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乔治 本森-精选（磁带）

George Benson是JAZZ世界中的璀璨之星，本森在七十年代凭惜其歌曲的力量一举成名，他将歌手动人的音色与乐器轻柔的伴奏结合得完美无缺，成为了当代都市的著名人物。独奏是George Benson的特点，表现得尤为突出，演奏指法灵巧，音色动人，演奏风格堪与同时代的任何一位大师一较高下。他的爵士乐风格很朴实，很柔情，非常另女士们着迷！



主题：错不了 ★★★★★
作者: summitbj 2002-4-24 16:12:13
听过他的现场，听过他早些时候的精选。真的很棒！这盘带子我没不太想买，因为里面的曲子很多我已有了。只是发表评论。因为在北京他的音乐几乎没有卖的。“生活中并不缺少美，而是缺少发现。”听...[全部内容]


曲目简介


乔治·本森精选辑
　　美国音乐界举足轻重的大师级人物，创作、编作、制作、演唱和吉他演奏方面的超然成就使他共获得过12座葛莱美奖。其中作品尽收此精选辑中。
01.Love X Love
02.In Your Eyes
03.Give Me The Night
04.Never Give Up On A Good Thing
05.Love Ballad
06.Shiver
07.Lady Love Me (One More Time)
08.This Masquerade
09.Feel Like Making Love
10.Nature Boy
11.Turn Your Love Around
12.20/20
13.You Are The Love Of My Life
Duet With Roberta Flack
14.Inside Love(So......

我来教你看电影——《黑鹰坠落》就是那个叫做黑鹰计划的片子啦
美国大片吗，肯定都看了不少，军事题材的影片欣赏起来，不但是火爆二字了，一定要会看，和看音乐片还有美术片是一个道理。那些二百五导演一点军事常识也没有拍出来的片子，只能让人喷饭了，你们这些不懂军事的观众，也就能看个很酷的男主角罢了。我不是卖弄了，谁让咱懂的就是多呢，军事发烧友吗。所以我也不怕累了，打着字给你们上一课，坐好了，听着：
这部片子讲的是美特种部队93年在索马里的一次战斗经过，不这己经是著名的历史了，美国人有钱，有创造力，他们竟然利用电影，让历史回放，让时空倒转。美军没有他们吹的那么神，也不象现在报道的这么历害，在这部被称作记录片的电影中，就死了17个伤了70多个，影片之所以值钱，耐看，就是因为他真实的反映历史，还有一点，就是它对武器的使用及考证甚称精典！
先说说这部电影的主角：那四架直升机吧，黑鹰直升机是美国西科斯基公司生产的一种多用图直升机，因为在越战的良好表现而名声在外，经过三十多年的发展，这种战机己经形成了庞大的家族，不过武器这东西不是电脑，发展的不会很快，它只会一种基础上不断的改良，电影中出现的是美特种部队的大宝贝，MH-60K
比较起当年的老祖先，它己经填加了很多好东西，雷达，对地火控系统，红外线夜视装备，而且体积和装甲也加厚了很多，如今的它己经十分先进，机头上多了柱状天线,下方可见是的是AQQ-16红外前观测系统的整流罩,它正好可以搭载十二名士兵，不用加油可以飞行1200公里。美国军方为这次拍摄真是出力不少，很多军事发烧友也是第一次看到这种飞机的录相资料。那东西在镜头中悬停时，飞越海浪时，你会不会觉得很美，很有震撼力？武器这东西是很酷的，这是个哲学问题，那些凝结了高科技，用黄金堆起来的东西，不可能丑陋。何况它是无数精英历经几十寒载，毕生精力打造的，尽管它在设计时从来也不考虑外型美观，但是飞上了天，你就会为它的身姿感叹，轰炸机B-2，黑鸟SR-71，都是这方面的典型代表。武器，特别是飞机，可以说是人造品精化中的精化。学会欣赏它吧！
美特种作战部队不是象书中写的那么庞统，它们分工很细，常听说的比如绿色贝雷帽，那是空军的，海豹突击队是海军的，而游戏中常出现的三角洲和游骑兵，才是陆军自己的特种部队，他们有不同的任务和特长。电影中作战的两部分的人都有，那些坐在轻型直升机”小鸟”MH-6J上的四个队员，就是游骑兵部队的。电影中的飞机队形，作战人数，演员都演的很到位，如同真正的训练一样。据说这些演员全都拉到美军的营地里，实际的训练过了。
再看看武器，美军士兵手中的枪，叫做M-16先不要管他是是16A1还是16A2了，这东西是个流行的玩意，注意一下你会发现所有的新闻和电影中美军士兵拿的都是这个玩意，他的口径小，只有5。56MM，射程长且准，2000年前是美部队的标配。美国人研究了很多年，后来发现小子弹由于动量小，打到人的身体里能够翻滚，所以可以更好的撕裂肌肉，而且带弹量也可以加大。特种兵的枪管下都有个又短又粗的玩意，那东西叫M-203榴弹发射器，可以发射40MM枪榴弹，电影演到中部那个黑人站在车箱上给他的M2车载机枪换子弹，那个榴弹兵跑过去，慌忙往枪管里塞进这样一个东西一下子打过去，又是烟又是爆的，那场景据说是使用枪榴弹的的经典镜头了，以前还有一个，就是在《现代战争启示录》里。巡逻艇上的小兵，当艇上的重机枪不能压制猛冲过来的越南人时，他们象打摩术弹一样用MK-19榴弹发射器往岸上发射榴弹，简直和小钢炮一样过瘾。其实这两部片子你要都看了你会发现很有趣，它们都是直升机作战的片子，后者比前者要讲究的多，而且不难看出，武器和战术都进步了很多很多，特别是黑鹰本身。
美军士兵还多次使用了一种手雷，它的型号好象是M57。那个小地瓜里面嵌了几千多枚小铁钉，杀伤范围是一个二十米的圆，镜头里那个兵准确的将手雷抛进远处正在射击的窗户，也许不是吹牛吧，他们的确有这个能力，电影里还总有他们准确射杀黑人暴民的镜头，弹无虚发，标榜自己的军人是任何一个国家的宣传手段都要采用的方法，不过美军当今的训练水平的确也是很高，实战能力不容小看，那也是钱堆出来的，估计他们一个特种兵的一年训练费用，是我们一个连一年的都不止。手中的M16突击步枪，枪托是可以伸缩的那种，单枪的售价在2000美园左右，如果用它来装备我们的二百万部队，也许咱就直接破产了。
除了直升机，地上车队里的吉普也出尽了风头，看着眼熟吧，“悍马”吉普，美军专用，这个国家的军队对吉普这玩意情有独钟，电影《巴顿将军》里出现过N次了，那个老头总是叨着雪茄从吉普上跳下来，我们抗美援朝的电影里也总有美军吉普飞驰而过，欺侮女孩子这样的场面。这款吉普是军用车辆的精典，无人能出其右者，防弹防水，机动性能优良，就是太费油了。其实它最出彩的一次是在电影《断箭行动》中，到处都是它狂奔的身影，想起来了吗？
据说电影里最酷的枪是黑鹰上的六管机载机枪M134它的射速是2000-4000发每分钟,美军很多电影里都有它射击的镜头,高速转动的枪管,喷射的火焰,高高被子弹扬起的尘土,铺天盖地散落的弹壳,电机转动的声响,无不令人发止,想想在这种火力的遮盖下,有多少越南青年男子就这样的倒下了,血肉横飞,我操他妈的美国,如今还在电影里不断的炫耀着。
美军士兵己经很漂亮了，三色迷彩，沙漠皮战鞋。三点式背带（那玩意能玩出很多花，不久后你可能就会看到港台男演员用那东西玩酷）看他们的装备吧，那个头盔可不是钢的，它的材质是一种叫凯拉夫的纤维，强度高，很轻，每天晚上睡觉是，你头下面的杜邦生产的枕头是不是很舒服，这个公司也生产同种类型的这种东西，高科技的纤维有很多用处，而且很有讽刺意味，一转身，就从民用品变成武器了，其实我们现在用的很多东西都是军品的淘汰品和转化物，最贴近你生活的就是，锂电池，这东西二十年前就列装美军了。凯拉夫头盔和防弹背心是很贵的玩意，只有美军全面列装了他的部队，你看那个头盔的帽檐是不是很漂亮，那设计不但能正好让眼睛在暗处遮住阳光，还能保证下雨时水不会流进你的后脖梗，当你用它做汤时，帽檐也能让你很容易的喝到。。那黑色的手套不是装酷用的，那是专用空降手套，你从绳索上高速滑下，它也不会有丝毫的灼热感。军品所考虑的方面，远远比民用品给顾客想的，要周到的多。如果你在骑摩托车时带着那样的凯拉夫头盔，还有防暴风镜，一副空降手套，拷，交警都会打劫你，因为妒忌！我要是有钱了，奶奶的我就做个军品收藏家。哈哈。

