马
马儿
Alternative（另类） ：这个名称下包含了除了主流、流行外的所有音乐类别。包括了PUNK，MODERN，GOTHIC，INDUSTRIAL，TECHNO，SKA……“Alternative”这称谓最原始的含义是指那些不同一般的，地下的音乐。没有主流，没有流行。这种含义在那些著名大唱片公司的参与（搅活）下改变了初衷。“Alternative”竟然也能冲上流行榜40名。那些宣传家们用这词不断的贩卖着自己旗下的新乐队。直至它被用烂。“Alternative”现在已是如此庞大以至于偏离了它的本意，它变成了一个对真正地下人们的“笑话”。
Punk(朋克) ：PUNK音乐在上面的图中没有出现。是因为对于它原意所表示的70年代老的学校PUNK现在已经完菜了。（相对于国内方兴未艾的朋克潮来说，你有何反映？？）PUNK作为社会的附属文化已被主流社会所接纳。可它作为一个母体来说，血缘关系流散至今。它的直系子孙包括76年出现的INDUSTRIAL音乐和79年出现的GOTHIC音乐。他们还活的很好，在地上地下。当然80年的WAVE（MODERN）乐派也应算PUNK的旁系子孙。侄子辈的。那些充满个性的乐队象DEAD KENNEDYS……带着他们的不敬，无政府主义，反传统的旗帜消逝了。相反，主流社会培养出的“PUNK”却茁壮成长，他们签约在大公司，有的是金钱资本。（当反叛成为流行时，你想会怎样）。后来DISCO结束了PUNK文化运动。有一点得说一下，PUNK运动对70年代末早期GOTHIC音乐产生了许多影响。一些乐队既是例子，又是见证人。象THE CURE（1978），SIOUXSIC AND BANSHEES（1976）等POST－PUNK乐队。
Modern/New wave（新浪潮）：想想PET SHOP BOY，ADAM ANT和DURAN DURAN，NEW ORDER。这些乐队。NEW WAVE乐派成为流行是在80年代初。它们也可成为MODERN音乐。NEW WAVE这词最初是形容80年代初涌现的那批和以往音乐风格都不太相同的乐队，这里面有新浪漫乐风的（DURAN DURAN和ADAM ANT）死亡摇滚乐风的（CULT）后朋乐风的（POLICE？）还有摩登的（TALKING HEADS）等等，十分混杂。现在我们在谈论MODERN，它的定义已经比较明确了，指那些将合成器，键盘作为标准行头。乐队成员形象 k暧昧，女性化，妆扮明艳（前面的形容词大多指男性）的乐队和组合。新浪潮乐队是在80年代出的迪厅，夜间俱乐部中成长壮大的。好些老的GOTHIC乐队很喜爱80年代的新浪潮，因为他们受它的影响成长。MODERN也常常用来形容DEPECHE MODE，THE SMITH，THE CURE等乐队。他们的音乐拥有大量的听众且流传甚久，但直到现在他们仍能带给大家一些新的，奇怪的感受。人们将Modern/New wave乐迷称之为MODS OR WAVERS。MODS现在已经不太常用了。在80年代中后期，Mods的注意力渐渐转移到Alternative音乐和文化上。随着审美观念的差别，他们也渐渐分散。GOTH带走了一撮拥护者。其余的人继续喜爱MODERN，我们称后者为Mods.
INDUSTRIAL（工业）：工业音乐历史在YAHOO上你会找到十分详细的资料。在这里，我们只是简单的重复一下他的内容。INDUSTRIAL MUSIC这个名词是由INDUSTRIAL RECORDS唱片公司在1976年提出的。THROBBING GRISTLE是当时工业音乐的先锋。但做为附属文化，工业音乐还很年轻，在以前的一段时间里都没有引起大众的注意。当然，在90年代初，由于一些乐队的努力，做为一种音乐流派，它开始展露头脚。他的信徒们被称为RIVETHEAD。究其内部而言，工业音乐有其自己的细分类。比如，KMFDM，MINISTRY，NIN。。。他们更多的运用了吉它的效果，从而确立了工业摇滚类别，而FRONT 242，FRONTLINE ASSEMBLY他们更善于及喜爱电子乐器的效果，因此被称为EBM（ELECTRONIC BODY MUSIC）工业舞曲。COIL和DOWNLOAD呢，他们建立了自己的更具宗教色彩的工业音乐。。
我注意到工业和哥特音乐就象一个硬币的两面，象阴和阳，男和女。哥特表达的是情绪化的，唯美超自然的，阴性的，戏剧化的感受。而工业与生具来就带有冷酷的，机械化的，技术化，愤怒狂暴情绪，外露好斗的特征。工业音乐大量的使用合成器和采样技术。事实上，统治工业音乐的领导者全是男性，这相对于其它音乐类型的现状来说，要明显的多。
总体上说：工业乐迷要比哥特乐迷平淡的多，他们不象哥特乐迷那样古怪。
许多乐队同时涉及了GOTHIC和INDUSTRIAL这两类音乐，他们运用工业音乐的技法表现哥特的内涵。这些乐队呢，就被乐迷评喜好和感觉称为INDUSTRIAL GOTHIC或GOTHIC INDUSTRIAL（就象一些幼时的文字游戏，工业化的哥特音乐呢就叫工业哥特如DIE FORM，ATTRITION。。。哥特化的工业音乐呢就叫哥特工业象早期的MARILYN MANSON。。。）
