齐秦

齐秦的音乐天空

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揪出流行歌坛十大“伪”摇滚

天
天津狼
2002-07-14 11:03
虽然和齐秦没有关系,但是还是想给大家看看有没有同样的感受!
摇滚———一场源于上世纪50年代叛逆的英雄主义悲剧,在商品社会的唱片机制下,众多摇滚乐人们不断重复着从地下状态被“招安”的轮回。不少昔日曾信誓旦旦许下摇滚誓言的另类乐人,在物质利益的驱使下成了唱片公司的赚钱机器,而一些更为低劣的乐人在摇滚乐炫目光环的吸引下,不惜披上华丽的戏装,以“摇滚人”的身分极尽坑蒙拐骗之能事,在时下流行歌坛这个鱼龙混杂的冒险家乐园,自得其乐地滥竽充数,欺骗无知听众。

  一、“花儿”乐队

  三个未成年的孩子也能在中国流行歌坛闯荡出一番成绩,不得不让人们对“花儿”乐队和他们身后精明的制作公司刮目相看。得益于中国最知名的摇滚厂牌———魔岩文化“中国火”系列的成功推广,收录在《中国火Ⅲ》中的一首《放学了》让当时年仅15岁的三个毛头小子成了炙手可热的摇滚歌星。但孩子终究只是孩子,他们的童言无忌、他们的天真童趣,无不证实了他们只是三个率性的“滑板少年”。与其他同龄人不同的是,他们没有选择街舞,而是拿起了吉他。

  就音乐类型而言,“花儿”乐队带给我们的是纯正的流行朋克,与摇滚乐更是风马牛不相及。

  伪劣指数:★

  二、耿乐

  把影视明星耿乐列于“伪”摇滚音乐人之中确实有些委屈了这位酷相十足的小伙子,在内地第六代导演管虎和香港新锐导演张婉婷的作品《头发乱了》、《北京乐与路》中,耿乐那张紧绷的俏面无疑成了上世纪90年代北京摇滚人的标准模板。如果说《头发乱了》中的耿乐还勉强能令人接受的话,张婉婷不假思索地沿用了这一现成的造型,使这位毕业于中央美院的准版画家开始了不折不扣的伪摇滚生涯。

  就像影视剧中有“艺术家”必圈定姚鲁一样,耿乐那张愤怒与歇斯底里交织的脸以及他纯正的京片子与国骂,纯粹是无知导演对摇滚乐的误读。

  伪劣指数:★★

  三、张萌萌

  与摇滚重镇北京相比,广州这座南方的摩登都市一直希望引领起“南派摇滚”的大旗,与北京分庭抗礼。而“南派摇滚”的旗手便是大名鼎鼎的张萌萌。

  平心而论,张萌萌的音乐才华庞杂而深厚,堪称内地原创音乐圈中不可多得的奇才。但他的“摇滚”作品却着实地令人不敢恭维,迷幻、酸爵士、布鲁斯、硬摇滚、重金属等各种不同的风格韵味均成为了张萌萌亵渎摇滚乐的边角下料,虽然他总是故作苦大仇深状地将各种金属饰物一一地武装在身上,在MTV中甚是“摇滚”地卖弄一番,但这种外在的噱头却丝毫掩藏不住其内心的空虚与苍白。近年来张萌萌的淡出也证明了歌迷对他并不买账。

  伪劣指数:★★★★

  四、张震岳

  一曲《爱之初体验》让内地的歌迷一下子记住了台湾歌手张震岳那张蓄着山羊胡须的脸。风头正旺的他也理所当然地成为了人尽皆知的“摇滚”歌手。

  就音乐类型而言,张震岳和他的乐手追随的是风靡全球的BritPOP(英伦流行),只是我们的歌迷少见多怪,才把他列入了“摇滚”的行列。况且张震岳与那些BritPOP前辈们最大的偏差就是来自内心的空洞与无奈。所有的痛苦、愤怒、无助,全是张震岳歌曲中的调味作料,为了让他的美味大餐更受青睐,剑走偏锋的张震岳用摇滚乐中涉及的诸多题材迷惑了一干听众。而他音乐中实质的内容依然是上口的旋律与流行的配器。

  伪劣指数:★★

  五、腾格尔

  把腾格尔当做“摇滚”本身就是一个美丽的误会。早在“西北风”盛行的时候,老腾扯着脖子、仰天长啸的情景被刚刚接受新鲜音乐的内地歌迷认定为最标准的“摇滚”造型,而腾格尔也有幸成为了当年民间投票产生的“中国三大摇滚歌手”之一(另两位为王迪、崔健)。1994年北京的摇滚乐势力再次复苏之时,腾格尔还和他的“苍狼”乐队趟了一遭浑水。

