P
pirate
1、牛心上校与魔术团乐队:《生长的鱼鳍》
被摇滚抛弃或者说抛弃摇滚17年后,以画家和幽居者身份处世的“牛心上校”得到了迟到的荣誉,将“为古怪而古怪”作为音乐美学的这张专辑实际上秉持一种原始尚古的艺术概念,反而做出时代望尘莫及的音乐。这套CD集是对它的一次全面回顾,它包括巅峰歌曲以及一些从未面世的DEMO或LIVE版本,内页则有对乐队历史通彻而深刻的回顾。2、FAUST:《RAVVIVANDO》
做梦一样我拿到FAUST1999年的新专辑,作为德国Krautrock音乐革命中最为边缘异质的乐团,不但启蒙了工业噪音和纯粹的即兴美学,而且告诉了人们什么是真正的地下态度。在“Ravvivando”中,一些数码化的现代电子方式及音色成为不速之客,音乐多少有些刻意地雕琢痕迹,而失去一些浮士德固有的天马行空,异峰突起的自由风范,但无论如何浮士德终究是浮士德。3、WEEN(想象):《把小镇涂成褐色:“想象”乐队在90-98年间的现场集锦》
想象乐队有一个从边缘摇滚走向民谣风格的经历,他们兄弟两个拿腔捏调的二重唱并非在讽刺,而是直接在侮辱,故意用华丽庸俗的音乐和酒鬼般的乱弹胡奏加深了这种意图,Ween毫无顾忌地以小丑的表情和甚至自辱的姿态去攻击自己灵魂及人类灵魂的敌人。这张双唱片专辑囊括了Ween近十年中最棒的现场表演。4、GONG(铜锣):《“铜锣”乐队的精逊
GONG是迷幻年代的彻底边缘人物,乐队在人数上更像一个小型村落,而生活方式上也是严格的原始共产主义。这些曾经的左派尽一切虚幻想象之可能,做出了那个时代最为恢弘自由的音乐。他们那些混合着自由爵士与初始电子音效的史诗充斥着淳朴的幻觉与创造力,有足够的资格被称作现代音乐伟大的启蒙者之一。5、煤油灯乐队:《对立教皇》
这是一张坚定的回归唱片,无论在绝望中嘲弄的文本,还是鬼崇的FUNK、穷狂极傲的贝斯演奏还是只拥有“让你发怒”这唯一目的鬼马唱腔。我想,之所以“煤油灯”还可以在另类摇滚被电子风潮扬土过顶下将我们的听觉召唤回那纯粹的独立音乐时代,主要的原因是他们对地下态度和独立精神的坚守。6、TOMWAITS:《骡子的变化》
TOMWAITS是对布鲁斯音乐灵魂的鞭刑。这个浑身酒味的老人从主流公司来到独立朋克厂牌后出版了这张让人久等的唱片,这一定不是他最好的专辑,却一定是1999年最好的专辑之一。7、低点乐队:《神秘的名字》
这是“低点”的第五张专辑,也有可能是最后的专辑。音乐中我们可以在三把吉他之后找到弦乐、定音鼓和钢琴,但这似乎复杂的配器丝毫没有影响他们一贯阴森、低调的极限主义色彩,深深的自我迷恋、严肃的唯美主义,绝望、崩溃之后痛苦的福音书、冷静到残酷的现实主义,在情调上没有丝毫改变,这张唱片优秀的品质部分归功于制作人STEVEALBINI,这位独立音乐之父将对噪音和重型和弦的注意里转到这谣曲式的低调音乐上时,仍旧很准确地赋予其残酷和冷血。8、暴力对抗机器乐队:《洛杉矶战争》
这个乐队继“冲撞”、“极端”、“金属”、“涅槃”和“碎南瓜”之后成为中国摇滚健儿们的拷贝榜样,从武汉到石家庄的朋克们开始从音乐到舞台表演上向他们靠齐,但这个乐队最重要的实质————嚣张而犀利的政治主张却被中国少年熟视无睹!这张新唱片出版后马上遭到意料中的告票,那是一帮模范市民,他们说乐队“亵渎上帝、违反公共道德”,他们难道没有注意到乐队狂乱的吉他和泼妇般的唱腔吗?看来美国的模范市民和中国的朋克少年的盲点的确不同。9、棺钉乐队:《脆弱》
