世界，才能真正地抒情。相同的终点使人产生了原始的恐惧，在一个看不见的世界里人早已改变了自己。VU的音乐不太冷，有很神经质的情感等着我们去取去一起颤抖。