  但是属于腾格尔骨子里的精彩,永远是那一份无法释怀的民族血脉,近年来找准突破方向的腾格尔终于放下了“摇滚”的架子,并在民族元素的开拓上着实下了不少功夫。天道酬勤,细腻却不失粗犷的嗓音,优秀上口的作品,让身披蒙袍的腾格尔成为了走进央视的“长发男歌手”第一人。

  伪劣指数:★★★

  六、臧天朔

  在中国内地摇滚乐的发展史上臧天朔曾有过一段非常辉煌的时期。他是中国最早的摇滚乐队“不倒翁”的成员,并作为崔健的键盘手巡演大江南北,创立了“1989”乐队,同时出版了一张在内地摇滚史上有着举足轻重地位的《我这十年》。不幸的是,在“小臧”变为“臧爷”的同时,这位曾让人仰首相望的摇滚偶像开始了令人瞠目结舌的转变。他不断地向主流靠拢,低头甚至献媚。为电视剧写主题歌;为晚会创作歌舞升平的“励志”作品;穿上可笑的燕尾服,扎上领结,笑容可掬地在春节晚会中走调。昔日血气方刚的他如今只能在急功近利的商业炒作下抱残守缺。当年的音乐理想和豪情荡然无存,在这场“伪摇滚,真名利”的骗局中,臧天朔的一世英名打了水漂。

  伪劣指数:★★★

  七、斯琴格日勒&陈琳

  刚刚批判过小臧的市侩,不得不再谈一谈斯琴格日勒的恶俗。这位臧天朔乐队中的昔日贝司手抢眼的地方并不只有一众大老爷们所衬托出的娇柔妩媚,出色的演奏技巧和说得过去的“另类”嗓音是她能真正在北京圈中立足的资本。颇有心计的小斯站在“胖人”的肩膀上终于让所有的歌迷都认识了自己,于是便单独跳将出来,走她的流行路线了。这本也无可厚非,但让人不能理解的是,已身为流行歌手的她在MTV、现场演出中总爱挂上一把不插电的箱琴。难道她还留恋往日的摇滚岁月吗?实则不然,那把可怜的电箱只是让她在一干脂粉气十足的女歌手中略显卓尔不群的道具罢了。

  同样可笑的还有陈琳,原本朴实本色的她在与张亚东合作了一曲《爱就爱了》之后,无论在任何演出中都要装模作样地背上吉他,煞有介事地拨上两下,一张“伪摇滚”的标签无形中已然贴在了陈琳的盛名之下。

  伪劣指数:★★

  八、“零点”乐队

  还需多言吗?“零点”乐队无非是为主唱周小鸥伴奏的舞厅乐队,再高超的演奏技术也掩饰不了其音乐本身的流行意识。虽然近年来他们已然公开承认自己是“流行歌曲乐队化”的代表,但当年他们可都宣称自己是摇滚青年。“零点”乐队,名为“摇滚”,实则流行。而且其伪装之术十分拙劣,黑衫长发也难掩其主流之态。

  伪劣指数:★★★★

  九、迪克牛仔&动力火车

  迪克牛仔与动力火车的最大贡献在于他们将一些原本人们耳熟能详的老歌经典进行“摇滚”味十足的二次创作,再次成为卡拉OK、KTV中的热门曲目,并让无知的歌迷产生了“原来摇滚乐也可以这么好听”的误解,以为“摇滚乐就是‘长发’+‘黑衣’+‘吼唱’”。在这个商业的时代中,单纯的摇滚乐是不可能成功的,迪克牛仔与动力火车恰恰给自己披上了一件“叛逆”、“沧桑”的摇滚外衣,再用他们廉价的商业演绎去赚取人们的掌声与青睐。

  事实证明,迪克牛仔与动力火车永远也无法成为摇滚。在他们的原创作品中缺乏摇滚乐那种颠覆性的思想。他们的歌曲演绎没有号召力,没有个性,没有对人们痛入骨髓的精神震撼。

  伪劣指数:★★★★

  十、谢霆锋

  要事先声明的是:笔者并没有贬低这位英俊小伙的私心,对他花心的绯闻也不感兴趣。只是他那一副“挂着羊头卖狗肉”的基本造型,令人实在不敢恭维。英挺的容貌加之不俗的气质和出身演艺世家的耀人背景本可以让小谢在一干香港艺人中出人头地。但是,偏爱摇滚的个性使得小谢对这种令青年人疯狂痴迷的亚文化现象情有独钟。不仅靠各类营生得来的银子置办了豪华的Band房,在现场的演绎中,小谢更是精神抖擞,亲自操琴上阵。在装模作样的几下扫弦之后,一身标准“摇滚”行头的谢霆锋流露出的是墨镜之后无人知晓的苍白。而他的Band房,则成为频频约会张柏芝的秘密卧房,也许年纪尚小的谢霆锋应该好好地阅读一遍《光荣与梦想》,体味出摇滚的内涵后,再去设计他那前卫的酷相。