比起美军，乱民差了很多，不过不影响他们杀人，其实他们手中的枪大伙可能很眼熟了，对了AK-47。想想也许是这两年电影里有了太多的这样枪这样的镜头你才会有印象，错了，记得小时候就看到的雷锋的那张到处都是的挎枪的照片吗。他挎的就是这种枪，只不过在中国叫56式。那个间蝶做晨祷时肩上也挎了一支，那是它的改进形，AKM突击步枪，没有枪托更轻更灵活，适于室内打斗，还有那个射死父亲的孩子，，他如果用AK-47，就不会打到他爸了，因为他根本按不住那玩意。后座力是很大的。
最出彩的是那个打下两张黑鹰的火箭筒，前苏联的PNT，型号我看不出来，这东西你也应该有印象，因为它满世界都是，很便宜地，当年《高山下的花环》里。雷军长的儿子，那个想当将军的士兵，就是在发射这东西时，死与非命的。不过他用的是电影中苏联火箭筒的仿制品，我国自行生产的69-2型。它发射的白烟是很讨厌的，电影里你能看到很壮观的它冒着白烟扑向目标的镜头，加上音响很过瘾的。可是那白烟，经常会暴光射手的位置。所以雷军长的儿子第三次站起来
电影中有很多的细节真的很牛逼，说明导演也是个军品迷，他的电影这方面都挺讲究，比如勇创夺命岛，比如珍珠港。有个美军士兵在换弹夹时，在头盔上磕了几下，沙漠地区沙粒很多，而M-16的卡壳率是公认的比较高，这个动作很专业啊，哈哈。第二架黑鹰坠毁后，那个困在机舱里的飞行员掏出一把冲锋枪单手点射。那枪叫MP-5，是冲锋枪中的经典，反恐部队的标准装备，如果你在网吧，听到小孩们喊，31！31！就是游戏中这枪的代号了，他的后座力非常小，精度很高，所以那个受伤的飞行员才可单手握射！特种兵的战术动作都很标准，演员看来是没少练，当年确有一个队员，不知什么原因，失手没有抓住空降索，四脚扑地的从直升机上摔了下来，身怀绝技的特种兵尚且如此，我们野战军在训练时，不知伤忘率是多少？还有被打散的那个队员。电影里安排他被一对父子追杀，他开门而出时，做了标准的下滑动作，身子平躺着滑了出来，很拽啊。这样就避免了他被直接射杀。

1.Jason Voorhees《十三号星期五/黑色星期五》系列(Firday the 13th)
2.Michael Myers《月光光，心慌慌/万圣节》系列(Halloween)
3.Freddy Krueger《猛鬼街》系列(A Nightmare on Elm Street)
4.Leatherface《德州电锯杀人狂》系列(Texas Chainsaw Massacre)
5.Pinhead《魔鬼复活/养鬼食人》系列(Hellraiser)
6.Matt Cordell《丧尸特警/特警杀人狂/暴力警察》系列(Maniac Cop)
7.Wishmaster《破茧天魔》系列(Wishmaster)
8.Chucky《鬼娃/灵异入侵》系列(Child's Play)
9.Leprechaun《鬼灵精怪》系列(Leprechaun)
10.The Tall Man《幻觉/幽灵》系列(Phantasm)
11.The Candyman《毒蜂魅影/追命传说》系列(Candyman)
12.The Dentist《魔鬼牙医》系列(The Dentist)
13.Norman Bates《精神病人》系列(Psycho)
14.Blade《木偶杀人夜》系列(Puppet Master)
15.Fisherman《是谁搞的鬼/我知道你们去年夏天干了什么》系列(I know what you did last summer)
16.Ghostface《夺命狂呼/惊声尖叫》系列(Scream)
17.Simon《丑陋/特异杀人狂》(The Ugly)
18.Camilla《魔鬼保姆/监护人》(The Guardian )

作者: ripley(医生) 发表日期: 2002-05-18 00:06:58 返回《后窗看电影》 快速返回
　　　 南斯拉夫塞尔维亚共和国、克罗地亚、英国、中国、美国、西班牙、法国、澳大利亚、印度、阿富汗。。。。。。我上述谈及的这些国家是因为他们的存在所以能给他们下一个定义，这个定义的范畴包括了地域边界与民族的划分和构成，但波黑却是个例外。

　　民族性是构成一个国家存在的前提条件，其次才是地域与疆界，而且他们所形成的过程是漫长而缓慢的，在这过程中，他们慢慢形成自己所独立和独特的意识与共识，求同存异。继而出现国家的雏形，然后被外族压迫，其后是这个国家的民族的反抗，最后成功并建立国家。任何一个国家的产生莫不如此，中国的民族性是全世界最复杂，我们有56个民族，56种个性的思想和意识，但我们知道我们仍有同一个祖先，然后才是分支发展，形成民族，然后统一形成国家，也许中国的民族性要特殊一点，复杂一点。但我们却从来没有遇到像波黑那样痛苦的经历。一场死亡的战争带来的只是分裂、痛苦与绝望，可在他们所谓的民族的独立性下生活的不同种族的人们却说着同一种语言，这到底是怎样一种情况，他们已经疯了。
　　当波斯尼亚人、克罗地亚人和塞尔维亚人都疑问这场战争的本质时，他们会显得非常尴尬并哑口无言，更有人会感到痛苦与伤心，他们真的不明白这场在同一民族之间的不同种族的战争到底是为了什么？这就是波斯尼亚影片《无人地带》所要描述的主题和思想，这是一部有着非常简练主义风格的电影，故事性很强，导演是波斯尼亚－黑塞哥维纳共和国年轻的导演丹尼斯。塔诺维克，影片用一种非比寻常勇气和毅力加上独特的视觉和人道主义的思想为影片赢得了74届奥斯卡最佳外语片奖和嘎纳电影最佳剧本两项大奖。
　　丹尼斯。塔诺维克所描述的无人地带是这样的一个地方，那里是交战双方的最前沿，而且布满了战壕与战道，夜间的雾气很大，不过大多数情况下士兵是不会轻易在这片战场上欣赏漂亮的夜景，令人感到不可思议的是就在这样一块孕育死亡与恐惧的无人地带的天空竟是如此的蔚蓝，草坪盛开着漂亮的野花，满坪都是翠绿的青草，一副生机盎然的景象。但是，偶尔从画面外传来的枪声却提醒着我们，战争把死亡与痛苦无情挥洒到了这片上帝所赐予的土地上。
　　上帝所赐予的土地被无情的炮火摧残，然后是两个人的敌对，一个塞尔维亚人的生命被地雷威胁，一群联合国士兵试图去拯救所有人的生命，一大帮战地记者没完没了的问问题，去采访，一个白发的联合国官员，身旁跟着一个漂亮的穿着超短裙的女秘书，于是，游戏开始了，每个人都试图去做好自己该做的事，却没人去关心这三个人的死亡与命运，在最后，枪声响起，尼诺和西基双双死去，而那个塞尔维亚人仍躺在地雷上等待着自己的命运，太阳从西边缓慢落下，把最后一片余辉也吝啬的收走，从而传达出一种思想：被仇恨与无知所诱惑其意识的人将无法得到上帝的原谅。
　　长久以来，为了其所谓的民族主义，在南斯拉夫，在塞尔维亚，在克罗地亚，在黑山，一种远比死亡更为恐惧的心理长期占据着人们的精神和意识，在导演丹尼斯。塔诺维奇看来，要阐述清楚这样一个敏感而博大的主题会相当困难，他十分明智的选择了另一种试图探讨同样的主题到却事更简单，更真实，更能被大众接受的手段。两个彼此敌对的人发现他们面临着同样的困境，在死亡的边缘他们还不忘逼迫对方承认是发动战争的罪魁祸首，他们在这场战争中轮流占据着上风，枪成为解决问题的有效武器，在1992之后，这也是波黑在寻求真理的过程种他们所认为的有效途径，可事实是，他们到底清楚自己在干什么吗？他们这样做值得吗？丹尼斯。塔诺维克把枪看成是一种决定命运的工具，谁掌握命运就看谁手里有枪，一开始是西基掌握着尼诺的命运，然后是尼诺，然后又是西基，然后又是尼诺，有趣的是他们首先不关心的不是能不能逃出去，而是对枪的拥有权产生了浓厚的兴趣，在一种暴力的情况下展示人性与身体的脆弱性，丹尼斯。塔诺维克富有创意性的展示了这样一个有着非凡洞察力的故事，他不是从战争着手去探讨人性，而是从人的思维和思想去探讨战争的本质，结果谁也没搞清楚他们之间究竟是为了什么而敌对甚至至对方与死地，他们被真正的战争的阴谋者和策划者可怜的放置于毫无人性与道德可言的地步，结局必然是死亡与毁灭。
　　《无人地带》是丹尼斯。塔诺维克的电影处女作，这位年轻的导演的成功与对电影剧本独特的服创意的构思使人容易联想起南斯拉夫导演埃米尔。库思图里卡和他的最具代表性的杰作《地下》，以一种人文主义的思想，通过细小的情节与简单的故事来表现一个博大的主题，战争与人性，道德与良知，民族与和平。而《无人地带》在讲述这个故事的同时是想带着我们去直视在战争状态下的人性中荒诞与无知的一面。当然，影片并不是去讽刺挖苦，刨根问底的究其原因，而是略带点幽默和旁观者的神态真实的展现着故事完整的本身。
　　影片富有创意的寓言式的故事，简练的风格，朴实的画面，真实的表演都明显的树立了波斯尼亚电影的一种新风格，平静的审视那段不能忘记的历史，去真实再现真正的本质：“仇恨”，可惜西基和尼诺把这种仇恨只简单的理解成为个人的仇恨，对谁拥有武器的仇恨，对受到彼此的伤害的仇恨，在这种仇恨状态下，人性中最黑暗的一面被激发出来，于是死亡接踵而来，道德与宽恕被抛弃到了一边。
　　《无人的地带》闪耀着一种寓意般的人文主义思想，他让我们冷静的思考战争的本质与价值。而这两点在人类过去几年中都不曾发生过改变。他让我们更珍视和平，更珍视人类的道德与完善的人生，生命被置于蓝天白云的战争中，如果被无知与仇恨所蒙蔽，也必会像最后落下的夕阳那样很快的走到人生的终结。就这点来说《无人地带》似乎显得非常哀伤，但我想，丹尼斯。塔诺维克的不会这样，他在影片中所表现的敏锐的洞察力和独特而简练的风格正说明他在向着电影的另一个高峰前进。
　　附：《艾米莉。布兰的奇妙命运》为什么输给了《无人地带》
　　《艾米莉》在技术上和故事性上无疑式成功的，可缺少《无人地带》中深刻而充满了寓意式的主题，而且《艾米莉》最致命的一个缺点就是他已经获得了很多欧洲电影大奖，而且其娱乐性过多反而降低了影片在评委中的艺术形象，相反《无人地带》用简练的风格和画面阐述了一个博大的主题就很有创意，而且影片节奏紧凑，个人个性鲜明，影片整体结果自然而流畅，尽管缺少技巧，但和获得最佳影片提名的其余几部影片来讲，这种缺少技巧的影片反而显现出他自己的一种特色与与众不同的格调，这样就很能赢得评委的欣赏，如果换成是我，我也会投《无人地带》一票，无论从各个方面他都是非常成功的，而他胜就胜在简练、创意的故事和寓意式构架上。这是今年其他获提名影片所不及的。所以他成功了.(个人观点，仅供参考)

