看了杨朔的几篇散文，可以发现他是一个描人画景的高手。文章充满了意境美和语言美。杨朔创造性地继承了中国传统散文的长处，物我交融。其散文诗化的特点深受中国古典主义的陶冶，这与现代新新人类所追求的后现代主义、超现实主义有着天壤之别。说实话，如果真让我选择的话，在杨朔与卫慧之间，我还是会选择前者，毕竟还能看得懂，知道它讲什么，看上去不是那么累人。就拿他的《雪浪花》来说吧，对话占了文章的大部分，口语风格，相信任何人都可以清楚明白的知道他所要塑造的形象，表达什么主题。
讲到主题了，杨朔可从来不会卖关子，他总会在文章最后点出其“歌颂新时代、新生活和普通劳动者”的主题。
就我看，这是极不聪明的一种写法，北大余杰也称之为“单调”散文、“模式”散文。一般都是见景——入境——抒情——升华——点题，这在《荔枝蜜》、《香山红叶》中表现得犹为明显。
第一次说月亮真美的人，是个有欣赏能力的人，第二次说月亮真美的人，是个索然无味的人，第三次说月亮真美的人，则是个迂腐僵化的人。
当然我们在批判杨朔单调的同时，也要看一下他所处的时代。“祖国江山一片红”是当时的口号：我红，他红，杨朔你红不红？你不红，行，呆牛棚去吧。
文学打上了政治的烙印，成为其久治不愈的硬伤，这不是作者的悲哀，而是时代的悲哀。它造就了杨朔的同时，也囚禁了杨朔。
有的同学说，我们不应该用苛刻的眼光去看那个时代的文学作品，因为他们作者本身也是无能为力的，高压的政治扼杀了文学的多样性，但文学经典之所以能够千古流芳，就是其经得起历史与人民的检阅。那么，今天我们把杨朔抬上批评席也是无可厚非的。
有歌唱权利的，往往并非夜莺，而是喜鹊。
有写作权利的，往往并非大师，而是御用文人。
日复一日，年复一年，喜鹊也成了我们心目中的夜莺。
在这里引用余杰的话，我只是想让大家在看书的时候，不是因为他是杨朔而去看，而是因为它是《荔枝蜜》、它是《雪浪花》去看。这点很重要。