  伪劣指数:★★★★★
W
whatsall
2002-08-04 10:00
great
Good article. Recommend!!!
You wrote it?
未
未见青山
2002-08-04 13:43
写这文章的人不懂摇滚。
写这文章的人不懂摇滚。
刘
刘馨1
2002-08-06 15:03
究竟什么是摇滚?
带了几声电吉他音,就一定是摇滚吗?喊两声高音就是摇滚吗?唱的抒情不一定不是摇滚,节奏快,重未必就是摇滚!齐秦的歌,谁能说不带摇滚的味道?
未
未见青山
2002-08-09 05:18
摇滚的人民和人民的摇滚——这就是我的理想摇滚

那种把摇滚过度精英化的行为是对摇滚精神的亵渎,同样,这个词也并不应当与时髦与前卫相联系,老歌手在我心中更受欢迎。有一点应该肯定,摇滚来自基层也应当回归于基层,象一个拿吉他的英国矿工小伙子一样,成千上万的蓝领工人为他痛饮啤酒,疯狂不已。摇滚应当具有人民性,这是我的一贯观点,诚然,把摇滚作为一个范畴,其内涵和外延都是很难界定的。大卫·R·汀姆韦说:“摇滚不易把握,我们难以将它纳入我们固有的文化制品的模式来解释它。”但如同卡尔.贝尔兹在《摇滚故事》中视摇滚为'民间艺术',一种下意识的俚语表达方式一样,我始终相信,摇滚乐是在西方喧嚣而沉重的都市中必然内生的一种音乐形式。

摇滚乐的产生有其特有的文化背景和社会基础。查理.勒特称摇滚为'城市之声',认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。埃尔维斯.普莱斯利认为摇滚无非是'把作为美国人的感受戏剧化,把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象表达。'但是,上面的这些论述无疑是不适用于中国摇滚的,摇滚乐在中国是一种舶来品,中国本没有摇滚乐产生和发展的丰厚土壤——一言以蔽之,如果没有接触西方摇滚乐,中国也不会,或者暂时绝不会有摇滚。尽管摇滚乐中的诸多元素融入了中国的流行音乐中,尽管我们听到如此之多有着强劲鼓点的喧嚣节奏。

中国摇滚一直标榜自己与大众趣味和流行音乐的疏离,可以说这种自命精英的倾向是中国摇滚的一个鲜明的特点。但我们要问的是,是否一个摇滚乐队注定不能成为一个流行乐队?而我们看到诸如Beatles、gun and rose、Eagles这些最为中国人耳熟能详的乐队,同样都是在西方最受欢迎的乐队。当几位年过半百的老鹰乐队成员再次拿起吉他唱起加州旅馆的时候,和弦刚刚响起,台下观众掌声如雷,我在屏幕前热泪盈眶。这使我更加坚信,摇滚应该是通俗歌曲中最具互动效应的一种音乐形式,这种互动并不只是在现场,而是“经常符合”人们生活中的某种节奏。

崔健是一个特例。我一直觉得,只有崔健才能真正代表中国摇滚——如果中国摇滚真的需要一个代表的话。他的音乐是很本土化的,无论是在形式上还是在内容上。崔健在'地下成都'诸乐队公演的即'CD咖啡'的现场,激动地喊道:“今晚这里没有北京摇滚,也没有成都摇滚,只有中国摇滚!”。在中国摇滚还没有解决自己的代表性问题的时候,摇滚乐队之间的地域歧视却已经到了无以复加的地步。

我们再看一下中国地下摇滚的黑名单,江西的原子弹、暗室,太原颠覆(隐患)、假狱庭、诱拐,天津呕吐、即时、正午的阳光、止痛.钟浩,武汉愤怒的狗眼、生命之饼、死逗乐,兰州的霍乱,四川U235、张小静、17秒、雷神,云南的腰,贵阳的病蛹,新疆的傀儡,广西的注射、过塑、湖南的酒精中毒、灵前三分钟、手、拆、落以及身在北京的外省人的王凡、杨韬、舌头、夜叉、木马、解散、自慰、兰州噪音联合会等等。我从来不强求中国摇滚有一个美丽的名字,但是,至少不能让观众(错,听众)一听就不顺耳——你不能仅仅代表一种你个体的生存状态。

摇滚的人民和人民的摇滚——这就是我的理想摇滚。写下这些文字的时候,我一直在听老崔的演唱,现场版,台下观众掌声如雷。

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