　“他弓子轻轻一挥，时而把我们送　
　到阳光明媚的高空，时而又在我们　
　面前打开十分吓人的深渊。”　
　-----海涅眼中的帕格尼尼　　
　※※※※※※※※※※　
　欢迎有空到网易社区“世界电影”版坐客　
　网易“世界电影”，快乐的电影之旅　
　网易“世界电影”就像是一盒巧克力，除非　
　你来坐坐，不然你永远不知道其中滋味是何　
　等美妙！　
　※※※※※※※※※※　


回应人: 土土阿奔 发表日期: 2002-05-18 18:03:05
《 No man’s land》

　　　　　　〈无主之地〉
故事发生在1993年，正是南斯拉夫内战的最高峰。
　　某夜，一对到前线探查的克罗地亚士兵在大雾中迷路了，他们只得等到黎明再做行动。士兵们开着玩笑，很快就坠入了梦乡。第二天一早，当灿烂的阳光驱散了迷雾，他们方才发现已经身处战线的最前沿，不远处就是敌方塞尔维亚人的军营。
　　塞族人发现了他们的踪迹，很快对他们发动了进攻。寡不敌众之下，只有一名克罗地亚士兵西基幸存下来，他躲进了一条处于两军交界处的废弃的战壕里。这片地方被称为“无主之地”。塞尔维亚人派出一个经验丰富的老兵带着新丁尼诺搜索战壕。他们把一名克族士兵塞拉的“尸体”放在一枚地雷上，布置成一个陷阱，只要有人稍微搬动尸体就会引爆炸弹。当他们完成这项精心策划的工作后，发现刚才还在的一枝步枪不见了，这时愤怒的西基从战壕里跳出来，打死了老兵，打伤了尼诺。而他自己也受了伤。
　　于是现在就变成了西基和尼诺两个人的直接对峙，但看来暂时他们谁都无力完全打败对方。他们只能栖身在战壕中等待机会。最令人意料不到的事发生了，被作为陷阱诱饵的“尸体”塞拉竟然逐渐苏醒过来，原来他并没有死，只是被打晕过去，受了伤。然而现在他们都陷入了一个极端尴尬的境遇中，只要塞拉一动，地雷就会爆炸，他们三人都将命丧黄泉。西基和尼诺只能为了摆脱这一困境而协调合作，共同努力。尤其重要的是他们必须让塞拉保持安静，静止不动。并等待着救援。
　　显然这两个来自对立阵营的人之间充满了敌视和仇恨，但为了打发时间他们还是开始了不那么友好的交谈。他们惊讶地发现两人曾经喜欢过同一个女人，这一巧遇似乎令气氛一度缓和。但很快西基和尼诺又陷入了更激烈的争吵中，他们互相指责对方的国家首先挑起了战争，破坏了平静的生活和美丽的家园。
　　他们的困境终于引起了双方部队的注意。克族和塞族人都向联合国维和部队求救，法国蓝盔部队的马钱德军士闻讯后赶来解决问题。但是最高司令部却不准他介入这起敏感事件中。司令部里索福特上校正忙着与性感的女秘书调情游戏，根本无心管这桩棘手的麻烦。热心的马钱德决定不顾上级命令，尽其所能的帮助两个可怜的士兵。但是他发现行动起来困难重重，这里的大部分人都不会说法语，沟通存在严重问题，而联合国维和部队的官僚主义作风也令他无法取得进展。他试图劝说两人离开战壕，但西基坚决不愿抛下地雷上的战友塞拉。在上司的严厉威胁下马钱德只好一筹莫展地离开战壕，他一走两人之间的冲突再度升温。
　　在归途中马钱德遇上了闻风而动的某国际电视频道的女记者简，她决心紧紧抓住这一好素材，于是威胁要将这种“不干涉”行动曝光。马钱德只好带着她返回战壕，并向上级报告，找来了炸弹专家。在新闻媒体的介入之下，这条小小的战壕变成了世界关注的焦点。索福特上校看到这一事件逐渐白热化，只能为挽回维和部队的形象亲自前去处理。
　　局势似乎变得越来越失控了，每个人都各怀目的地试图解决这一问题。但是可怜的塞拉还能坚持多久呢？炸弹是否会爆炸？西基和尼诺会不会杀死对方？这真是荒谬的一天……
…最后西基还是枪杀了尼诺而法国UN士兵则本职的打死了西基……
这虽然是虚构的故事可谁敢断定将来不会发生类似的？NO MAN‘S LAND里没有希望，没有救星，没有前途。却有在尴尬和冲突中的笑料……最后人民笑麻木了…………
电影结束的时候同学们没有象以往一样起身就走而是坐在位子上几秒钟，有人鼓了……终于他们也意识到今天的运气和这样的好电影带给心灵的震撼！