GOTH ROCK/DEATH PUNK/DEATH ROCK(哥特摇滚/死亡朋克/死亡摇滚)：这里面讲的是GOTHIC音乐的起源，它是PUNK乐的一种更阴暗的表现形式，带着一种愤世嫉俗的死亡主题和神秘的荒凉孤寂的情绪倾向。它在70年代末期由后朋音乐发展成为了一种明确的音乐流派，开始时，大家称那些乐队为DEATH PUNK。后来，随着乐队风格的逾见鬼魅。。。直到80年代中期GOTHIC这个词开始出现。。。不过直到现在，特别是在英国（苏格兰。。地区）人们仍习惯称他们为DEATH ROCK。最早获得这称号的是这样一些乐队，BAUHAUS，THE CHRISTIAN DEATH（美国），SISTER OF MECRY。。。等乐队。。。他们都有着一些相近的形象及乐风，艰涩的吉它，启示录似的歌词，更加阴沉黑暗的“死尸”腔，夸张的舞台效果，戏剧化的妆扮。。。我们大家常说的GOTHIC音乐很大程度上是特指GOTHIC ROCK。不过有一点需要强调，GOTHIC ROCK与DEATH METAL，DOOM METAL等地下金属乐还是有很大区别的。
FOLK/OCCULT GOTHIC（民俗传说哥特，玄学哥特）：这个分支是如此的含混，不同的人有不同的叫法，其中我觉得中世纪音乐这称谓十分恰当。它的主题经常是欧州中世纪的宗教和神秘仪式的历史，玄学，民间传说。。。（象些考古学家：）这种音乐听起来更象是民间音乐和宗教音乐（含糊的乐器，箱琴，小提琴，长笛。。传统器乐的成分更明显及丰富）。其中最具代表性的乐队是CURRENT 93，DEATH IN JUNE，SOL INVICTUS。。。神秘风格的组合。
这个分类是没有清晰的定义的，但它是GOTHIC众多分支中重要的一支。
DARKWAVE（黑潮）：一种相当新的音乐类别出现在GOTHIC音乐派别中，它更自省，更内敛，抑郁，情绪化和艺术化。。同时也更少一些摇滚色彩。（对于DARKWAVE类别来说，它应算是GOTHIC音乐的分支类别呢？还是象工业音乐样算是GOTHIC音乐的姐妹类型，还没有明确的规定）DARKWAVE开始出现时标榜着一种更加黑暗的电子音乐效果。与其它名词不同，DARKWAVE这个词出自创作者的口中，他一开始就带有很强的目的性。。。直至此类音乐的逐渐增多，DARKWAVE做为音乐音乐类别才逐渐被大家所知道。DARKWAVE音乐主要包含着两个分支风格，ETHEREAL（仙乐）和DARKAMBIENT（暗黑氛围）这两种乐风的乐队通常被称为DARKWAVE音乐。关于DARKWAVE音乐的详细起源请看看PROJEKT公司的介绍。
ETHEREAL（仙乐）：从英文词典中我们就会了解到此类音乐风格的特征，ETHEREAL－精美的，天堂般的，非物质的。。。。ETHEREAL最明显的特征就是由女高音独唱伴随着古典和民谣乐器（吉它，钢琴，提琴，长笛，风琴。。。。）这些声响交织在一起产生出一种超现实的，天使般的，另一个世界样的效果。。如果我们听到AREA，LOVE SPIRALS DOWNWARDS，COCTEAU TWINS等乐队的演绎，就会了解到这种音乐的魔力。一般情况下，唱诗似的，歌剧似的独唱均由女声担当。当然如果男同胞也能创造出天使般的气氛，那我们也会称他为ETHEREAL风格，不过我现在还没听过哪位男士能出此声响。背景音乐方面通常有两大类表现手法，一类是使用正统古典民谣乐器，另一类是使用电子声效及合成器。。喜欢此类音乐的GOTH乐迷是绝对多的。但我们不能将她归为GOTHIC音乐的分支。因为ETHEREAL乐派几乎不带有一丝的摇滚色彩，因此将她规为DARKWAVE乐派的分支是比较合适的。
DARK AMBIENT（暗黑氛围）：AMBIENT氛围音乐习惯上是指重复连绵的TECHNO－TRANCE类的音乐。相对于DARK AMBIENT音乐着重于表现神秘阴郁情绪和自厌，单调沉闷的音效氛围。好象DARK AMBIENT类的音乐家们一直在尝试用尽可能小、低的声音演唱是的。。所有这一切融合在一起呢，就出现了一种令人恍惚，内敛的效果，有时发觉他们的宗教和电子乐的取向。。一种比TECHNO更黑暗的气氛，更贴近于AMBIENT音乐。。一般来说，你想要买到他们就去AMBIENT一栏寻觅，可如果你发现这商店还有GOTH一栏时，你可能发现他们就在其中。我就听过STEVE ROACH，LYICA，VIDNA OBMANA这几支乐队，可我想他们就应该算是DARK AMBIENT的代表。
完
这篇文章终于编译完了，在寻找，组织，录入的同时。我得到了好多知识。很是欣喜。当然还得谢谢BINBIN的帮助。。。我希望这篇文章能同样叫大家欣喜，我想他会的，谢谢那苏格兰GOTHIC姑娘OR阿姨。。。这是一篇好文章。
今后我们将逐一为大家介绍一些著名的GOTHIC，DARK WAVE，GOTHIC－INDUSTRY，CULT，BLACK METAL组合，希望大家喜欢。
来自www.underfm.com.cn
如果你在寻找有关西雅图地区的统计数字资料，去给自己买本地图册好了。或
者，你是那类只对名字、日期、家谱和事件发展变化感兴趣的人，你业只有去别处
找了。这本薄薄的小册子，作者并不想使之成为“西雅图现象”的最新消息宣传品，
也不是为了满足那些收藏者的猎奇心理。反之，我们只是想件之做为一份贡献，做
为对近期纷乱的摇滚乐历史(这种青年人的文化)中最复杂和争议最大的一种现象的
客观理解。这种现象包涵了音乐、社会及时尚趋势等各个方面。尽管它产生于战后
一贯笼罩美国的反叛精神，但还是出乎预料地一鸣惊人，影响了全世界。
“西雅图之音”，就是平时我们所说的"Grunge"，实际上是一些来自美国西北
