音乐无国界




一 音乐的起源
二 中国音乐
三 西洋音乐
四 未来音乐
五 中西合 •弦鸣一体
六 音乐是没有国界的



“在纯音乐中感情的体现，并不通过思想，并不象在大多数其它艺术--尤其是文字艺术中一样，必须通过思想，如果说音乐表现感情比用其它方法优越，通过音乐人可以传达自己心灵所体验的印象。那么，音乐的这种优越性主要是因为它有一种最高的性能--它能够不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来；我们知道，这类推理的形式是种类繁多，而同时又有很大的局限性的，它们在表达人的内心运动时，最多只能说明和描绘我们的感情，但是，它们或完全不能直接表达感情的强度，或只能用形象或比拟来表达一个大概。反之，音乐却能同时即表达了感情的内容，又表达了感情的强度；它是具体化的、可以感觉得到我们心灵的实质。它可以感觉得到的渗入我们的内心，像箭一样，像朝露一样，像大气一样渗入我们的内心，它充实了我们的心灵。
如果说音乐被人称为最崇高的艺术，被唯灵论者提高到上界，认为唯有音乐才配做天上的艺术，那主要是因为音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在，放射光芒，即不凭借“比喻”的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。在这里感情已不再是泉源、起因、动力或起指导和鼓舞作用的基本原则，而是不通过任何媒介的坦率无间的、极其完整的倾诉！ ”
──李斯特

一 音乐的起源
音乐就是用有组织的乐音来创造艺术形象，表达人们的思想感情，反映社会现实生活的一种艺术。音乐作品所涉及的内容非常广泛，有叙述具有重大社会意义的事件的；有反映风俗生活的；有描绘自然风光的；有抒发人们的生活感受和各种思想感情的……
关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。 传说墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神，有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西，那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳，内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此得到了启发。还有传说，在中国古代，距今五千年前的黄帝时期，有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但把它作为管乐器的起源也未尝不可。 原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。 从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。