韩国电影的振兴与泛东亚电影市场
在2002年5约上旬，太平洋彼岸传来本年度美国国内电影市场的暑期大战的大幕已经提前拉开的消息，哥伦比亚公司的《蜘蛛人》的周票房已经达到将近1.15亿美圆。虽然哥伦比亚公司是索尼旗下的公司，但是这个经营业绩没有人会把它考虑到亚洲电影业的胜利或者日本电影业的胜利中去。可见电影即使作为一个工业产品也有着极强的文化属性，美国的丰田车仍旧是日本车，电影业却不是这个道理。属于亚洲电影业的荣耀的事迹，中国大陆影人和爱影人最爱说的就是韩国电影了。
就在《蜘蛛人》在美国银幕上上窜下跳，在美国影迷的眼球里象一个兴奋无比的精灵的同时，韩国电影业在感叹今年的开局不如去年，在这个世界杯年眼球的注意力被大大的分散了，这也是作为娱乐产业的电影业的合理化处境。但是李真香（LEE Jung-hyang）的新片《回家路上》（The Way Home）在第一周的观众人次就达到了300万人，这个数字本身就令韩国的电影人再度兴奋起来，更为令人兴奋的是韩国的影评人感受了一种更为有力的东西，就是李正香的这部作品如此招人喜爱，打破了以前韩国最受观众喜爱的国产电影总是被笼罩在暴力的气息中。李真香这位女性导演的处女作《动物园旁边的美术馆》就以温暖和轻松的感觉包裹过中国的影迷，早在2000年北京电影学院韩国留学生发起的“韩国电影学术会”中就给很多年轻一代的中国影迷留下深刻的印象，那个活动是韩国电影第一次成规摸地进入我们的视野，一件题外有趣的事情是电影学院的日本留学生以不服输的心情也举办了日本影展，但是他们拿来的是日本的独立电影，结果在中国电影界全然沉浸在“商业化情感”的时刻，在研讨会上也是两国电影人自说自话的进行着。李真香的这部新作着力的祖孙两代的情感，肯定也会在今年的上海电影节掀起中国人情感的波澜。
在中国电影界自身的种种困窘的衬托下，我们的目光放大着韩国电影界的这种荣耀，而且也因文化的同源性几乎把韩国的胜利看成亚洲胜利的唯一代表。其实，我们如果关注到印度的电影业就会发现，在那个文化圈中，印度电影业的成就也许远远超越了韩国电影。在孟买的印度电影工业基地“宝莱坞”（Bollywood）不断向全球输送着自己的电影工业产品。印度日益增长的中产阶级队伍和良好的投资环境，使得国内外的资本大量涌入，其中包括来自钢铁业和金属业的国内大资本集团，1999年印度政府为了鼓励投资更是取消了海外娱乐投资的收益税。在2000年印度电影的出口额已经达到2.5亿美圆，其中美国、英国这些印裔移民众多的地区占了其出口分额的55%，其中爱情音乐剧《塔尔》更连续6个星期在美国主流市场名列票房的前列，而中东、非洲和东南亚更是宝莱坞的主要市场，一位埃及影评家称：“宝莱坞卖座片如今简直成为阿拉伯文化的一部分”。文化圈对文化产品的市场的意义可见一斑。
我们还是回到韩国电影振兴这个现象，探究一下其中一些原因。
先看看根据韩国电影委员会（KOFIC）编写的《KOREAN CINEMA 2001》提供的资料：“根据韩国电影委员会的研究和发展部以及IM映画公司的数据，韩国电影，截止到9月30日，在2001年的汉城电影市场中已经占有了39.9%的份额。尽管美国电影仍然占有着52.1%的份额。但是相对于目前世界好莱坞电影一统天下，象控制奴隶一样控制着观众的情况下，这个数据仍旧是一个令人惊讶的数字。韩国，在好莱坞电影大举进犯的时候，在1993年韩国电影曾经下滑到仅仅占有15.9%的份额。”
从1999年的《生死谍变》到2000年的《共同警备区》、2001年的《朋友》，韩国电影已经连续三年创造出了票房商业巨片的神话。作为年度票房冠军，它们的国内观影人次都超过600万，而且逐年增加，《朋友》到2001年初夏落画为止，带来了820万的观众人次。这些数字是在韩国的总人口只有4000万的背景下取得的。
2001年韩国电影票房成绩公布，除总票房继续保持连年增长的良好势头——达到27%的高增长率外，最鼓舞人心的是票房最高的前四名全是韩国本土电影！而且还有一个数字也相当鼓舞人心，就是韩国本土票房的一半来自于25岁以下的青年人，被好莱坞电影喂大的一代已经倒戈转向民族电影的阵营。
在韩国电影振兴的现象后面，我们可以看到韩国电影振兴的一些原因：
(1)社会转型和政府的扶持
1980年代韩国政治动荡不安，朴正熙大统领暗杀事件之后，掌握政权的军事政府仍与过去相同，掌握着电影的发展，而在1988年汉城奥运会以后，韩国社会逐渐无法抵抗民主进程和市场开放的风潮。韩国电影直接受到好莱坞的强烈冲击，以致在1993年滑落到谷底，但是韩国政府采取了一系列的政策促进本国电影的发展。
第15届韩国总统竞选中，现在执政党在施政纲领中明确指出：“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40%。” 这段期间，韩国政府与美国政府持续进行贸易协商，两国协议韩国电影市场只在韩国本国电影的市场份额达到40%时才完全开放市场。
政府每年拨出相当于人民币4500万元的巨额经费，重点支持20部民族电影的拍摄；政府还大力鼓励本国企业和外国企业进行技术合作，韩国的电影公司同斯皮尔伯格“梦工厂”合作，大大提升了韩国民族电影的技术水平和制作水准。
在发行放映方面，政府制定了极为严格的振兴民族电影的有力措施，规定了本国电影和外国电影放映天数比例的配额政策。政府规定：每家影院在一年内放映本国电影的天数不得少于126天；对于多厅电影院则每块银幕放映本国电影的天数同样不得少于126天，以确保本国民族电影拥有发展生存空间。
政府还积极支持本国民族电影参加各个国际电影节，韩国自己也兴办了釜山国际电影节。此外，政府还积极协助本国民族电影开拓海外电影市场。
（2）模仿好莱坞
一批由外国修毕电影的留学生纷纷聚集幕后发展，他们彻底颠覆了韩国电影以前单调乏味的创作思路，同时吸收和模仿好莱坞电影的生产模式，一切以商业为中心，给观众耳目一新的感觉，激活了沉寂多年的韩国电影市场。在政府的倡导下，韩国电影公司效仿好莱坞的输出方式，大搞营销攻势，把韩国电影用东方文化的样式包装，向全亚洲推广，成功进入了日本和马来西亚等东亚国家的市场，并且票房不让好莱坞。
这个过程中不得不提及姜佑硕导演，直到1990年代中期为止他一直是韩国低成本娱乐片的第一人，他代表新的“拍得好并具有娱乐性的电影哲学”，韩国电影创作从曲折表达电影人和军政府对抗的旧哲学中转变过来。姜佑硕导演的《两个警察》率先拿下80万名观众的票房记录，随后他设立了Cinema Service公司，全力构筑坚固的发行通路，大量商业电影透过他的发行而能与观众见面。
（3）资金充足
三星、大宇等大型财团开始对电影业投资。一直以来被视为电影投资重镇的忠武路，逐步有其他资本的流入，首先是来源自录象带工业。原来小规模公司经营的录象带市场，由于大企业的加入，整个市场渐渐变的大型化，并使得以录象带版税先行支付作为部分电影制作费的运作模式成为可能，而录象带的销售收入往往可占总电影制片费的30%以上。大企业选择直接投资电影的方式，导致早先进入忠武路的资本开始没落，原来家庭手工业式的电影制作方式则得到体系化。
1997年的亚洲金融风暴也间接帮了韩国电影。金融风暴爆发后，虽然导致大企业在电影业的收缩，但是手上仍有资金的韩国企业家苦于无出路，发现电影是一个较有保障的资金避难所，他们从调查中发现股票市场不稳定，银行利息又低，不如投资拍电影。在泡沫经济破产后，投机空间大大压缩，结果电影业的20%至30%的回报率无疑令他们喜出望外。
而韩国政府适时开辟了好几个投资基金管理机构，如中小型商业投资管理委员会（简称SMBA）、韩国电影委员会（简称KOFIC）等。2000年来自各种渠道的组合基金投资电影行业的总额达到了9200万美元。6个在2001年4月组成的新基金（总额为3920万美元）将由SMBA代管，还有三个即将组成的新基金（总额为2400万美元）将由KOFIC管理。如果这样计算的话，将会有总额达一亿五千五百二十万美元的基金在等待投资电影业。充沛的资金让韩国电影有能力引进好莱坞的先进制作技术，同时也有能力大力促进国内的影院建设。
（4）人才储备充足
韩国电影业在整个1990年代中始终保持着，每年有五名以上受瞩目的导演开拍新片。在韩国这些年轻导演中有一半有海外留学的背景，其中不仅包括来源于美国和西欧国家的留学生，也有来源于俄罗斯莫斯科电影学院和波兰罗兹电影学院这些世界著名的东欧的电影高等教育机构。韩国自身的高等教育系统也培养了很多年轻的电影人才，例如韩国国立艺术大学、汉阳大学等等。
根据KOFIC的《韩国电影2001》的资料，在2001年韩国有85部剧情长片的生产，但是同时同样进入收录的短片也有65部（我们可以想象没有进入这个年鉴性质的短片的数量），这些短片包括了胶片、BETACAM磁带和DV磁带各种载体。从这个统计数据可以看出韩国年轻导演的基础的庞大。
另外，在韩国电影业的全力商业化的同时，我们还要看到韩国电影中作为民族文化表达和严肃电影艺术思考的力量也得到有力的支持。韩国电影界国宝级的老一代电影导演林权泽在这种环境下电影创作迎来新的高峰，2000年的《春香传》后新作《醉画仙》又代表韩国电影的艺术水准参加了今年的戛纳电影节的竞赛，对于这位出生于1936年的导演，从1960年代就开始进行电影创作，整个1970年代还仅仅是制作着没有个人色彩的“国策电影”，在1980年代以后开始成为韩国电影艺术振兴的领袖，目前依旧拥有着极好的创作环境和个人对民族文化潜心表达的机遇，这都说明韩国电影政策的完整和成熟。韩国这种在商业电影环境下对艺术电影的支撑作用还体现在洪尚秀导演身上，在那次韩国留学生在电影学院举办的影展中，他们同时拿来了洪常秀导演的《江原道之力》。这部作品一点也看不出这位从美国留学回来，现在作为韩国影像学院教授的导演受到的任何“好莱坞美学”的影响，影片自然光效和生活流一样的情节，发散出逼人的力量。当然这部作品成为了那次韩国展的最不受中国影迷喜爱的电影。但是这不妨碍在韩国国内的机制里，洪常秀依然能够获得一部一部地创作着他所谓“我看看生活的空隙”的作品的支持，他的第三部作品在前两部票房失败的情况下，仍旧能够我行我素地制作了黑白电影《哦，秀贞》，他的最新作品《生活的发现》的创作起源来自林语堂的作品，他的作品依旧被韩国电影界作为新一代韩国电影艺术的代表推向国际电影节，也获得了极高的评价，认为“他的孤傲的独特的形式提升韩国电影的价值”。韩国的权威电影周刊《CINE21》在评选1990年代韩国十大电影事件中其中就有“裴容均导演的《达摩往东的理由》获诺加洛电影节银奖”和“三人三色的作家主义导演洪常秀、李沧东、李光模崭露头角”这些韩国电影艺术水准的标志性事件。
我们说过印度的胜利，我们也看到韩国的胜利，在独立性很强的文化圈里，作为好莱坞电影文化的一种很好的补充，文化的独立性本身有着一种天然的支持作用，同时电影传播形式对这种文化独立性的维护也起着极其重要的作用。作为东亚，甚至东南亚一部分的儒教文化圈在不久的将来肯定会形成一个电影的共同市场，这个共同市场是好莱坞所重视的，也是韩国电影界所重视的，这个市场的最具潜力的部分就是中国大陆。好莱坞的“三太方针”（利用太平洋本地的人才、利用太平洋本地的叙事素材，制作主攻太平洋本地市场的产品）就是这种的战略性的决定，哥伦比亚公司、时代华纳都已经开始执行这个战略了，冯小刚的《大腕》模式是这个战略的小规模战术演习。韩国的电影资本自然对中国大陆这个市场腹地的垂涎欲滴，加上文化的同源优势，以及韩国电影资本中很强烈的诸如三星、LG这类公司的背景色彩，这些公司对开拓中国市场战略的娴熟度也是超越大洋彼岸的。韩国电影明星中的邻家妹妹、哥哥已经象自家人一样亲切宜人了，韩国电影投资者针对中国人才和市场的计划也已经全面展开。回头看看华语电影工业的现状，香港的腹地狭小自然造成人才储备、叙事素材的资源前景堪忧，而台湾的政治层面的不稳定带来整个产经环境的恶化，电影业自然就更成为被遗忘在角落，港态两地的电影业的低迷不是轻易可以扭转的，扭转的一个很重要的动力依然摆脱不了“北上西进”的策略。中国大陆无疑在人才储备、叙事素材和市场潜力方面都具备了空前的优势。现在中国政策面的主导者是应该果断地推进真正的市场法规建设和市场生态改革的时候了，其实中国本土的资本对文化产业这个巨大的投机空间早就虎视眈眈，现在大量资本拥塞在已经比较开放、环境相对宽松的电视和纸媒领域就是一个很好的说明。本土资本需要的是一个透明、公正的准入电影业的程序和环境，在进入WTO以后中国电影市场对外资部分开放了制片、发行和影院等空间的同时，对内资也必须提供良好的政策保障。在探究韩国电影的振兴的时候，也是中国大陆自身把握电影产业雄起的时候，这块蛋糕一定得去参与分切。

