英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，而在1976年再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。由于对缺乏远见的原始的反音乐性的不满，朋克们敢于直接对抗当时占统治地位的摇滚的霸权主义：普遍的，三十多岁的流行明星们满足于重开发和利用一些风格上停滞不前的陈词滥调，牢牢控制着70年代中期到后期的被称作AOR（面向专辑的摇滚）的现场更改程序的工作方式，以及到处都是听起
来似乎都是由是唱片公司的市场部统一生产的并不太硬的硬摇滚和并不太金属的金属乐队，这加剧了这种可悲的形式。
　　从一开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。而且，象所有的摇滚种类及其子类一样，朋克也很难说是一个完全新生的运动。它的先驱者包括：喧闹的原始朴素主义的Velvet Underground（地下天鹅绒）乐队、音量极大的代表着劳工阶级愤怒的The Who（谁人）乐队、高能量吉他轰鸣的The Stooge 和 MC5乐队 、以及阴阳人似的New York Dolls
（纽约洋娃娃）乐队（另外还包括 Bowie 和早 期的 Roxy Music乐队）。然随着朋克音乐的发展（注：已知的最早的使用“朋克摇滚”作为一个种类的定义词汇可以追述到70年代早期的 Creem 杂志，和评论家Dave Marsh和Lester angs），朋克演变成很多的子类，产生了一系列各种各样的影响，
包括Reggae音乐、60年代中期的泡泡糖音乐、早期的迷幻摇滚、 艺术摇滚、自由爵士乐、以及多种音乐形势的聚合。从纯粹历史的角度，朋克的时间段是1975-1978，并且这也是很概括的说法。但是，从它如超新星般出现到衰退，其间持续了很长的一段时间，并且一些贪婪的大唱片公司将其变成干净一些的“新浪潮”、然后吸收进来。朋克音乐几乎独力地振兴了独立唱片公司网络，并帮助开创了一个合法的地下杂志网络，及一种新的音乐评论方式。更为重要的是，它给下一代的年青人灌输了这样一个理念：你也可能成为伟大的摇滚的甚么甚么人物的一部分，这样为后来的很多的成功的美国、英国的地域性的另类摇滚聚居地的发展（如洛杉矶、明尼苏达波力斯、西雅图、亚森<乔治亚州>及英国的曼彻斯特）播下了种子。很难想像，如果没有如Sex Pistols、Clash和Ramones及buzzcocks等乐队的贡献，象Replacements、 Nirvana甚至R.E.M.等乐队会可能存在。
　　现在，“Punk”这个词的定义似乎非常不清晰。并且，说实话，朋克的故事和它的无所不在的影响只到现在才被提起。但是，就像现在的RAP和现在的重金属（这两类音乐分享了朋克的态度），朋克似乎就是无拒无束的自我表现的快乐：完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。你将很快听到，既使是在今天，朋克音乐似乎从来都离流行乐的审美观点不是太远， 这么广泛的影响是它的创造者们当初所始料不及的。