二 中国音乐
我国是世界上音乐文化发展最早的国家之一，可考历史可上朔到新石器时代。我国的传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。
中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过程中，形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化，奠定了中国传统乐器与器乐的基本模式。四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。西北作为古代丝绸之路必经之地，对多处音乐文化进行传播、交融，使得相互辉映，相互竞争、进而衍生、发展，为中国传统音乐作出了重要的贡献。在乐器方面，作为汉族音乐文化与少数民族音乐文化交融的代表实例，可以举出由奚琴到胡琴类各种拉弦乐器的形式。
　约公元前21世纪至公元3世纪，为中国传统音乐的形成期，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
约公元4世纪至10世纪，是中国传统音乐的新生期。这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。 这时的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击，使少数民族音乐和外国音乐传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐思想、理论方面的新因素。其冲击的结果使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另一方面是中国音乐的世界化，中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是周边各国，如朝鲜、日本等）以重要的影响。
约公元10世纪至19世纪，中国传统音乐整理期是在辽、宋、金、明、清代。在政治上，从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。世俗性就是与普通的平民老百姓保持着密切的关联。此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。在理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式，上承前代，下接后世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。像著名的《流水古琴曲》就是很好的一例：<<神奇密谱>>解题: “高山,流水二曲, 本只一曲....至唐分为两曲, 不分段数。 至宋, 分高山为四段, 流水为八段”，按<<琴史>>所载,列子云:“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙志在高山,钟子期曰:‘巍巍乎,若泰山。'伯牙志在流水, 钟子期曰:‘ 洋洋乎, 若江海。 ' 伯牙所念, 子期既死, 伯牙绝弦, 终身不复鼓也。”　故有高山流水之曲。现在流传的多为《天文阁琴谱》（1876年）所载清代川派琴家张孔山加工发展的《流水》，它在原曲的基础上充分发挥了滚、拂、绰、注的手法，使流水形象更为鲜明，生动，一滴一滴从天而降，扣人心弦。所以有“七十二拂流水”之美称．此曲（《高山流水》）至今作为经典曲目广为流传。19世纪40年代后的中国音乐，具有与中国传统古代音乐不同的发展特点。这段时期是中国处于从封建社会到社会主义社会的大变革时期。所以人民群众中的传统音乐同新时代的要求结合不断发展。而且，由于社会变革和西洋音乐的输入与中国传统音乐相结合而产生了新的更适合时代的音乐。
20世纪的中国专业音乐，在东西方音乐文化两流交汇、彼此冲撞融合的狂涛声中，开始了自己波澜壮阔的历史进程。 面临国破家亡的现实危局，中国先进知识分子，纷纷远涉重洋，出国留学考察，学习了西洋专业音乐的基本理论、历史沿革、作曲技术和音乐教育体制，掌握了较完备的西洋专业音乐知识，成为中国乐坛上第一批通晓古今、学贯中西的现代新型音乐家。在20世纪初叶的中国乐坛上提出了效法西乐、改良旧乐、创造新乐的口号，掀起了波澜壮阔的新音乐运动并使之汇入五四新文化运动的滚滚洪流中。在当时纷繁复杂的音乐思潮纷争中确立了中国现代专业音乐的战略走向，在继承民族民间音乐优秀传统和借鉴西方先进音乐经验的基础上，创造了能与世界先进国家发达音乐文化并驾齐驱的现代中国民族乐派。从1931年到1945年这十余年间，除了在歌曲创作领域有汪洋大海般的收获之外，在交响乐、大合唱、歌剧、艺术歌曲、钢琴、小提琴音乐诸领域几乎都有佳作名篇传世； 1949-1956年间，交响音乐创作呈现出欣欣向荣的景象，大批作品涌现出来，民俗性和神话题材占显著地位，音乐语言往往直接取自民间音乐调，总体风格注意抒情性、色彩性和民俗性场景，在美学上追求标题性构思。如《梁祝》，它是何占豪，陈钢于1951年写成并初演的。当时，何占豪是上海音乐学院的青年学生，为探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，汲取越剧之中的曲调为素材， 成功的创作了这单乐章带标题的小提琴协奏曲。 作品从故事中择取“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节， 分别作为乐曲的呈示部，展开部，再现部的内容，以表现这对青年男女的忠贞爱情， 和对封建宗法礼教的控诉和反抗。最后化蝶的描写富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。1957-1962年间，交响乐创作，现实题材、革命历史题材有所增加，也出现了运用交响音乐形式表现重大历史事件的尝试；标题性音乐思维仍然占据主导地位，技法上以欧洲古典派、浪漫派和民族乐派的传统规范为基础，并在音乐语言、和声语言和配器手法的民族化探索方面有了明显进展。在1982-1989年间，交响音乐创作因“新潮音乐”的崛起而呈现出一派欣欣向荣的景观，形成了一个高潮。这个高潮的潮头是一部分青年作曲家把西方现代作曲技法引入交响音乐创作，在中国乐坛“一石激起千层浪”，继而一些中老年作曲家纷纷加入“新潮”行列，从而形成波澜壮阔的高潮，加上一批坚持其传统技法写作的中老年作曲家及其优秀作品的推动，从而把二十世纪中国交响音乐创作推向一个高峰期。进入90年代之后，我国交响音乐创作的状态有些寂寥。在整个九十年代，在交响音乐领域辛勤创作笔耕不辍并屡有佳作奉献的作曲家便是朱践耳。他的唢呐协奏曲《天乐》，第五至第八交响曲、小交响曲及交响诗《百年沧桑》接踵问世并屡获佳评，使他成为本世纪中国交响音乐创作的重要代表。