角华盛顿州的那些发达、富裕、考究的大都市(首推西雅图，还有如艾伦伯格、奥
林匹亚达科马等)的“非完美组合”的乐队和音乐家。华盛顿，做为在美国摇滚乐
历史上最不发达的州之一(Jimi Hendrix生于西雅图、葬于西雅图，却从来没有在
那里生活过；The Sonics来自西雅图旁边的城市达科马),还可以算时尚美国从社
会角度说最安定、治安最好的州。失业率、犯罪率低，就连空气都是软绵绵、潮
乎乎的，这一切看上去都非常合适一个和平地区的存在。但是，正是在这种环境
下，在本世纪70年代后期，“朋克(Punk)”思潮在这里萌芽并于80年代成长起来。
当“重金属(Heavy Metal)”音乐在工人阶层地区流行起来的时候(西雅图同样作
出了它的贡献，出现了“Queensryche”、“金属教堂”等乐队)，“朋克”思潮
开始冲击到了那些来自中产阶级家庭的年轻学生们。当时，在里根执政时期所奉
行的社会阶层意识和奇高的通货膨胀率的双重挤压下，他们都面临着找不到工作
的危险。这些代表着“美国梦想”的颓废的年轻一代们，尽管来自经济条件不错
的环境，最终却与当年早期摇滚乐的“亚美利坚人(指最早生活在美洲大陆的印
第安人)打回来了”之类相似的想法取得了沟通，尽管他们平时的口气不像他们
兄长一辈般的反叛，也不像他们那些嬉皮士的父辈一样寻找着自己的“乌托邦”。
这些被称作“最后的莫希干人(印第安人种族的一支)”的年轻人们所采取的方式
是一种融合了前者强烈的排除异己性和后者对一切事件的漠不关心的混合产物。
这种方式使他们远离社会，工作要求“从少到无”，对一切社会性质的活动从骨
子理产生抵制的情绪，就象是在Copeland的著作中所鼓吹的“X一代”一样，或
更具体、更极端一点，援引Richard Linklater在“偶像崇拜效应”中的论述，是
“懒惰的一代”。对此，“Tad”乐队的Kurt Darielson说:“其实'无产者'才是
90年代真正的英雄。你没有什么东西再可以放弃因为你已经生活在贫困线以下。
你必须交各种繁重的税，使你永远抬不起头来。你住在他妈的狗屎堆一样的破烂
公寓里。你一星期不停工作可还是不行。你可能拥有信用卡，但总是在欠债。”
如果我们接受这种对过去十年美国的评价，这种评价曾以各种方式、不同状
态地被表露过。我们可以这样肯定地说：在西雅图地区，部分由于上述生活条件
原因，部分由于基本生存设施的缺乏，已经使“朋克”思想的发展达到顶峰。如
果我们更深一层地从音乐角度来看，我们就可以明白为什么在美国其他地方同样
可以提供资金的情况下，只有西雅图的“Sub Pop”的策略可以成功：(“Sub Pop”
是一家注册唱片机构，专为这些“印第安人”做音乐，是同类机构中的佼佼者，
是80年代唯一没有被环境扼杀的独立标志。－译者注)。一代青年，拥有的一切只
有音乐和对非主流音乐的探寻渴望。正因为此，才会出现那么多“地上的人”钻
入“地下”发展。
实际上，“西雅图现象”的成功，除了剃刀提到的“Sub Pop”所作出的贡献
之外，更多地还应从人口统计学的角度来阐释：这些融合了“硬摇滚(Hard Rock)”、
“迷幻摇滚(Psychedelic)”、“朋克”风格的乐队，如“涅磐(Nirvana)”、“珍
珠酱(Pearl Jam)”、“音响花园(SoundGarden)”等，不仅可以满足那类伴随着
“朋克”乐、“新浪潮(New Wave)”和“后朋克(Post-Punk)”音乐成长起来的听
众们，同样也受到喜爱象“音速青年(Sonic Youth)”乐队的专辑“Goo”之类音乐
的二十多岁的青年人的欢迎。有不少有潜力的听众对十年来的商业摇滚已非常不满，
担同时又懒于接受非商业性的前卫音乐。从这个角度看，西雅图音乐的成功是经过
了一段长时间的孕育期的，从早期的“朋克”乐队“Ramones”到“Black Flag”，
从“Minuteman”到“Husker Du”乐队。
不管怎么说，我们从人文角度对西雅图音乐在商业上取得的不可思议的巨大成
功应到此为一段落。其实，它还与美国35年间摇滚史上的第二次独立唱片工业大滑
坡重合在了一起。在庞大的债务、极端的环境、混乱的管理和巨大的公众舆论压力
下，很多与“Sub Pop”做着同样工作的机构都在马上就跨向成功的前夕被打倒了。
“Sub Pop”是为数不多挺过来的几个机构之一。事实上，在90--91年间那段音乐
史上肃杀的季节中，“Sub Pop”损失最小，没有被摧毁。这充分体现出了其负责
人Bruce Pavitt和Jonathan Ponemann在管理方面的精明和出色才华。这样的结果
由一群自称“无产者”的一代制造出来简直是个笑话，因为他们的成功来自典型美
国式的管理方式------------“自己的事自己做”，就象是当年共和党执政时推行
的政策一样。“除了个人优势”，负责人之一Jonathan Ponemann说，“西雅图乐队
的成功更有力地证明了我眼中的‘美国梦想’，在这个社会中，很多人根本无所依
赖，别无选择”。
“西雅图之音”的含义隐喻在过去15年中美国摇滚史上非主流音乐发展的老生
常谈和自相矛盾中。起初，只是围绕着一些展开的(如不够幸运的“Melvins”、
“Malfunkshun”、“Bundle of Hiss”及“U-Men”乐队等，然后是“绿河”、
“音响花园”和“泥糖”乐队。当然，也别忘了那支出色的偶然组合体“狗类寺院”)。