　　游达志。名字似乎可以说明一切：恣意游走，天马行空，然后便达成所愿。无疑，他是个非常懂得运用异数讲故事的人：思路怪谲，神出鬼没。掉入他的情节陷阱也懒得四下奔突寻什么出口，纵然发足狂奔，红热了身体，香汗淋漓，气喘吁吁；口号仍将不紧不慢，一二一，领跑者依然是他。也好，这省却了猜中别人命运后的骄纵和得意，叫人有理由诚诚恳恳老老实实地坐回观众席。
　　四年前第一次接触游达志，就是这部《两个只能活一个》。当时对声光电的东西没现在沉迷，环境也闭塞，所谓的香港电影在头脑里也便只是街头喋血快意恩仇的枪火和刀片，抑或是周星星仰着脖子的狂笑。对这部电影那时只是觉得玄玄妙妙，有一种说不明白的味道。剧中两个人梦想的归宿是日本的一处有雪山和铁桥的地方，相关的那张明信片在我脑海中留下的印象极为深刻。英文也不好，见到那张明信片上的单词默默大体的记了拼写，回去翻查字典，豁然吃惊不小，竟然是Paradise（天堂）。
　　从片名上看，涉及了死亡，很明目张胆的摆出一个残酷得有些尴尬的命题，开门见山的让人去面对。游达志倒轻描淡写的就跨越了这道严峻的门槛，他把正襟危坐扔到一旁，另辟蹊径搞出了一种戏谑人生的味道。当然，提供一剧之本的韦家辉也功不可没，成功电影的第一前提在于导演和编剧的齐心协力珠联璧合。影片主要的气氛和影像都处理得很好，情节产生的效果不让你感到模棱两可，或笑或感慨或动容，一击即中，既不繁杂也不滥情。从电影的角度说，它比较纯粹。它不是那种各方面都极为圆熟的类似流水线作业的制成品，也许它甚至有些卖弄之嫌，比如追逐场面的大肆铺张，但它很真诚，也很富有个性和探索的精神，就如同不能不说那些追逐场面的确很精彩。
　　对影片中的两个主人公很喜欢，都是那种一根筋的人。阿武和卡雯，一个频繁在赌博中作贱自己和金钱却无怨无悔，另一个记取着负心男人的点点情怀却念念不忘。他们的基调是灰色的，在城市的晦暗角落经营自己的生命和喜乐，实际到为了钱可以去充当别人生命的终结者。本来都是擦身而过谁也不会多看谁一眼的江湖飘零之人，但他们之间却产生了可以超越生死的真情。阿武做杀手领了酬金，阿武去赌钱，阿武赢了很多，阿武开始惜命。于是卡雯出现接下了这一单杀人的买卖，阿武和卡雯此时只是一种雇佣和被雇佣的关系。他们的相识，只是发端于人们之间的赤裸裸的交易，而在人物关系上却非要有个三百六十度的逆转：堕落的青年男女偏偏爱意萌生。在影片中渲染出来的冷漠人情也突现了这一道异乎寻常的情感的难能可贵。
　　如果二人只是忠于自己的社会角色，给钱杀人从此一拍两散，那么故事也便失了色彩。故事的真正开始，发端于卡雯再要一支枪的要求，于是阿武才去找卡雯的过去的男人Simon，那时候那个男人已经沦落成酒鬼，醉生梦死之间还要试图抢劫阿武，于是差点送命的阿武和卡雯有了矛盾。冲突就这样来了。而这种冲突却使得二人取得了良好的沟通，渐渐变得惺惺相惜起来。卡雯要枪的要求不应该是她的初衷，之所以要枪，还要阿武去找Simon要，那么只能说明卡雯对自己的刺杀行动没有把握，知道自己可能会从此离开人世。而心目中对那份过去的感情割舍不断，于是才有试探和追问。得知了卡雯的悲惨遭遇，阿武有所触动，第二次去找Simon时，将一个又一个酒瓶砸在Simon的头上，这种暴力的源头来源于一种没有泯灭的爱心。卡雯终要自己去终结这段伤心恋情，事先还要手刃负心汉，当与那个头上伤痕累累的猥琐男人面对时，她突然释然了，并且将情感干脆地转移到了别处。
　　两个人身处社会的阴暗面，但都没有拒绝感情的释放和收获，正是因为内心深处的温情没有彻底变冷才使他们有拥抱更美好人生的机会。阿武给卡雯洗袜子，拿起来在光下看，那神情专注而孩子气；卡雯流着眼泪，端着枪要给阿武剪头发，那种委屈的眼神只有在没有新年礼物的节日里才可以看到。谁又可以把那时候的他们和杀人者等而视之。他们的不修边幅，面目可憎原来都是深味某种人世悲凉之后的自我糟践。当拥有真情的滋润，他们将从自我设置的硬壳之中破茧而出。费尽周张入住的五星级酒店里，卡雯引阿武的手到自己的胸口，两个人眉目之间已经尽是柔情。但他们终都没有说破，表面上仍然是交易的关系，内心里却已将对方视为生之所系。回归之夜二人失散了，满天焰火之下，却要有一个去和死亡相对。再次相约见面，两辆有轨电车相向而行，在菊黄色的背景之下，两只手就那么倏忽一握。看着这一幕心里竟也怦然一动。
　　检验爱情最残酷也最实际的做法就是以死亡做筹码。阿武给了卡雯一只袋子，卡雯打开它，里边却是一张书写着Paradise的精美明信片，等她反应过来开始奔跑，阿武已经完成了暗杀计划狂奔在仇家的枪林弹雨之中，这一段平行蒙太奇十分精彩。事前的约定：不看电视，不看报纸，不听广播，你就永远不会当作我死了。卡雯奔赴机场，勒令司机关掉收音机，但终不能接受阿武真的死了的结果，她还是要在走以前弄明白阿武的生死。在电视机前，看新闻，播音员正说那宗命案，一系列铺陈介绍案情，最后说男子已经逃跑。卡雯的眼泪落下来，人生的狂喜就这样降临了。卡雯过街，眼泪在脸上飞扬，那微微有些驼的身影却包容着世界上最深切的幸福。
　　影片的摄影时而飘忽，时而温情，紧扣剧情发展。人物的静默，多采取近景突现人物内心世界；而人物的激烈运动多采用全景，大视野里看人的爆发张力。前后景对比，俯拍，甩拍，高速摄影等拍摄手法在影片中交叉综合运用，经剪辑师的精彩剪辑，使整部影片摆脱了僵化说故事而变得生动鲜活动感有力。音乐尤好，与剧情启承转合更是相得益彰，使影片的气氛始终玄密，挑逗，并且随着两个人感情的推进，慢慢又加入了一种浪漫的音乐元素，使爱与死亡的沉重主题与一种别致的轻松顺利交割。
　　剧中的明信片是一个关键道具，它真正维系着两个人的生命交叉点。香港这边发生的故事只是幸福未来的前奏，而在这其中的激烈碰撞和交锋也便可以视作二人向梦想中天堂行进的脚步。影片结尾逃出升天的阿武躺在货轮的集装箱上，嘴里悠闲的叼着香烟，这时哧的一声，一架飞机划破了上空的宁静，那是卡雯奔赴梦中归宿的座驾。
　　天堂有路：一条在天上，一条在海上。

