珍
珍珠翡翠白玉汤
GAINAX的创立者，原画，监督---庵野秀明，他的天才是完全不用多说的。就如同每集EVA片头必有的超明体大字一样，他已经深深地刻在日本90年代动画历史上了。那我就说点题外话，本来压根我就没敢奢求这个‘秀明’长得能和另一个泷泽‘秀明’不相上下，更惨的是第一次看他的相片就让我联想到那个奥姆真理教的麻原...呵呵，大家说呢？下面的文章摘自：动漫极地的大师风采
庵野秀明首次作为作画者，是在学生时代用16cm制作的几部作品，但其中所表现出的想象力就已经不是普通人所能比拟的了。除了特写镜头和各种动画技巧，其独特的视点和构造是作品的一大特征。虽不是有目的而做的作品，但却具有经受时代潮流洗礼的魅力。
日本动画界自从70年代以来，优秀的作者与作品多如过江之鲫。但是真正造成震撼并且留下深刻影响的并不多，从《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》、《福星小子》，到80年代的OVA热潮。到此时为止，所有类型的作品，所以类型的思想与世界观似乎都已经有人尝试过了，甚至有人称这个时代为“动画的终结”。
进入90年代之后，有许多动画迷在问“我们这一代的名作在哪里？”1995年的《新世纪EVANGELION》（以下简称EVA）终于给了大家一个答案。不管你喜欢或是讨厌，EVA在动画界所卷起的旋风可能不下于当年的高达；而在日本与台湾所引起的热潮几乎已经变成了社会现象。这部作品的监督：庵野秀明，就如同每集EVA片头必有的超明体大字一样，深深地刻在日本90年代动画历史上……
庵野秀明1960年出生于日本东南方的山口县宇部市。根据他的自述：家里蛮穷的，父亲在第二次世界大战期间因为意外失去一条腿；有一个妹妹，很久没联络了；家族关系相当稀薄。
提起第一次印象经验，已经不记得是什么了，只记得有爆炸的场面。记忆中最有印象的电视是《铁人28号》，除此之外还有《8 MAN》、《ウルトラQ》等等。怕看恐怖片，小时候看了一部讲会吃人的蛾的片子，到现在看到蛾还是怕怕的。自觉印象深刻的特摄片：《假面骑士》，而真正对动漫画产生兴趣的是看到《宇宙战舰大和号》。当时《大和号》带起日本第一次大规模的动画风潮，日本第一本动画杂志《OUT》创刊。创刊2号是大和号特集，庵野一看到创刊号的预告就冲去买，就此一头栽进动画的圈子，不断地对朋友宣传“大和教”，加入大和号Fan Club等等……非常有归属感。
初中时代的庵野，还算是个优等生，全校模拟考可以考到二十几名，后来考上当地的宇部高中。因为家乡风气保守，高中没有专门的动漫画研究社，校内的动漫画迷大多聚集于美术社。高二时担任美术社长，开始自己做漫画。将自己的私房钱、社费等等全部可以运用的资金砸下去买8mm摄像机、画具、赛璐珞片，最初的成品是《大和号》从远到近的一小段动画，后来还画了一小段巨大机器人爆炸的场景。
1979年庵野第一次考大学考上某公立大学的教育系，但因志趣不合没有去念。当年他去东京参加第五届PAF，开始与其他业余动画创作团体交流。在那里第一次见到了纸绘动画：由于经费不足，这些创作者经常不用赛璐珞片而用纸张与麦克笔画动画，画出来的效果就如同EVA第26话一样。第二年（1980）考入大阪艺术大学映像计画学科。入学的考试内容是画分镜表，他和朋友买了宫崎骏监督作品《未来少年柯南》的分镜表作为参考，漂亮地通过考试。当时全日本动画沉浸在《机动战士高达》带来的新感觉之中，庵野当然也深受影响。正如他后来的创作中有许多概念（例如最著名的“补完”，就是富野由悠季在《传说巨神伊汀》当中率先做出来的）都跟高达以及富野有关。
