鲍家街43号乐队成立于一九
九三年十一月，当时的成员全部来自中央音乐学院，并以母校的门牌
号码为乐队命名。次年二月，乐队首次参加演出。九四年五月，与中
央实验话剧院合作，成功地担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及
配乐演奏。此后三年间，参加各种规模演出数百场，很快成为北京新
音乐生活中相当耀眼的一支主力军。一九九六年十一月，鲍家街43号
乐队与北京京文音像公司正式签定三张专辑的发行合约，经过半年的
录音制作，首张专辑《鲍家街43号》在九七年五月出版发行。
对严肃音乐十余年的修习，使成员具备极其专业的音乐技术和理
论功底，因而对于所从事的音乐会有更加清晰的了解和认识。这样，
乐队形成之初，即为自己选择了较为正确的道路。他们尝试以摇滚乐
的根基──布鲁斯音乐入手，创作了《JUST LIKE BLUES》、 《信仰
在空中飘扬》、《不要怕我爱你》等早期作品，其中收入首张专辑的
《点亮火焰》，就是那一时期的创作。在乐队的发展过程各个阶段作
品中，虽然有失成熟，却已显示出了直觉的天才，并且具有宝贵的探
索性。
此后鲍家街43号乐队参与了大量的演出。累积现场经验的同时，
更大量地接触聆听世界流行音乐的经典之作，在学习比较的基础上，
进行了深入的自省，充分意识到在音乐、文化、艺术各方面所体现出
的差距，同时，社会经验的增长，使离开学院不久的乐队成员对具体
的现实生活有了更深切，更全面的接触和思索。这种思想和领悟表现
在创作中，即逐渐摈弃学院派较为繁复的音乐思维，作品的音乐思想
也由对个人情绪的流露，关注到更多的社会性题材。此时，一个偶然
的机缘触发了汪峰的创作灵感，夜晚北京建国门立交桥上的回想与触
动，成就了那首著名的《晚安，北京》。一段时间内《晚安，北京》
成为鲍家街43号乐队的必演曲目，同时，《晚安，北京》也完成了乐
队音乐创作走向的成功转折，自此，乐队基本确立了自己独特的音乐
表达方式─在旋律线索尽量流畅、音乐处理尽量简洁的基础上开展精
神领域的探讨。也正是这样的转变，使乐队的音乐创作摆脱形而下的
种种束缚，使乐队的发展前途中具备了由匠人到大师的可能。此后，
乐队又创作了《小鸟》、《李建国》、《追梦》、《我真的需要》等
一系列优秀作品。
鲍家街43号乐队在发展过程中，也经历了一些人员变动。现在的
阵容已经加入进了来自社会的成员，即贝司手王磊和鼓手单小帆。另
外的原班人马是：主唱汪峰兼司节奏吉他，同时担当乐队作品旋律和
歌词的主创，毕业于中央音乐学院中提琴专业；主音吉他手龙隆，毕
业于中央音乐学院中提琴专业；键盘手杜咏，现就读于中央音乐学院
作曲系。专业的音乐基础使乐队得以在坚实的音乐功底下，从容地发
展思想，且在发展过程的每一次探索和转型的阶段中，都能够保持客
观的清醒和正确的认识，不致有所偏废。非科班成员的加入和现实生
活的经历积累，使他们能够关注社会，关注平凡具体的生活，不致陷
入虚妄炫技、脱离生活的谬误。
三年间，有众多的海内外唱片公司与鲍家街43号乐队接触，与乐
队协商出版专辑，均被乐队以时机不成熟为由婉言谢绝，甚至在形形
色色的摇滚乐拼盘中，都绝无这支被普遍看好的鲍家街43号乐队的痕
迹。虽然乐队几乎全部的成员除偶尔演出的微薄收入外，都没有其它
的收入来源。在追求艺术的精神富足的同时，是安于清贪的执著和虔
诚。严格的自我要求和踏实认真的治学态度，使乐队得以在尽量排除
外界干扰的情况下安静从容地潜心磨练，以达到终极意义上的自我完
善。
在鲍家街43号乐队的首张专辑中收录了《小鸟》、《我真的需要》、
《没有人要我》、《李建国》、《我们该做什么》等十首歌曲，音乐
性质多样化，题材涉及全面，其中就有风靡一时的《晚安，北京》，
也有风格较为另类的《夜里》，旋律优美的《追梦》……乐队一贯坚
持的音乐风格作为贯穿的主线，将全部的发展脉络和音乐创作统一在
一起。这些作品中，没有通常概念上的摇滚商标感，在注重旋律和音
乐技法的基础上，深入地挖掘并突出思想主题。
在今天，我们还不能预言他们将是最好的，但这个声音，我们确
实期待已久。以他们对音乐发自内心的虔诚和热情，他们踏实专注的
努力态度和自动自觉的不断检省，以及他们的音乐所显示的艺术才华
和内在力量，我们完全可以说，在时下众多的年轻乐队中，鲍家街43
号乐队是最具潜力的。也许他们还并没有找到最完美的表达方式，也
许年龄导致的经验不足还阻碍着他们通往成功颠峰的道路。但我们深
信：他们的音乐可能为我们的时代创造奇迹。