当初关锦鹏的带有浓郁孤岛情结的电影《有时跳舞》的英文片名是《the island》；韩国导演金伎德（Ki-Duk KIM）在2000年也拍了个《The Isle》，这就是在香港上映时，被定为三级片的《漂流欲室》，其实无论island还是Isle都是一回事，都是“岛”。不过与关锦鹏那种以群像的失落和孤独为"岛"的蕴义有所不同的是，关于《漂流欲室》中的“岛”，导演金伎德是这么说的：“。。。男人是女人的‘岛’，女人是男人的‘岛’。。。”看来“岛”似乎有了一点“终极归宿”的蕴义。——原来是爱情故事！是电影上已经以万千姿态演绎过千百回了的男人和女人的故事。
《漂流欲室》的故事其实并不是特别复杂，导演甚至在电影的第一分钟就让男女主人公相遇了：漂亮的哑女熙，是水上客店的老板兼服务员，而男人贤植则是来这里的过客。故事与其说是发生在岛上，倒还不如说是发生以岛为基点，目光所能及的湖中央。既为岛，就自然地与外界疏离和孤立着，那么它的背景也自然是模糊和虚幻的，在来到水上旅馆的熙熙攘攘的人的身后，是一条神秘的。不知通向外面世界何处的路，路、交通工具和到来的步伐都无一例外地在湖水开始的地方戛然而止。这象极了片中的男女主人公——他们没有十分明确的身世，没有来龙去脉，以致连“相遇”都带着一种莫测的随意，而在业已过去的种种不确定中，才似乎又注定了未来的某种必然。就譬如“岛”，起初是沉沦没有生命没有形状的，它在与海水的纠缠、牵扯、挣扎、较量中才得以浮出水面。
其实，俗世中谁与谁的相遇和故事又会是事前全然明了呢？男人和女人之间可以有很多种故事，如果他们生命的火花一刹那碰撞的话。东郭之所以认为《漂流欲室》是一部非常美丽的cult情色电影，就是因为在这一部探讨两性的关系的电影中，主人公绝对是非主流的，导演也用最为极端的手法展现了唯美和残酷：电影的表现手法是唯美的，但是电影故事（包括细节）却是残酷的，人物的个性也动荡在温情和残忍的极端中。而正是这种夸张到极致的“极端”，巨大的落差将在良善与邪恶中飘忽的人性网罗，无处逃逸，造成观者感官和情绪上的巨大张力，电影，也由此凸显出它作为审美主体的另一种“美”来。但据说电影在欧洲放映时，曾经有观众为里边的匪夷所思的暴力和血腥镜头晕倒和呕吐，印象中，欧洲并不是没有这样极端的电影，90年代曾经轰动一时、法国导演尚贾克贝的《巴黎野玫瑰》（又名《37度2》），还曾一度被称作是cult电影首选呢，也同样是掺杂了性、暴力和歇斯底里，也同样是具有破坏性和毁灭性的爱情，也同样是法国式的浪漫和唯美。其实尚贾克贝的每部电影都无不是极端得彻底的，而绝没有中间路线；金伎德之所以被批评，是因为人们觉得他在电影中刻意地卖弄那些有些变态疯狂的镜头，而且人物也过于避世和消极了。
东郭对于cult电影的理解是非主流的文艺电影，那么在某些时候，它必然是违背常情和伦理的。在《漂流欲室》中，掩盖在男女主人公斯文、美丽的外表下的是愤怒和仇恨的心，男的两条命案在身（情杀！），女的也即将因为疯狂的爱的占有欲，而负上两条命案。在他们如同蝼蚁一般卑微的生命中，别人的生命也轻贱得如同蝼蚁。人物的个性矛盾得异常极端，在温情下，杀戮也变得异常云淡风轻。扭曲的心，就连爱，也不惜以自残来表达。。。他们苟且、仇恨、爱并惺惺相惜着，他们是病态和变态的，他们的际遇相逢原来因为是同路人。但是这种爱情被注定了是没有出路的，是毁灭的，也是悲剧的。在影片中，女主角远比男主角更为冷血，在她无声的世界里，充斥的是怨毒和冷冰，她恪守着自己的某种规则和信条，她主宰着小岛和自己的恩怨情仇并付诸行动。如果在现实生活中，这必定是个可怕的女人，她的爱和恨都足以让人致命。
然而，影片中这样的一幕幕：女人将仇人拉入水中、活剥青蛙、男人吞食鱼钩企图自杀、游客将鱼身上的肉剔去，然后放入水中、女人杀死情敌并将她的尸体沉入水中、男人对女人拳打脚踢然后再在她身上发泄、女人用带电的两极折磨垂死挣扎的鱼、男人离开，女人绝望地将鱼钩放入下身自残。。。。这些看得人无比压抑的镜头，竟然都发生在如同中国国画一般美丽的小岛上，湖光山色自始自终都笼罩在薄雾的氤氩缭绕中，在如此诗意如桃源仙境般的地方，疯狂竟然潜藏和暗涌！在薄雾一样轻柔美丽的镜头下，是沉默着的歇斯底里。我终于明白导演为什么不让女主角开口了，就是因为他也要极端得彻底。金伎德的镜头语言不是狂乱和动荡的，而是静止和疏缓的，狂乱和动荡的是人物的内心世界，当哑女的自残因为极度的痛苦而在影片中第一次也是最后一次发出歇斯底里的呐喊的时候，观者先前的压抑、某种信念（如果有的话）以及带着世俗评判的僵持的格局终于在刹那被打碎，长久的郁闷也终于在那刻达到顶峰，并随之尽数的倾泄出去。闭上眼睛，萦绕在耳边的那声呐喊又仿佛彻入心肺，搅扰着前世今生的许多痛。于是观者也痛并快乐着。导演于不自觉中，又煽情了一把。 ——电影的高潮也终于在此刻完成。
早就注意到，韩国的导演一直在走欧洲文艺电影路线，这也是为什么韩国的电影越来越好看的重要原因，韩国电影也大有成为亚洲领军之势。其实象IM Kwon-taek （《醉画仙》的导演）在今年获得戛纳电影节的最佳导演一点也不偶然，证明他们也在逐渐地被西方接受和认可。人类的审美有偏差，但对于美的直觉却是一致的。东西方也并没有什么不可跨越的屏障。我觉得《漂流欲室》就是一部融合欧洲电影元素和东方性格的情色电影。在电影中，可以清晰地看见尚贾克贝等人的电影的影子，且不说，哑女的自残比《巴黎野玫瑰》中的贝蒂有过之而不及，还有，例如电影的结束，那一丛芦苇慢慢的隐去，隐去，最后定格在女主人公的身上，芦苇的寓意不言自明。这个镜头象极了尚贾克贝的《死亡转帐》的开头，镜头也是由一团黑色的线条展开，慢慢地镜头推远，最后才看清原来是一幅画，画中是一个裸女，黑色的线条一如芦苇一样，覆盖在女性的隐秘部位。我几乎怀疑金伎德是借用了那个镜头。
不过，《漂流欲室》更多了几分东方式的唯美。两人雨中坐在船头相拥乃至扭打那段堪称情色经典！那时那景，在钢琴声的渲染下，浪漫的元素无一不具备：大雨、烈酒、音乐、孤独的男人和女人，渴望爱又抗拒急躁，直到生出了仇恨。。。。不禁令人有些惆怅起来：就爱了又如何，恨了又如何？！于是在大雨中，观者也有些失落得无以复加，导演才是温柔的虐待狂！
看看海报上的女主人公，电影中的她并没有这么美，但那双怨毒的眼睛是一样的，哑女的饰演者徐倩在电影中一直在用这双眼睛说话。
我喜欢这电影，喜欢它唯美的画面和音乐，喜欢它的疯狂，喜欢那挥之不去的悲剧感，又或许，它就是人内心深处某个狂野和苦痛的梦，又或者，是关于爱和毁灭的另一种疯狂的幻想。片中那对逃亡的末路情侣，漂流欲室在湖面上飘荡着，结局也像个梦境一般的不确定：也许搁浅了，也许覆舟了，但“就覆舟，也是美丽的交通失事了”。。。。。