马上，他们就被星探们的瞄准器对准，终于也汇进商业摇滚大潮，几乎所有西北部
的乐队都与大牌注册唱片公司签订了合同，甚至于象“Melvins”这样的乐队，经
过数年的抵制斗争，结果还是高高兴兴地加入了“华纳(Warner)”门下。他们的成
功同时也影响到了当地那些在别的如Montagomery或Savannah等地区根本不会受到
很大重视的金属乐队(如“被控”乐队)和说唱Rap组合(如“混杂先生”)等。
在“地下音乐”大军发展了几年和人们对它有了详尽的了解后，“西雅图现象”
已经被看作是贪欲和机会主义的产物。目前，对这些乐队不利的传闻满天飞，如
Kurt Cobain (“Nirvana”乐队主唱)到性受虐恶习；Mark Arm (“Mudhoney”乐队
成员)的可憎性格；或是“Sound Garden”乐队经济人Susan Martin自私贪欲；或是
“Pearl Jam”刻意造成的愤世嫉俗的环境。甚至连“Sub Pop”在与批评家和来自
全世界的听众打了几年交道之后，也逐渐为大多数人所忽视了，就象是一个受伤的
运动员只是因为过去所得到的‘辉煌成绩而仍要强努种比赛一样，未免力不从心。
“西雅图现象”，这个我们为之曾狂热过的词，已经消亡。它是被众多的模仿者、
大量的斗争和商业竞争所扼杀的。同以往一样，摇滚乐总是在某一时期创造出自身
的某种神话，然后又亲手毁了它。它就是在不断地迎接新的神话和接踵而至地将之
毁掉中发展着的。
在下文我们所将看到的有关“西雅图现象”的历史，还有采访录、歌词等内容，
什么都不代表－如在数首所说：只是一篇以当事者的眼光区看待此种现象的介绍。
实际上，这对我们研究象Kurt Cobain、Mark Arm、Chris Cornell等人的发展演变
是很重要的。我们可以看到他们对音乐和唱片工业的态度的转变，可以了解做为明
星之后的他们所产生的冲击力。我们也许会意识到，他们的成功其实早就孕育在其
早期行为中(这种比较是很有意思的，比如说，看看稀癕udhoney”和“Soundgarden”
等乐队的不同目标及产生的不同结果)。通常，这些乐队的存在－抛开流行趋势、个
人好恶与欣赏口味不谈－多多少少都与意愿、精神动力等重大且复杂的问题有关：
如西方社会青年一代的未来命运和自第二次世界大战后所有能与“青年”这个词联
系在一起的破灭了的“乌托邦”梦想。
对这些醉于梦中的“无产者”来说，这是一个不错的结局。
六、七十年代被称为噪音的东西，现在已经不叫噪音，而称作象模象样的演奏。比如Jimi Hendrix，比如The Who比如Sex Pistols，他们不过把音乐弄得比较响而已。音乐还是音乐。而今天所说的噪音，跟机器发出的一样，甚至比你日常听到的还要集中，还要多样还要噪，但这是今天的音乐。
德国的Einsturzende Neubauten是摇滚历史上较早的一支噪音乐队。它们给人杂乱无章的印象，音乐三分之一有节奏，三分之一有不明显的节奏三分之一压根儿没有节奏。它们就是噪音──气锤的撞击，叮叮当当的打铁、机器的运转，不过不是发自一个工厂，而是认认真真演奏出来的。这有的象潘德雷茨基，泽那基司在严肃音乐领域做的实验──本世纪中叶，他们经由认真的作曲和配器，用正常的管弦乐器，以不正常的演奏，发出了象汽车发动之类的乐曲。潘德雷茨基们的实验现在不再需要了，想演奏出真实的跟现实生活一样的噪音，不需要再到传统音乐中去探索，也许一把吉他就够了。还有更方便的，比如计算机，可以合成可以采样，要原汁原味的，还是要变了形的象征性的都行。当然Einsturzende Neubauten用于制造噪音的乐器，是吉他和打击乐，有时候，为了制造工厂里的效果，他们直接把一些铁锤、钢管之类的东西搬到了舞台上。
他们也是我接触到的第一支不用传统音乐结构和歌曲结构写歌的乐队。它们不讲旋律、不讲节奏、不讲和声，每一首歌曲更象电影片断，背景不离一座工厂除了各种各样的金属撞击声，机械击打声，电器运转声，就是一个精神有病的男人的吼叫，有时还有非人非兽的机械怪兽的吼叫，恐怖之极。他有时也用节奏散漫的，不持续的，并经常被错拍乱拍打乱。其实Einsturzende Neubauten越位了他的很多东西已经不属于音乐的范畴，但令你想象不到的就是这样的"音乐"，吸引和启发了后来一大批的流行音乐家。
另一队写出启示书的是先锋音乐颤动的软骨(Throbbing Gristles)，则几乎不用具象的噪音，结果它制造了更多种多样的更离奇鬼魅的噪音意想。它用带有想象色彩的噪音，用带有变声特征的人声，制造了一个神秘阴暗的心理的空间。噪音远远传来，人声随之被同化了。听颤动的软骨我们感到，这些惊怖的意境是本来潜伏在我们身上的怪物。颤动的软骨打开了人们的潜意识，在自由艺术中，它是更严谨更规范的音乐，却也是最可怕最骇人听闻的音乐。
这都不是常人爱听的。常人愿听的从The Jesus Mary Chain开始。The Jesus Mary Chain也是一座工厂，用两把吉它制造出来的工厂，但它有歌唱非常传统曲式的歌唱。 噪音是在背景上产生的，持续持续的块状的没有节奏的也几乎听不到旋律的吉它声。 Jesus Mary 开始歌唱了:低低的，甜美的爱昧的未成年的，它们隐伏在车间的喧嚣中既不会突出也不会被吞没。某篇文章说，初次听到Jesus Mary Chain没有节奏的各式效果的噪音，感到一种巨大的困扰，不知他们是在演奏还是在调音，还是在表演高能度的技巧。但没过多久，J M便变成了几乎属于常规的演奏。后起的新派吉它乐队全都象这样演奏。有时象噪音在下雨，有时象嘈杂的工业缩影，当然人声都潜伏着，这是一种非噪音不能作出的低沉的抒情，表达了一种不曾有过的无力情绪和灰色调的美感。