在大阪艺大，庵野结识了山贺博之，赤井孝美等人，成为死党，组成创作团体“SHADO”，制作一系列纸绘动画，这些作品参加了第六届PAF。在学校一年级交广告影片作品时庵野以纸绘动画制作了一个相当高水准的轮胎广告，并且在山贺与赤井的帮助下为了安插这部广告拍了一个迷你影片《咸蛋超人》，得到了相当高的分数。
借由高中同学的介绍，庵野等人结识了武田康广与冈田斗司夫，这两人当时在第20届日本SF大会第三次大阪大会（DAICON III）担任企划，邀请庵野、山贺、寺井三人制作大会的精彩动画短片，大受欢迎。
1982年冈田与武田的大阪开设了一间专做SF生意的店：G-Products。随后又成立以庵野、赤井、山贺为中心的动画制作团体DAICON Film，同时筹备第22届SF大会第四次大阪大会（DAICON IV）的开场动画。在这期间冈田斗司夫写了三部特摄片的脚本：《快杰脑天气》，《爱国战队大日本》，《归来的咸蛋超人》。前两者于1982年8月第21届SF大会第八次东京大会（TOCON VIII）上面放映，接近专业的水准令人震撼而归来的咸蛋因为庵野本身要求完美的影响，到1983年3月才完成。
为了学习专业的动画技术，山贺在DAICON Film成立之初即赴东京参加《超时空要塞Macross》的作画，跟随著名机械作画监督板野一郎。庵野与赤井在拍完《归来的咸蛋》之后也加入，并结识了贞本义行，前田真宏等人。
1983年底庵野拿着自己的业余作品应征宫崎骏动画《风之谷》的原画师，宫崎赏识庵野的才能，让他担任重要场景：巨神兵出场。但由于庵野以前偏好机械而少接触人物，所以该段动画的人物仍然由宫崎骏亲自动手。另一方面，山贺和冈田向BANDAI提出了一份原创商业动画的企划案：《王立宇宙军》。本来打算做OVA的，但是在BANDAI的支持变成预算8亿日圆的剧场版企划。同时GAINAX正式成立，《王立》从1984年制造开始到1986年，这一年半期间耗费所有OTAKU无数心力。庵野在这部片里担任机械作画监督，并负责最终空战与火箭反射场景的动画。这场动画中数百片飞散的冰屑都是一个一个用手画出来的！而冈田还为了片长问题差点闹自杀……1987年《王立》终于上映时震撼了所有动画界。但是，《王立》的收入并不如预期的好，无法偿还制作期间所借的钱，GAINAX陷入危机；庵野也暂时离开GAINAX，去参加高畑勲导演的《萤火虫之墓》的作画。检讨起来，《王立》基本上算是这群初出社会的OTAKU们所办的超大型动画祭，并不是真正的商业取向作品。
1986年GAINAX进行了第一部真正的商业企划：《トップをねらえ！》（飞跃颠峰），是由冈田企划，集合全GAINAX社员对“美少女、宇宙怪物、机械”三大畅销动画类型的搞笑天外奇想，庵野负责总整理的OVA。虽然根底仍然不脱同人志恶搞的本质，但是回到GAINAX初次担任监督的庵野彻底发挥了拍《归来咸蛋》时追求完美的精神和这几年做职业动画家全部动力，将这部片子拍成了与《高达0083》、《罗德岛战记》并列为80年代OVA金字塔级的作品。然而从现实面来看，GAINAX拍这部动画的目标一开始就很清楚是“赚钱还债”，庵野极度超出预算的作画对GAINAX的债务一点帮助都没有。那年头身为GAINAX负责人的冈田，见到庵野最常说的话就是“你真是一点都不了解公司的处境。”