事实上,这是棺钉乐队自首张唱片以来最关注音乐本身的专辑,那不是指繁杂风格之间的跳跃,而是指对本质风格的深层次剖析、挖掘和变异,骤然丧失了一切攻击性的主唱在准确细致的噪音末梢与顶尖级的音效中喃喃着人性的苦难,可以说,这张唱片使工业音乐骤然分出一条枝来并绿意盎然,这条枝的名字可为"工业艺术摇滚”。10、MOBY:《游戏》
MOBY堪称电子界的变色龙,而且这种“变”不仅是简单的表层形式问题----从氛围到工业硬核再到哗众的舞曲,这种“变”已涉足到一些本质的音乐理念。在电子群雄纷起并个个以乖僻、调皮和幽默作为草标的现代,MOBY这种音乐姿态或者代表着升华或者代表着衰败。11、内阁乐队:《勺之暗面》
在幅员辽阔的工业音乐景观中,“内阁”应该属于“工业金属”这一片,许多继承其衣钵光芒的队伍————如“棺钉”、“玛丽莲·曼森”和“罗比魔鬼"等逐个地成为了摇滚明星。“内阁”遂推出这张继1992年的《PSALM69》以来更重也更好听专辑,愤怒、暴力、混乱、黑暗的音乐主指以上是以重锤、噪音、凝重和弦、吼叫和机器声响熔练成的纯粹的工业金属音乐,这种本质性是对MARILYNMANSN之流最好的一课。专辑名字是对PINKFLOYD的《月之暗面》的反讽,其封面内页中那个超肥的裸体女人则暗中象征着臃肿、丑陋、享乐主义的、以摇滚明星自居的主流世界,这种恶毒攻击远胜于专辑中的乏味歌词。12、KMFDM:《再会》
这是一张永别式的唱片,在推出13张专辑后工业摇滚霸主KMFDM决定结束,先收起你的眼泪,因为这种告别仪式是地狱中的,我们将它看作一个告别的手势不如将它看作一篇恶意的预言,最让我尊重KMFDM之处是他们在意识形态上对极端右倾主义的坚持——尽管被叵测地定义为“纳粹音乐”。那些朴素的节奏和噪音虽不让人新鲜,却完全具备了工业摇滚乐本质中的一切麻木和狂燥。
被摇滚抛弃或者说抛弃摇滚17年后,以画家和幽居者身份处世的“牛心上校”得到了迟到的荣誉,将“为古怪而古怪”作为音乐美学的这张专辑实际上秉持一种原始尚古的艺术概念,反而做出时代望尘莫及的音乐。这套CD集是对它的一次全面回顾,它包括巅峰歌曲以及一些从未面世的DEMO或LIVE版本,内页则有对乐队历史通彻而深刻的回顾。2、FAUST:《RAVVIVANDO》
做梦一样我拿到FAUST1999年的新专辑,作为德国Krautrock音乐革命中最为边缘异质的乐团,不但启蒙了工业噪音和纯粹的即兴美学,而且告诉了人们什么是真正的地下态度。在“Ravvivando”中,一些数码化的现代电子方式及音色成为不速之客,音乐多少有些刻意地雕琢痕迹,而失去一些浮士德固有的天马行空,异峰突起的自由风范,但无论如何浮士德终究是浮士德。3、WEEN(想象):《把小镇涂成褐色:“想象”乐队在90-98年间的现场集锦》
想象乐队有一个从边缘摇滚走向民谣风格的经历,他们兄弟两个拿腔捏调的二重唱并非在讽刺,而是直接在侮辱,故意用华丽庸俗的音乐和酒鬼般的乱弹胡奏加深了这种意图,Ween毫无顾忌地以小丑的表情和甚至自辱的姿态去攻击自己灵魂及人类灵魂的敌人。这张双唱片专辑囊括了Ween近十年中最棒的现场表演。4、GONG(铜锣):《“铜锣”乐队的精逊
GONG是迷幻年代的彻底边缘人物,乐队在人数上更像一个小型村落,而生活方式上也是严格的原始共产主义。这些曾经的左派尽一切虚幻想象之可能,做出了那个时代最为恢弘自由的音乐。他们那些混合着自由爵士与初始电子音效的史诗充斥着淳朴的幻觉与创造力,有足够的资格被称作现代音乐伟大的启蒙者之一。5、煤油灯乐队:《对立教皇》