Punk(朋克) ：PUNK音乐在上面的图中没有出现。是因为对于它原意所表示的70年代老的学校PUNK现在已经完菜了。（相对于国内方兴未艾的朋克潮来说，你有何反映？？）PUNK作为社会的附属文化已被主流社会所接纳。可它作为一个母体来说，血缘关系流散至今。它的直系子孙包括76年出现的INDUSTRIAL音乐和79年出现的GOTHIC音乐。他们还活的很好，在地上地下。当然80年的WAVE（MODERN）乐派也应算PUNK的旁系子孙。侄子辈的。那些充满个性的乐队象DEAD KENNEDYS……带着他们的不敬，无政府主义，反传统的旗帜消逝了。相反，主流社会培养出的“PUNK”却茁壮成长，他们签约在大公司，有的是金钱资本。（当反叛成为流行时，你想会怎样）。后来DISCO结束了PUNK文化运动。有一点得说一下，PUNK运动对70年代末早期GOTHIC音乐产生了许多影响。一些乐队既是例子，又是见证人。象THE CURE（1978），SIOUXSIC AND BANSHEES（1976）等POST－PUNK乐队。
Modern/New wave（新浪潮）：想想PET SHOP BOY，ADAM ANT和DURAN DURAN，NEW ORDER。这些乐队。NEW WAVE乐派成为流行是在80年代初。它们也可成为MODERN音乐。NEW WAVE这词最初是形容80年代初涌现的那批和以往音乐风格都不太相同的乐队，这里面有新浪漫乐风的（DURAN DURAN和ADAM ANT）死亡摇滚乐风的（CULT）后朋乐风的（POLICE？）还有摩登的（TALKING HEADS）等等，十分混杂。现在我们在谈论MODERN，它的定义已经比较明确了，指那些将合成器，键盘作为标准行头。乐队成员形象 k暧昧，女性化，妆扮明艳（前面的形容词大多指男性）的乐队和组合。新浪潮乐队是在80年代出的迪厅，夜间俱乐部中成长壮大的。好些老的GOTHIC乐队很喜爱80年代的新浪潮，因为他们受它的影响成长。MODERN也常常用来形容DEPECHE MODE，THE SMITH，THE CURE等乐队。他们的音乐拥有大量的听众且流传甚久，但直到现在他们仍能带给大家一些新的，奇怪的感受。人们将Modern/New wave乐迷称之为MODS OR WAVERS。MODS现在已经不太常用了。在80年代中后期，Mods的注意力渐渐转移到Alternative音乐和文化上。随着审美观念的差别，他们也渐渐分散。GOTH带走了一撮拥护者。其余的人继续喜爱MODERN，我们称后者为Mods.
INDUSTRIAL（工业）：工业音乐历史在YAHOO上你会找到十分详细的资料。在这里，我们只是简单的重复一下他的内容。INDUSTRIAL MUSIC这个名词是由INDUSTRIAL RECORDS唱片公司在1976年提出的。THROBBING GRISTLE是当时工业音乐的先锋。但做为附属文化，工业音乐还很年轻，在以前的一段时间里都没有引起大众的注意。当然，在90年代初，由于一些乐队的努力，做为一种音乐流派，它开始展露头脚。他的信徒们被称为RIVETHEAD。究其内部而言，工业音乐有其自己的细分类。比如，KMFDM，MINISTRY，NIN。。。他们更多的运用了吉它的效果，从而确立了工业摇滚类别，而FRONT 242，FRONTLINE ASSEMBLY他们更善于及喜爱电子乐器的效果，因此被称为EBM（ELECTRONIC BODY MUSIC）工业舞曲。COIL和DOWNLOAD呢，他们建立了自己的更具宗教色彩的工业音乐。。
我注意到工业和哥特音乐就象一个硬币的两面，象阴和阳，男和女。哥特表达的是情绪化的，唯美超自然的，阴性的，戏剧化的感受。而工业与生具来就带有冷酷的，机械化的，技术化，愤怒狂暴情绪，外露好斗的特征。工业音乐大量的使用合成器和采样技术。事实上，统治工业音乐的领导者全是男性，这相对于其它音乐类型的现状来说，要明显的多。
总体上说：工业乐迷要比哥特乐迷平淡的多，他们不象哥特乐迷那样古怪。
许多乐队同时涉及了GOTHIC和INDUSTRIAL这两类音乐，他们运用工业音乐的技法表现哥特的内涵。这些乐队呢，就被乐迷评喜好和感觉称为INDUSTRIAL GOTHIC或GOTHIC INDUSTRIAL（就象一些幼时的文字游戏，工业化的哥特音乐呢就叫工业哥特如DIE FORM，ATTRITION。。。哥特化的工业音乐呢就叫哥特工业象早期的MARILYN MANSON。。。）
GOTH ROCK/DEATH PUNK/DEATH ROCK(哥特摇滚/死亡朋克/死亡摇滚)：这里面讲的是GOTHIC音乐的起源，它是PUNK乐的一种更阴暗的表现形式，带着一种愤世嫉俗的死亡主题和神秘的荒凉孤寂的情绪倾向。它在70年代末期由后朋音乐发展成为了一种明确的音乐流派，开始时，大家称那些乐队为DEATH PUNK。后来，随着乐队风格的逾见鬼魅。。。直到80年代中期GOTHIC这个词开始出现。。。不过直到现在，特别是在英国（苏格兰。。地区）人们仍习惯称他们为DEATH ROCK。最早获得这称号的是这样一些乐队，BAUHAUS，THE CHRISTIAN DEATH（美国），SISTER OF MECRY。。。等乐队。。。他们都有着一些相近的形象及乐风，艰涩的吉它，启示录似的歌词，更加阴沉黑暗的“死尸”腔，夸张的舞台效果，戏剧化的妆扮。。。我们大家常说的GOTHIC音乐很大程度上是特指GOTHIC ROCK。不过有一点需要强调，GOTHIC ROCK与DEATH METAL，DOOM METAL等地下金属乐还是有很大区别的。