三 西洋音乐

西洋音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。到16、17世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。到18世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。从18世纪到20世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。在创作思想和音乐风格的先后变化方面，就形成不同的流派。从古典乐派（18世纪）、浪漫乐派（19世纪）、民族乐派（19世纪下半叶）发展到至今的现代乐派（包括19、20世纪之交的印象乐派与20世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。
古典乐派出现于18世纪初到19世纪20年代。亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。其中海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。他们被称为“维也纳古典乐派”。
浪漫乐派中的“浪漫”（Romance）源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。18世纪德国文学常以此为题材。到18世纪末法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，19世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻画，而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性，所以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，所以对曲式结构较灵活。浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。
民族乐派是在19世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。
“现代乐派”这个名称是十九世纪末到现在的音乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有继承古典-浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。“某某主义”、“某某音乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。
不管怎样，西洋音乐对整个音乐届带来了影响是不容忽视的，尤其是古典和浪漫流派的音乐家，如巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、肖邦、柴可夫斯基和李斯特等，他们的作品已是流传千古，久经不衰，家喻户晓的了。

四 未来音乐
在20世纪的最后一刻，电子技术的蓬勃发展，已使人类生活的各个领域发生了巨大变化。邓小平同志说过：“科技是第一生产力。”音乐领域也毫不例外地感受着人类文明的恩赐──电脑音乐便是其中一例。
21世纪种种现况迹象显示，已有越来越多人确信，这是一个资讯的年代，再加上电子科技与电脑的发展，不难从今日的音乐状况，预见将来临的新世纪和音乐的发展趋势。资讯年代对资讯流通交换，从速度与数量来说都会达到惊人的境地，音乐的流通速度与数量也会因此大大提升，这将有助于让不同文化的民族音乐的隔阂减少，甚而打破。实现音乐的无国界之分。
电子合成器、电子音乐、电脑作曲等等一些新的设备，正逐步被人们所熟悉。一些新的概念，也随之被传统的音乐家所接受，原来被称之为“异类”的电子音乐已经变成了许多音乐家手中熟练的工具。电脑进入音乐领域也是生产力发展的必然结果。在电子科技的高度发展下，最新的电子合成器，已能通过更密的“取样”，产生以假乱真的音响效果，而且能“创造”出种种过去在人类听觉中从未出现过的响音，再加上电脑音乐MIDI (Music Instrument digital Interface音乐乐器数字接口/乐器资源档案)的发展同样日益进步，使用来创作音乐的“音响”材料大大扩广，通过电子合成器，MIDI可以做出真实乐器与人声结合等等意想不到的效果，而且MIDI与传统的音乐形成有很大区别：传统音乐的形成是先有作品构思到后来形成实际音响，复杂的作曲程序，需要投入大量的时间、精力和金钱，而用电脑作曲的实际音响和作品构思是同步进行的，作曲家们不必再依赖乐队， 他们在一间小小的录音棚内就可以随意作曲和编曲了，还可以随意调整每一个音符的音量、力度以及乐曲播放过程中的整体速度变化，所以音乐世界已不断在扩大。未来电子音乐对音乐的民族性格的改变，伴随着更广阔的国际听众，会让所有国家的人民之间更深入的了解，使我们每个人都能够分享未来音乐的灿烂光辉！