这是一张坚定的回归唱片,无论在绝望中嘲弄的文本,还是鬼崇的FUNK、穷狂极傲的贝斯演奏还是只拥有“让你发怒”这唯一目的鬼马唱腔。我想,之所以“煤油灯”还可以在另类摇滚被电子风潮扬土过顶下将我们的听觉召唤回那纯粹的独立音乐时代,主要的原因是他们对地下态度和独立精神的坚守。6、TOMWAITS:《骡子的变化》
TOMWAITS是对布鲁斯音乐灵魂的鞭刑。这个浑身酒味的老人从主流公司来到独立朋克厂牌后出版了这张让人久等的唱片,这一定不是他最好的专辑,却一定是1999年最好的专辑之一。7、低点乐队:《神秘的名字》
这是“低点”的第五张专辑,也有可能是最后的专辑。音乐中我们可以在三把吉他之后找到弦乐、定音鼓和钢琴,但这似乎复杂的配器丝毫没有影响他们一贯阴森、低调的极限主义色彩,深深的自我迷恋、严肃的唯美主义,绝望、崩溃之后痛苦的福音书、冷静到残酷的现实主义,在情调上没有丝毫改变,这张唱片优秀的品质部分归功于制作人STEVEALBINI,这位独立音乐之父将对噪音和重型和弦的注意里转到这谣曲式的低调音乐上时,仍旧很准确地赋予其残酷和冷血。8、暴力对抗机器乐队:《洛杉矶战争》
这个乐队继“冲撞”、“极端”、“金属”、“涅槃”和“碎南瓜”之后成为中国摇滚健儿们的拷贝榜样,从武汉到石家庄的朋克们开始从音乐到舞台表演上向他们靠齐,但这个乐队最重要的实质————嚣张而犀利的政治主张却被中国少年熟视无睹!这张新唱片出版后马上遭到意料中的告票,那是一帮模范市民,他们说乐队“亵渎上帝、违反公共道德”,他们难道没有注意到乐队狂乱的吉他和泼妇般的唱腔吗?看来美国的模范市民和中国的朋克少年的盲点的确不同。9、棺钉乐队:《脆弱》
事实上,这是棺钉乐队自首张唱片以来最关注音乐本身的专辑,那不是指繁杂风格之间的跳跃,而是指对本质风格的深层次剖析、挖掘和变异,骤然丧失了一切攻击性的主唱在准确细致的噪音末梢与顶尖级的音效中喃喃着人性的苦难,可以说,这张唱片使工业音乐骤然分出一条枝来并绿意盎然,这条枝的名字可为"工业艺术摇滚”。10、MOBY:《游戏》
MOBY堪称电子界的变色龙,而且这种“变”不仅是简单的表层形式问题----从氛围到工业硬核再到哗众的舞曲,这种“变”已涉足到一些本质的音乐理念。在电子群雄纷起并个个以乖僻、调皮和幽默作为草标的现代,MOBY这种音乐姿态或者代表着升华或者代表着衰败。11、内阁乐队:《勺之暗面》
在幅员辽阔的工业音乐景观中,“内阁”应该属于“工业金属”这一片,许多继承其衣钵光芒的队伍————如“棺钉”、“玛丽莲·曼森”和“罗比魔鬼"等逐个地成为了摇滚明星。“内阁”遂推出这张继1992年的《PSALM69》以来更重也更好听专辑,愤怒、暴力、混乱、黑暗的音乐主指以上是以重锤、噪音、凝重和弦、吼叫和机器声响熔练成的纯粹的工业金属音乐,这种本质性是对MARILYNMANSN之流最好的一课。专辑名字是对PINKFLOYD的《月之暗面》的反讽,其封面内页中那个超肥的裸体女人则暗中象征着臃肿、丑陋、享乐主义的、以摇滚明星自居的主流世界,这种恶毒攻击远胜于专辑中的乏味歌词。12、KMFDM:《再会》
这是一张永别式的唱片,在推出13张专辑后工业摇滚霸主KMFDM决定结束,先收起你的眼泪,因为这种告别仪式是地狱中的,我们将它看作一个告别的手势不如将它看作一篇恶意的预言,最让我尊重KMFDM之处是他们在意识形态上对极端右倾主义的坚持——尽管被叵测地定义为“纳粹音乐”。那些朴素的节奏和噪音虽不让人新鲜,却完全具备了工业摇滚乐本质中的一切麻木和狂燥。