FOLK/OCCULT GOTHIC（民俗传说哥特，玄学哥特）：这个分支是如此的含混，不同的人有不同的叫法，其中我觉得中世纪音乐这称谓十分恰当。它的主题经常是欧州中世纪的宗教和神秘仪式的历史，玄学，民间传说。。。（象些考古学家：）这种音乐听起来更象是民间音乐和宗教音乐（含糊的乐器，箱琴，小提琴，长笛。。传统器乐的成分更明显及丰富）。其中最具代表性的乐队是CURRENT 93，DEATH IN JUNE，SOL INVICTUS。。。神秘风格的组合。
这个分类是没有清晰的定义的，但它是GOTHIC众多分支中重要的一支。
DARKWAVE（黑潮）：一种相当新的音乐类别出现在GOTHIC音乐派别中，它更自省，更内敛，抑郁，情绪化和艺术化。。同时也更少一些摇滚色彩。（对于DARKWAVE类别来说，它应算是GOTHIC音乐的分支类别呢？还是象工业音乐样算是GOTHIC音乐的姐妹类型，还没有明确的规定）DARKWAVE开始出现时标榜着一种更加黑暗的电子音乐效果。与其它名词不同，DARKWAVE这个词出自创作者的口中，他一开始就带有很强的目的性。。。直至此类音乐的逐渐增多，DARKWAVE做为音乐音乐类别才逐渐被大家所知道。DARKWAVE音乐主要包含着两个分支风格，ETHEREAL（仙乐）和DARKAMBIENT（暗黑氛围）这两种乐风的乐队通常被称为DARKWAVE音乐。关于DARKWAVE音乐的详细起源请看看PROJEKT公司的介绍。
ETHEREAL（仙乐）：从英文词典中我们就会了解到此类音乐风格的特征，ETHEREAL－精美的，天堂般的，非物质的。。。。ETHEREAL最明显的特征就是由女高音独唱伴随着古典和民谣乐器（吉它，钢琴，提琴，长笛，风琴。。。。）这些声响交织在一起产生出一种超现实的，天使般的，另一个世界样的效果。。如果我们听到AREA，LOVE SPIRALS DOWNWARDS，COCTEAU TWINS等乐队的演绎，就会了解到这种音乐的魔力。一般情况下，唱诗似的，歌剧似的独唱均由女声担当。当然如果男同胞也能创造出天使般的气氛，那我们也会称他为ETHEREAL风格，不过我现在还没听过哪位男士能出此声响。背景音乐方面通常有两大类表现手法，一类是使用正统古典民谣乐器，另一类是使用电子声效及合成器。。喜欢此类音乐的GOTH乐迷是绝对多的。但我们不能将她归为GOTHIC音乐的分支。因为ETHEREAL乐派几乎不带有一丝的摇滚色彩，因此将她规为DARKWAVE乐派的分支是比较合适的。
DARK AMBIENT（暗黑氛围）：AMBIENT氛围音乐习惯上是指重复连绵的TECHNO－TRANCE类的音乐。相对于DARK AMBIENT音乐着重于表现神秘阴郁情绪和自厌，单调沉闷的音效氛围。好象DARK AMBIENT类的音乐家们一直在尝试用尽可能小、低的声音演唱是的。。所有这一切融合在一起呢，就出现了一种令人恍惚，内敛的效果，有时发觉他们的宗教和电子乐的取向。。一种比TECHNO更黑暗的气氛，更贴近于AMBIENT音乐。。一般来说，你想要买到他们就去AMBIENT一栏寻觅，可如果你发现这商店还有GOTH一栏时，你可能发现他们就在其中。我就听过STEVE ROACH，LYICA，VIDNA OBMANA这几支乐队，可我想他们就应该算是DARK AMBIENT的代表。
完
这篇文章终于编译完了，在寻找，组织，录入的同时。我得到了好多知识。很是欣喜。当然还得谢谢BINBIN的帮助。。。我希望这篇文章能同样叫大家欣喜，我想他会的，谢谢那苏格兰GOTHIC姑娘OR阿姨。。。这是一篇好文章。
今后我们将逐一为大家介绍一些著名的GOTHIC，DARK WAVE，GOTHIC－INDUSTRY，CULT，BLACK METAL组合，希望大家喜欢。
来自www.underfm.com.cn
如果你在寻找有关西雅图地区的统计数字资料，去给自己买本地图册好了。或
者，你是那类只对名字、日期、家谱和事件发展变化感兴趣的人，你业只有去别处
找了。这本薄薄的小册子，作者并不想使之成为“西雅图现象”的最新消息宣传品，
也不是为了满足那些收藏者的猎奇心理。反之，我们只是想件之做为一份贡献，做
为对近期纷乱的摇滚乐历史(这种青年人的文化)中最复杂和争议最大的一种现象的
客观理解。这种现象包涵了音乐、社会及时尚趋势等各个方面。尽管它产生于战后
一贯笼罩美国的反叛精神，但还是出乎预料地一鸣惊人，影响了全世界。
“西雅图之音”，就是平时我们所说的"Grunge"，实际上是一些来自美国西北
角华盛顿州的那些发达、富裕、考究的大都市(首推西雅图，还有如艾伦伯格、奥
林匹亚达科马等)的“非完美组合”的乐队和音乐家。华盛顿，做为在美国摇滚乐
历史上最不发达的州之一(Jimi Hendrix生于西雅图、葬于西雅图，却从来没有在