五 中西合 &#8226;弦鸣一体

中国音乐与外国音乐的交流，由来已久。据《穆天子传》记载，相传西周初，周穆王曾经带着规模颇大的乐队到西方各国旅行，并进行音乐交流。此后，在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐也入传中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且引进乐器、乐律、音阶。作为外国乐器传入中国，后又被改造为中国传统乐器的琵琶是颇具代表意义的乐器之一。
但是，我们不难看出，现在我们自己民族音乐的份量已经远远轻于西洋音乐，有些人还认为只有西洋的音乐才能真正的雅俗共赏，对音乐，要不断地去感受，有机会感受，才有机会去理解、去喜爱。西洋音乐近年来被不断地、相当广泛地介绍，因而大家就处在这种强化灌输的环境中,而民族音乐却很少得到这个机会。更加不容忽视的是，西方经济及西方意识形态对全球的制约、渗透，也不能不潜移默化地影响人们对本民族音乐的认识和态度。目前在社会上，有相当人对民族音乐存有偏见，因西洋古典音乐而能超越时空广泛流传，得到世界性认同。但民族音乐却不具备这样的人性深度和魅力，这决定了它生存空间的狭小。应该说，民族乐器在音域表现上相对狭窄，然而其内涵的丰厚绝不逊色于西洋古典音乐。中国民乐尤其是古曲，诸如《高山流水》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《春江花月夜》、《十面埋伏》等，极富东方色彩，通过对山水，景物、风情、事件诸种形相的描摹，表现了东方人的哲学观、人生观、宇宙观以及对人性、人情的理解，它需要在不断的感受与体味中去了解其精深、悠远、博大与含蓄、内敛。当然，它是静的，在静观中体悟人生、宇宙，是与西方文化相异的另类文明。显然，这是同对民族传统文化的了解、肯定、认同以及自信相关联的。但是，在世界乐坛上，传统西方古典音乐作为正统音乐统治的格局是在无调性音乐登堂入室之后被打破的。十二音体系成为多数西方当代作曲家探索自己音乐风格的基础。对于中国当代作曲家来说，完全采用十二音体系虽然有利于更快地被西方音乐界接受，但却意味着将失去自己的民族传统，意味着缩小了音乐语言的探索空间。而对我们的民族音乐则更是一种不幸，自己的作曲家都对传统置之不理，何谈发展呢？所以我们一定要捍卫民族文化，增强民族自信心和凝聚力，把民族音乐继承下来，发扬光大！
但还有少部分人顽固不化，这里稍长的人居多，这也许是受了封建思想的影响，实行了地方保护主义，清高傲物，对外面的事物全盘否定。
〈这里我举一例：（转载自天府早报）
四川爱乐女子乐团“中西合流”引发争议
创新还是糟踏民乐?

日前，四川第一支女子室内乐团“四川鸿丰爱乐女子乐团”在成都正式成立，但这个集民族音乐、西洋音乐的演奏为一体，并全由青年女音乐人担纲演出的乐团一亮相便遭到部分观众的质疑。
观众：糟踏民乐；
据观看了6日晚成都电视台《文艺时空》该乐团现场演奏节目的观众称，爱乐女子乐团将民族乐器和西洋乐器混为一谈，二胡和琵琶等传统乐器居然和钢琴、大提琴等“洋”乐器同台演奏，这必然使得演绎出的音律和音韵不能配合融洽，毫无意义不说，反而会使业内人士取笑，说严重点儿，这种“不伦不类”的音乐不仅会阻碍传统音乐的发展，甚至还可能毁了民族音乐的前途。有人甚至认为该乐团有糟踏民乐之嫌。
乐团：这是创新；
记者随即与爱乐女子乐团的负责人取得了联系，该负责人解释，乐团的20名演员全部来自川内各大艺术团体和四川音乐学院，乐手们都是在各自的专业上取得突出成就的青年女音乐人，组团之初该团就特别注重中西兼顾、传统与现代相结合，所以自然会有传统曲目根据不同形式改编的民乐与弦乐的合奏及弦乐重奏。至于有观众质疑合奏的民族乐器与西洋乐器的音律配合问题，其实可以说是乐团在演奏风格上的创新。
专家：鼓励创新；
无独有偶，昨(8)日晚上海民族乐团在上海上演了一场由民族乐器演绎西洋音乐的专场音乐会，谈到爱乐女子乐团的风格，该团总监胡开俊谈道，目前北京和上海都很流行这种“中西合流”的演奏风格，它本身就是一种创新和尝试，许多老外甚至还更喜欢这种“不伦不类”的音乐。我国著名的民乐乐评人吴申也称，尽管与音律的民乐器和12音律的西洋乐器在音域上不同，但由于音乐的国界交流日趋频繁，而中国本土的曲目数量又相对“狭隘”，所以中西合奏，用管弦乐器演奏《二泉映月》，用二胡、古筝表现巴赫、莫扎特的作品也在情理之中，爱乐女子乐团敢于创新，打破世俗的演奏风格应该相当有潜力。〉
对此，我的观点是：音乐无国界，无需分中西，我们要优胜劣汰，去其糟粕，取其精华，洋可为中用，中西可以融合，中华文明三千年的文化积淀，古今圣哲的传统应予以继承它的精髓，创造出所有人都可雅俗共赏的新音乐，中西合璧自然流畅，使的既有西方音乐的奔放热情，也有中国音乐的含蓄隽永，既有中西方的共同风格，又有民族的独特风格，绚丽多姿，异彩纷呈，要借鉴西方音乐的经验，创造和发展中国民族新音乐。把好的都放在一起，就会变得更好，中西结合，弦鸣一体，音乐即会中西皆宜，雅俗共赏，再加上电子音乐的发展，音乐的地域性就会愈来愈不重要，没有国界之分了。