（附：）
《漂流欲室》获奖记录：
1.威尼斯影展－最受欢迎亚洲电影
2.多伦多、汉堡、圣保罗、斯德哥尔摩、台北、鹿特丹、罗尔钵、布宜诺斯艾利斯多个影展荣誉展映
3.莫斯科国际影展－最佳电影
4.布鲁塞尔国际奇幻电影展－最佳电影奖
5.Fantas Porto电影节最佳女主角奖及评判团特别奖
6.韩国南龙奖最佳女新人奖

FRAILTY 中文译名 无 笔者译名 迷判　全片无一点血腥, 却被视为恐怖的及至.
The film starts at an FBI office. A man named Fenton Meiks (Matthew McConaughey) enters an FBI office. He has information about the notorious 'Hand of God' case that has haunted the area for years. An FBI man calls the town where Fenton came from and the local sheriff, a pregnant woman (important later) says that Fenton stole Adam's body, and an ambulance. The lead investigator on this case, Wesley Doyle (Powers Boothe) finds Fenton in his office, where he comments on the picture of Doyle and his mother (important later). Fenton reveals that his brother, Adam, gave Fenton a phone call, claiming that the demons in the world were too much, and that he couldn't take it anymore. We see Adam commit suicide (important later).
Doyle is skeptical. He asks Fenton to tell him more about it. He begins:
The flashback starts with young Fenton (Matthew O'Leary) and young Adam (Jeremy Sumpter). They live right in front of the Rose Garden in their town, and their father, known only as Dad (Bill Paxton) is a mechanic. Everything in their life seems to be going fine until that night. Dad enters the kids's room and tells them that an angel visited him.
He says that the angel told him the world is going to end, and that he and his family must kill the demons that Satan has sent to earth in human form. The angel told him that his family would be known as the 'Hands of God', and that 3 holy weapons would be revealed to Dad. Adam, who is about 9, immediately believes the story. Fenton, age 12, is skeptical.
The next day, Dad finds the first weapons when he sees the sun shining through an abandoned farmhouse.
He walks in and the light is shining on a tree stump. On the stump are a pair of gloves and an axe with the name "Otis" inscribed in it. Fenton is scared.
The next day, Dad finds the third weapon, a lead pipe, and receives a message from an angel that gives him a list of demons. When he is working on a car, it extends into a church and an angel flies down to him. Adam tries to make his own list, but it is only a fake list of kids he hates. Dad explains that he must use the gloves to capture the demons. Before he kills them, he must take the gloves off and touch them, and this will reveal them for what they really are.
The night after that, Dad is late getting home. Fenton peers through the window and sees Dad carrying a bodybag with a person in it. Fenton runs out, and Dad calls him in. He calls Adam too. He removes the bodybag, and we see that the first victim is a blonde woman. Fenton begs his dad not to kill her. He explains that he is destroying a demon, not killing a person. He takes off the gloves and touches her head. Dad starts shaking as he touches her. He takes his hand off of her head and raises the axe...
Doyle interrupts Fenton to ask about the factuality of this tale. He also talks about the bodies that have not been found. The FBI only found the notes that went with the bodies, and the first body came with a note that said the other bodies wouldn't be discovered. Fenton reveals that the bodies are probably at the Rose Garden, where he promised he would bury his brother. They go into the car and journey to the garden, as Fenton continues his story.
Dad brings down the axe, killing the lady. He buries the body in the Rose Garden, as Fenton cries. Dad assures him that he will see the demons and God's will during the next killing.
The next killing is two days earlier. The man is an old guy at a parking lot. Dad comforts the children by telling them that they are invisible when they capture demons. Fenton pretends his dog is under the man's car, and as he bends down, Dad strikes him over the head. They take him home. Again, Fenton begs him not to kill the man. Dad touches the man's head, and tells Fenton that he was a child molester and a child killer. He then kills the man again.
As Adam and Fenton bury the body, Fenton says that their father is crazy, and that he wants to run away. Adam runs and tells Dad. Dad talks with Fenton in the morning and makes him dig a hole ten feet wide and across, and fifteen feet deep.
Fenton does not use gloves, and his hands end up bloody and sore. However, he continues to dig until the thing is done.
Dad tells them that they are going to make a basement with the hole, but Fenton knows it will be a dungeon. After the floor is built in, They move a shack on top of it.
The next "demon" is a teenager (!). They throw him in the dungeon, and Dad tells Fenton to commit the murder. He looks at the axe, and Fenton runs out and to Sheriff Small's (Luke Askew) house. Of course, he doesn't believe a word of it, but accompanies Fenton to the house. When he tries to show Smalls the body in the dungeon, he discovers that it has already been buried in the garden. Smalls refuses to look in the garden.
Dad takes this opportunity to tell Fenton that the angel told him that Fenton is demon. He refuses to believe it, because it is his own son. Dad punishes Fenton by locking him in the dungeon. He is given a glass of water everyday through the knotholes, but no food. After a week, he says there is no god, and is kept in there even longer. After a while, Fenton begins to lose his mind, and hallucinates about God. Dad pulls him out, and is proud.
The next demon is a sexist pig. Fenton, who is ready to carry out the task of murder, accompanies Dad to his house, where they say they have a flat tire. He shows them around back, and bends down to get the tire. Dad raises the pipe, but is foiled when Fenton knocks over a tool, making the man turn. He grabs a golf club and jabs Dad. Fenton weakly hits him with the pipe, and the wounded Dad knocks him with the pipe.
At the dungeon, Dad gives Fenton the axe to kill the man, who is cussing through the bind on his mouth. He raises the axe, but slams it into Dad's chest instead. Dad falls to the ground, with tears in his eyes as he looks at his son disappointedly. Fenton takes the gag off of the man's mouth, as Dad whispers something to Adam. The man screams. He has seen Adam running forward with the axe. Adam brings it down in the man's chest, killing him.
Doyle and Fenton arrive at the Rose Garden, and they walk to where the bodies are. Doyle asks Fenton to tell him about the Rose Garden promise. We see a flashback, but it is of Adam promising to Fenton that he will bury him in the Rose Garden. Fenton reveals to Doyle that he is in fact Adam, and that his brother died, because he was a demon. That's why he left the notes, to draw Adam to him. We flashback to Adam walking into Fenton's house, and killing him with the axe while he types on his typewriter. He tells about why he believed Dad, and we see flashbacks to the Blonde with her dead husband in bed, cigarettes stabbed into his neck, and the Old Man inviting a girl into his car and dragging her dead body out later. Adam reveals that he pulled this trick because Doyle was on the list. He touches Doyle's head, affirming his belief that Doyle murdered his own mother. Adam takes the keys from Doyle's pocket, and grabs the axe from a bush nearby and kills Doyle.
There is a big investigation into Doyle's murder. Naturally, they assume Fenton was the killer because that's who they think was talking to Doyle when in fact it was Adam posing as Fenton. In Fenton's house, they find a list of demons that must be killed, with Doyle's name on it.
Agent Hull goes to tell Adam, who is the new sheriff, about the death of his brother, Fenton.
At the end of the movie, Adam is with his wife, the pregnant lady who earlier in the film convinced Doyle that Adam's body in the ambulance was stolen by Fenton.
She and Adam (who only Doyle knew as Fenton) talk about God's missions and demons, as the movie ends.