那里生活过；The Sonics来自西雅图旁边的城市达科马),还可以算时尚美国从社
会角度说最安定、治安最好的州。失业率、犯罪率低，就连空气都是软绵绵、潮
乎乎的，这一切看上去都非常合适一个和平地区的存在。但是，正是在这种环境
下，在本世纪70年代后期，“朋克(Punk)”思潮在这里萌芽并于80年代成长起来。
当“重金属(Heavy Metal)”音乐在工人阶层地区流行起来的时候(西雅图同样作
出了它的贡献，出现了“Queensryche”、“金属教堂”等乐队)，“朋克”思潮
开始冲击到了那些来自中产阶级家庭的年轻学生们。当时，在里根执政时期所奉
行的社会阶层意识和奇高的通货膨胀率的双重挤压下，他们都面临着找不到工作
的危险。这些代表着“美国梦想”的颓废的年轻一代们，尽管来自经济条件不错
的环境，最终却与当年早期摇滚乐的“亚美利坚人(指最早生活在美洲大陆的印
第安人)打回来了”之类相似的想法取得了沟通，尽管他们平时的口气不像他们
兄长一辈般的反叛，也不像他们那些嬉皮士的父辈一样寻找着自己的“乌托邦”。
这些被称作“最后的莫希干人(印第安人种族的一支)”的年轻人们所采取的方式
是一种融合了前者强烈的排除异己性和后者对一切事件的漠不关心的混合产物。
这种方式使他们远离社会，工作要求“从少到无”，对一切社会性质的活动从骨
子理产生抵制的情绪，就象是在Copeland的著作中所鼓吹的“X一代”一样，或
更具体、更极端一点，援引Richard Linklater在“偶像崇拜效应”中的论述，是
“懒惰的一代”。对此，“Tad”乐队的Kurt Darielson说:“其实'无产者'才是
90年代真正的英雄。你没有什么东西再可以放弃因为你已经生活在贫困线以下。
你必须交各种繁重的税，使你永远抬不起头来。你住在他妈的狗屎堆一样的破烂
公寓里。你一星期不停工作可还是不行。你可能拥有信用卡，但总是在欠债。”
如果我们接受这种对过去十年美国的评价，这种评价曾以各种方式、不同状
态地被表露过。我们可以这样肯定地说：在西雅图地区，部分由于上述生活条件
原因，部分由于基本生存设施的缺乏，已经使“朋克”思想的发展达到顶峰。如
果我们更深一层地从音乐角度来看，我们就可以明白为什么在美国其他地方同样
可以提供资金的情况下，只有西雅图的“Sub Pop”的策略可以成功：(“Sub Pop”
是一家注册唱片机构，专为这些“印第安人”做音乐，是同类机构中的佼佼者，
是80年代唯一没有被环境扼杀的独立标志。－译者注)。一代青年，拥有的一切只
有音乐和对非主流音乐的探寻渴望。正因为此，才会出现那么多“地上的人”钻
入“地下”发展。
实际上，“西雅图现象”的成功，除了剃刀提到的“Sub Pop”所作出的贡献
之外，更多地还应从人口统计学的角度来阐释：这些融合了“硬摇滚(Hard Rock)”、
“迷幻摇滚(Psychedelic)”、“朋克”风格的乐队，如“涅磐(Nirvana)”、“珍
珠酱(Pearl Jam)”、“音响花园(SoundGarden)”等，不仅可以满足那类伴随着
“朋克”乐、“新浪潮(New Wave)”和“后朋克(Post-Punk)”音乐成长起来的听
众们，同样也受到喜爱象“音速青年(Sonic Youth)”乐队的专辑“Goo”之类音乐
的二十多岁的青年人的欢迎。有不少有潜力的听众对十年来的商业摇滚已非常不满，
担同时又懒于接受非商业性的前卫音乐。从这个角度看，西雅图音乐的成功是经过
了一段长时间的孕育期的，从早期的“朋克”乐队“Ramones”到“Black Flag”，
从“Minuteman”到“Husker Du”乐队。
不管怎么说，我们从人文角度对西雅图音乐在商业上取得的不可思议的巨大成
功应到此为一段落。其实，它还与美国35年间摇滚史上的第二次独立唱片工业大滑
坡重合在了一起。在庞大的债务、极端的环境、混乱的管理和巨大的公众舆论压力
下，很多与“Sub Pop”做着同样工作的机构都在马上就跨向成功的前夕被打倒了。
“Sub Pop”是为数不多挺过来的几个机构之一。事实上，在90--91年间那段音乐
史上肃杀的季节中，“Sub Pop”损失最小，没有被摧毁。这充分体现出了其负责
人Bruce Pavitt和Jonathan Ponemann在管理方面的精明和出色才华。这样的结果
由一群自称“无产者”的一代制造出来简直是个笑话，因为他们的成功来自典型美
国式的管理方式------------“自己的事自己做”，就象是当年共和党执政时推行
的政策一样。“除了个人优势”，负责人之一Jonathan Ponemann说，“西雅图乐队
的成功更有力地证明了我眼中的‘美国梦想’，在这个社会中，很多人根本无所依
赖，别无选择”。
“西雅图之音”的含义隐喻在过去15年中美国摇滚史上非主流音乐发展的老生
常谈和自相矛盾中。起初，只是围绕着一些展开的(如不够幸运的“Melvins”、
“Malfunkshun”、“Bundle of Hiss”及“U-Men”乐队等，然后是“绿河”、
“音响花园”和“泥糖”乐队。当然，也别忘了那支出色的偶然组合体“狗类寺院”)。
马上，他们就被星探们的瞄准器对准，终于也汇进商业摇滚大潮，几乎所有西北部
的乐队都与大牌注册唱片公司签订了合同，甚至于象“Melvins”这样的乐队，经
过数年的抵制斗争，结果还是高高兴兴地加入了“华纳(Warner)”门下。他们的成