六 音乐是没有国界的

音乐如同一种语言，它既是民族性、个性比较鲜明的，但时，它也是一种“世界语音”，不同的文化会有不同的音乐文化，然而这种音乐文化却又是相通的。一首轻快的圆舞曲，人们不会认为它是一首悲伤的乐曲。乐观向上的音乐情绪总不会被悲观消极的情绪所替代。听音乐，是把自己扮做一种“角色”进入音乐中，把音乐表达的情感与自己对生活的体验融为一体，这样，不仅更能体会到作者创作的思想情感和音乐内容，同时，自己也会更深刻地感受到音乐的震撼力，通过音乐欣赏得到在情感上的释放与体验。当然，由于每个人所处的地位不同，经历不同、艺术趣味以及个性差异，也会对同一音乐作品有不
同的感受，这是不足为怪的。如果有一首乐曲打动了你，就足以证明你听懂了它。音乐包含着一定的意义和内容，但是音符不可能对译成文字，即使作曲家也不能做到这一点，艺术灵感的价值就在于给你联想的空间。然而作品的基调是唯一的，也是每一个听众可以发现的。
没有理由不让我们的音乐同世界爱好音乐的人同来分享，这是聆听音乐和感受现场气氛给人最终的感想，美好的音乐无论走到哪里都回万众瞩目的。音乐风采和魅力会征服每一个人儿的心。今年的1月7日，在世界音乐之都奥地利的维也纳金色大厅，奥地利观众再次以热情而超长时间的掌声，不仅表答了他们听懂了来自古老中国、蕴含民族文化的音乐，更是表达对音乐家的精湛技艺的由衷赞叹和对这来自遥远东方艺术的尊敬。
音乐语言的内涵是一样的，内心抒发的情感是一样的，聆听音符的感受是一样的，美好的声音定会深入每个人的心灵，没有国界之分！
　　









2001年5月12日


主要参考


《人民音乐》 《民族音乐与时代同步》
2000年第4期

大公报 《民族音乐的份量》

天府早报 《“中西合流”引发争议 创新还是糟踏民乐?》
记者 宋阳

金陵晚报 《中国古典音乐与西洋音乐融为一体民族音乐会风味独特》
2000-10-11 记者朱莹

中国音乐 (http://www).coc.cc/
教育网

音乐史话 （http://www.lotus.net.cn/music/yyjs/yysh.htm）

新浪网 （http://www.sina.com.cn）

中央电视台 (http://www.cctv.com)
新闻频道

小海豚工作室 (http://chinesemusic.yeah.net)

《音乐杂谈》 寇毅（http://go7.163.com/~lchaoweb/）






PS.
这是第二次写的
有了点经验
所以放开了写
所以有8000多字
开始有一万字的
在老师的强烈建议下
忍痛删了好多!!!
可能因为自己对音乐比较在行吧~(小提琴等)
老师给了东西方文化的差异的大标题后
就准备写音乐了
结果班里写的好的同学特别多
于是落选了
不过写音乐的
而且这么专业的
就偶一个哦!!!