開始聽這張CD，思緒隨著音樂飄入魔幻星球：
紐約地鐵的噪音、流浪藝人、離島的野地，以及海岸潮浪～

如果你曾行經這些地方，
或許能看見她戴著耳機，伸出收音麥克風......
她已習慣在場景裡保持安靜，記錄不被察覺的聲響。

18歲開始玩電子音樂，在這些自然的樂器和聲響中加上電子音色。這是一種少女時代即隱藏的音樂傾向。

吉他和手風琴、大提琴淙淙加入歌聲。

因此，這專輯是半人半晶片的合成生物，無須辯證，一體成形。

一些怪怪音樂招式名稱「噪音民謠」「電子溫情」「音樂與超速夢境一體成形」絕非標新立異，（雖然想到這些名稱時，心中還是有些飄飄然～）只是「有點想像空間的矛盾性」的文字比較能表現出雷光夏的音樂特性：民謠的噪音化表現，由電子音樂所表現出如真實樂器般的柔軟質感～

其實在她著手進行這張專輯的過程中，週邊的親朋好友們最常做的一件事：猜猜那些是真的樂器，那些是電子的。光夏說：「這很重要嗎？如果你喜歡這首歌的話」。這張專輯可以說是從1996～1999雷光夏的音樂夢境的實況紀錄。

雷光夏的音樂就跟她所給人的感覺是一樣的。在平靜、溫婉的外表下，包藏著一顆充滿熱情、渴望革命的心。在溫暖的樂聲中，總隱約聽到象徵文明崩毀的噪音。在一些美麗包裝的詩句中，隱含著對於理想國偏頗發展過程中的無力感。

「其實我真的沒有這麼想」光夏對於別人對她的音樂做這樣的解讀，有些不滿的不安。

「我只是用我最擅長的方式來表現我的感覺」所以她在可以唱歌的時候唱歌，該說話的時候說話，如果只該聽到音樂或者是絕對的寂靜時，就讓它用這樣子的型態存在吧～

很不願意去說這是一張概念性的專輯或是實驗音樂的專輯。因為其實它也真的不是。
如果給聽者的感覺是「另類」、「非主流」、「實驗」、「民謠」、「環境」....，這些都可以成立。因為這張專輯就是要依聽者的感受，來完成文字、音樂、影像、語言所無法完成的部份。

(部分歌<乐>曲有文字说明如下：
01、脸颊贴紧月球
　　　超越時空/ 雌性神秘之旅。
02、老夏天
　　　跟木瓜牛奶无关的记忆诗篇。
03、败帝国
　　　影射你所见过的、最空无的一个心灵。
05、原谅
　　　最簡單的和弦。
06、贸易风
　　　大航海时代，商人与冒险家在港边等待一股贸易风，起航...
08、海上花
　　　这里面有六把大提琴的柔情。
09、消失的奏鸣曲
　　　作者严重声明，创作年代早于「柠檬树」。
11、壮丽的你
　　　阳光在瞬间射入眼底！本专辑的快乐大结局。）