功同时也影响到了当地那些在别的如Montagomery或Savannah等地区根本不会受到
很大重视的金属乐队(如“被控”乐队)和说唱Rap组合(如“混杂先生”)等。
在“地下音乐”大军发展了几年和人们对它有了详尽的了解后，“西雅图现象”
已经被看作是贪欲和机会主义的产物。目前，对这些乐队不利的传闻满天飞，如
Kurt Cobain (“Nirvana”乐队主唱)到性受虐恶习；Mark Arm (“Mudhoney”乐队
成员)的可憎性格；或是“Sound Garden”乐队经济人Susan Martin自私贪欲；或是
“Pearl Jam”刻意造成的愤世嫉俗的环境。甚至连“Sub Pop”在与批评家和来自
全世界的听众打了几年交道之后，也逐渐为大多数人所忽视了，就象是一个受伤的
运动员只是因为过去所得到的‘辉煌成绩而仍要强努种比赛一样，未免力不从心。
“西雅图现象”，这个我们为之曾狂热过的词，已经消亡。它是被众多的模仿者、
大量的斗争和商业竞争所扼杀的。同以往一样，摇滚乐总是在某一时期创造出自身
的某种神话，然后又亲手毁了它。它就是在不断地迎接新的神话和接踵而至地将之
毁掉中发展着的。
在下文我们所将看到的有关“西雅图现象”的历史，还有采访录、歌词等内容，
什么都不代表－如在数首所说：只是一篇以当事者的眼光区看待此种现象的介绍。
实际上，这对我们研究象Kurt Cobain、Mark Arm、Chris Cornell等人的发展演变
是很重要的。我们可以看到他们对音乐和唱片工业的态度的转变，可以了解做为明
星之后的他们所产生的冲击力。我们也许会意识到，他们的成功其实早就孕育在其
早期行为中(这种比较是很有意思的，比如说，看看稀癕udhoney”和“Soundgarden”
等乐队的不同目标及产生的不同结果)。通常，这些乐队的存在－抛开流行趋势、个
人好恶与欣赏口味不谈－多多少少都与意愿、精神动力等重大且复杂的问题有关：
如西方社会青年一代的未来命运和自第二次世界大战后所有能与“青年”这个词联
系在一起的破灭了的“乌托邦”梦想。
对这些醉于梦中的“无产者”来说，这是一个不错的结局。
六、七十年代被称为噪音的东西，现在已经不叫噪音，而称作象模象样的演奏。比如Jimi Hendrix，比如The Who比如Sex Pistols，他们不过把音乐弄得比较响而已。音乐还是音乐。而今天所说的噪音，跟机器发出的一样，甚至比你日常听到的还要集中，还要多样还要噪，但这是今天的音乐。
德国的Einsturzende Neubauten是摇滚历史上较早的一支噪音乐队。它们给人杂乱无章的印象，音乐三分之一有节奏，三分之一有不明显的节奏三分之一压根儿没有节奏。它们就是噪音──气锤的撞击，叮叮当当的打铁、机器的运转，不过不是发自一个工厂，而是认认真真演奏出来的。这有的象潘德雷茨基，泽那基司在严肃音乐领域做的实验──本世纪中叶，他们经由认真的作曲和配器，用正常的管弦乐器，以不正常的演奏，发出了象汽车发动之类的乐曲。潘德雷茨基们的实验现在不再需要了，想演奏出真实的跟现实生活一样的噪音，不需要再到传统音乐中去探索，也许一把吉他就够了。还有更方便的，比如计算机，可以合成可以采样，要原汁原味的，还是要变了形的象征性的都行。当然Einsturzende Neubauten用于制造噪音的乐器，是吉他和打击乐，有时候，为了制造工厂里的效果，他们直接把一些铁锤、钢管之类的东西搬到了舞台上。
他们也是我接触到的第一支不用传统音乐结构和歌曲结构写歌的乐队。它们不讲旋律、不讲节奏、不讲和声，每一首歌曲更象电影片断，背景不离一座工厂除了各种各样的金属撞击声，机械击打声，电器运转声，就是一个精神有病的男人的吼叫，有时还有非人非兽的机械怪兽的吼叫，恐怖之极。他有时也用节奏散漫的，不持续的，并经常被错拍乱拍打乱。其实Einsturzende Neubauten越位了他的很多东西已经不属于音乐的范畴，但令你想象不到的就是这样的"音乐"，吸引和启发了后来一大批的流行音乐家。
另一队写出启示书的是先锋音乐颤动的软骨(Throbbing Gristles)，则几乎不用具象的噪音，结果它制造了更多种多样的更离奇鬼魅的噪音意想。它用带有想象色彩的噪音，用带有变声特征的人声，制造了一个神秘阴暗的心理的空间。噪音远远传来，人声随之被同化了。听颤动的软骨我们感到，这些惊怖的意境是本来潜伏在我们身上的怪物。颤动的软骨打开了人们的潜意识，在自由艺术中，它是更严谨更规范的音乐，却也是最可怕最骇人听闻的音乐。
这都不是常人爱听的。常人愿听的从The Jesus Mary Chain开始。The Jesus Mary Chain也是一座工厂，用两把吉它制造出来的工厂，但它有歌唱非常传统曲式的歌唱。 噪音是在背景上产生的，持续持续的块状的没有节奏的也几乎听不到旋律的吉它声。 Jesus Mary 开始歌唱了:低低的，甜美的爱昧的未成年的，它们隐伏在车间的喧嚣中既不会突出也不会被吞没。某篇文章说，初次听到Jesus Mary Chain没有节奏的各式效果的噪音，感到一种巨大的困扰，不知他们是在演奏还是在调音，还是在表演高能度的技巧。但没过多久，J M便变成了几乎属于常规的演奏。后起的新派吉它乐队全都象这样演奏。有时象噪音在下雨，有时象嘈杂的工业缩影，当然人声都潜伏着，这是一种非噪音不能作出的低沉的抒情，表达了一种不曾有过的无力情绪和灰色调的美感。