看完《麦兜故事》，才知道答案：“一切都没有变，只是你已经不在我梦中。”
灰色的城市，楼宇之间电闪雷鸣，单亲妈妈麦太躺在产床上。一只橘红色的塑料脸盆从天而降，虽然是脸盘，但无端端飘来总有原由，妈妈麦太单纯地想到“好运临盘”的话：“保佑我的孩子像周润发、梁朝伟……”小猪麦兜呱呱落地，他当然没有成为发哥和伟仔，他和我们之间大多数蠢蠢无为的人一样成为：一个上班族，一个普通的负资产者，一个吃饱了饭感谢上苍的庸民，MISS．CHEN、达叔、阿膘、阿CAN、麦兜。
即使是这样平凡的小猪麦兜，也有一个充满梦想的童年。
镜头由远推近，由弹丸之地的小小天空往下推移，高楼晃为矮楼、矮楼叠化为写满房屋租屋修下水道专治疑难杂症的小街道，小街道再往上旋转，窗子、馨香的客厅、坐在客厅里孤独地看粤语残片的妈妈，半明半寐的好梦和儿童床，这就是麦兜的家。为了把麦兜送入有西人教英文的春田花花幼儿园，麦太身兼数职，在天台上做酷拉斯体操教练，在电视台主持麦太美食，被BUS撞倒还能起死回生，即使是在超级市场也能打垮众多师奶，冲峰陷阵成为超人。啊，冰雪聪明钢铁坚强的妈妈麦太！（像不像香港60、70年代的草根电影，马师会的《可怜天下父母心》？）
“一定得！一定得！多劳实会得！唏！
人肥就更加要醒目。
多劳多得，多劳多得，多劳多得，搏命做！
人穷就更加要醒目。
要用两手搏命咁lar，
人穷就更加要鼓劲。
多劳多得，多劳多得，多劳多得，搏命捱！
人肥就更加要务实。
要用两手搏命咁lin，lin 实碌木！唏！
唔怕输，唔怕瘀，
人肥就搏命跑， 人穷就搏命爬，
唔怕苦，唔怕死，
为餐晏，为了个家顶硬上！唏！
一二三四五六七......
骷实个手瓜，操硬个脚瓜！
星期一到星期七......
见步上步，凭我脚瓜！运─劲─上！”
——麦太歌

我相信有人看了《漂亮妈妈》会哭。但那不是我，我的感动来得更简单。
即使妈妈麦太是超人，但她也有温柔的一面，睡觉前她会给麦兜讲故事：
“从前，有一个小朋友，他长大了，他发达佐。”
“从前，有一个小朋友，他不孝，他死佐。”
“妈妈，我想睡了……”
“从前，有一个小朋友，他早睡晚起，他死佐。”
麦兜的梦想很多，他虽然有点弱智，但却有一个比春田花花幼儿园的小朋友们去日本、去加拿大、去美国，更酷的梦想：他想去马尔代夫。我记得看完这部电影，我给我的妈妈打电话，我的妈妈在比香港更遥远的地方，我学着麦兜的声音问她：“妈妈，你知不知道有一个地方叫马尔代夫，那里椰林树影，水清沙幼，是位于印度洋上的世外桃源……妈妈，你什么时候带我去马尔代夫呀？”虽然已经过去20年，我的妈妈却和麦兜的妈妈，回答得一模一样，她假装生气地说：“等我发了，就带你去。”“那你什么时候发呀？”“就快了，你乖就带你去。”隔着千里，妈妈当然看不见我的眼泪。
麦兜却哭了，为了去马尔代夫发高烧，梦见全香港的重型机器变成大头针管，自己变成渺小的红十子架躺在大厦尽头。麦太不忍心伤儿子的心，决定带他去“马尔代夫”。麦兜给小朋友打电话：“我今天早上就要去马尔代夫了……什么？飞机餐很难吃？那也没有办法呀，难道自己带东西到飞机上吃吗？”“妈妈，要不要带出生纸？”“要的。”“妈妈，不要弄丢哦，弄丢就没有了！”
麦太把出生纸小心翼翼放在行李箱里，母子俩高高兴兴地出门，麦太却带着麦兜登上了香港缆车总站——海洋公园。“妈妈说，要早机去，晚机返，这样才合算。”麦兜回忆道：“那是我生命里最美好的一天。”
李小龙、黄飞鸿、吴镇宇、周润发……和香港底层市民以及所有的童年一样，我们相信梦想，相信民粹主义，相信在充满挫折感和刻板呆滞的生活中，只要有梦想，只要努力实现，人人机会平等，人人都可以成为英雄。于是，麦太受奥运会金牌得主李丽珊的感召，让麦兜赴长洲和李丽珊的外公拜师学习帆船技术，麦兜长跪不起，终于感动了李丽珊的外公，但不是教他帆船技术，而是要将失传多年的“抢包山”（即抢白包子堆积的“山”）传授给麦兜。麦兜在麻将桌旁的书柜上艰难地爬上爬下，麦太则为了此项运动能够成为奥运项目，儿子能够成为奥运冠军，对着英文字典一个字一个字的翻译，写了一封给世界奥委主席的英文信：
“亲爱的主席……你有孩子吗？我有一个孩子，我希望他能够抢劫包山，成为冠军。你忠实的麦太。多谢合作。”
长大以后的麦兜说：“其实，我始终对抢包山没有多大的兴趣，但是我爱我的妈妈……”
荒谬吗？世界最荒谬的事情不是抢包山，而是像爱包山那样爱一个人，当这种美好的荒谬遗失之后，包山和所有的一切就已经开始发酵变酸了。
香港永远不是马尔代夫，抢包山也永远不会成为奥运项目。“All　the things are bright　and beautiful”只是一首儿歌。80年代经济磅礴的香港今日经济低靡，失业率上涨，周星弛的小市民童话逐渐变成幻影英雄，曾经是荷里活般的香港影业也在另谋出路。那首改编自世界名曲的歌（麦兜故事经典曲目之一），唱出失落和惆怅：
“昨晚，食了六个餐包，可惜我依然觉得仍未十分饱。
　昨晚，食了磅半方包，可叹是我依然觉饿，不够顶肚。
傍晚，食了六个叉包，可惜我依然觉得仍未十分饱。
傍晚，食了十个鸡包，可惜是我依然觉饿，不够顶瘾。
年少，练了六套脚法，可惜我依然未觉够用。
年晚，又培育了珊珊！
可惜我依然未觉......但我依然未觉......
昨晚，食了六个餐包，可惜我依然觉得仍未十分饱。
昨晚，梦见下塌包山！
可叹是我只含住个包，无力挽。”

曾经为一只圣诞夜火鸡欣喜若狂半年的麦兜，在影片结束后说道：“其实，一只火鸡最让人心动的时刻，就是从橱窗里面看见到吃第一口为止。剩下的就是吃下去和吃完的区别。一切都没有改变，只是你已经不在我梦中。”　
片名：麦兜故事
导演：袁建滔
演员：（粤语配音）李晋纬、林海峰、吴君如、黄秋生
片种：动画
级别：5星级。在众多打打杀杀和古惑仔漫画当中，“麦唛与麦兜”的故事杀出一条血路，成为香港最成功的原创Ｑ版漫画人物，经常可以在我们身边的贺卡、信纸等产品中找到它的身影。而这只迷糊又憨憨的猪仔麦兜，走进香港的大银幕演绎自己的成长故事，创造出上映十多天就已经有了１０００多万票房收入的奇迹。漫画家谢立文、麦家碧夫妇笔下的“麦兜”在动画电影市场低迷之中逆风而行，不仅是香港漫画界的一个传奇角色，更会是香港动画历史上成功的先行者。
原著：麦家碧、谢立文

这么长，自己看过么？