1990年庵野执导的第一部电视版动画《不思议之海的娜迪娅》（蓝宝石之谜）在NHK播映。在制作过程当中庵野可以说是饱尝辛酸：首先是预算与时间的紧迫使得整部作品中间有一段韩国代工的部分，作画水准严重低落，气得庵野在最后三话自掏腰包请老朋友们一起画动画。接着是由于出资厂商以及NHK的各方压力影响编剧走向，使得庵野觉得非常的忧郁（他自称女主角娜迪娅的别扭个性部分是他自己的写照，还曾经想让大结局有如EVA剧场版一样大家死光光，后来当然是被制作人拦了下来）。最后是由于版权金分配太少，本来寄望靠本片翻本的GAINAX最后仍然是大赤字。《不思议之海的娜迪娅》是部叫好又叫座的动画，可它却不是庵野想做的动画。
从娜迪娅到EVA五年的时间，可以说是庵野的低潮期。他不执导任何作品，只参加了一些动画的原画，如《Macross Plus》、《Giant Robot》等等，但是经过这段韬光养晦之后所拍出来的《EVA》，它的威力却远远超过庵野之前所有作品。
凡是看过EVA的观众，当主角真嗣随着剧情一话一话被“补完”，感觉上就好象身为OTAKU的自己也跟着进了精神科，受了心理治疗，最后出院。电视版最后两话庵野居然把“不完整的动画”画在纸上，比分镜表或是业余时代纸绘动画好不了多少的画面直接拿出来放，观众普遍感觉是“骗人！怎么做这种结局！”。之后的两部剧场版的“补完”更是惨烈：最后的台词“真恶心！”恐怕也是所有观众的感觉……
商业成绩上EVA的商品之多在整个90年代动画界更是空前绝后，被批评为“人类补完计划简直就是商品补不完计划！”。虽然EVA完结已经四年了，日本经济陷入严重的不景气，仍然有很多厂商捧着钱到处寻觅动画创作者，希望能象EVA一样一炮而红、财源滚滚。而受其影响，EVA之后不少作品都带有探讨人心的议题，形成一股“EVA流”。
在作品的意念上，庵野所描写的自闭主角真嗣活脱脱就是现代日本大部分动画迷的写照，EVA初期的走红大半缘故就在于此。而比真嗣更惨的绫波丽因为第6话《决战！第三新东京市》最后的一个微笑成为EVA迷疯狂崇拜的女神，许多人在庵野还没发动最后的“补完”之前迷恋着EVA的每一个谜题，随着庵野的节奏起舞。在一般大众看起来，EVA迷跟奥姆真理教的信徒根本没两样……许多人对于庵野最后狠狠地打了OTAKU一个巴掌这件事情视为是对EVA本身的一种亵渎，最终话播出之后抗议之声不绝于耳。庵野本人对这些抗议保持相当反感的态度：“这些人对我的批评都是在不清楚实际状况之下做出来的。除了一点皮毛的方法论之外没有更深入的东西，他们甚至连客观看待自己与世界的自觉都没有。这种人我希望他们尽量与世界接触，多增长一点视野！当然，是在不伤害自己的范围之内。”
把EVA相比较于庵野秀明之前的作品，有许多老动画迷感叹：“庵野已经堕落成一个彻头彻尾的痞子了。”虽然庵野本人并不赞同，但是他1998年发出豪语：“死前一定要向少女漫画挑战一次”的时候，很多人都是抱着“看好戏”的心态等着看他最新的作品《彼氏彼女の事情》到底要怎样恶搞。他果然没有让大家失望：《彼氏彼女》当中诸多比起EVA最后两话毫不逊色的“偷工减料”很明显地告诉大家：他这条路是走定了！谁也拦不住他了！尤其是第18话当中创下空前绝后的记录：从头到尾没有用一张赛璐珞画片，全部都是V8，纸绘动画、纸偶、与旧画面剪接而成，原画人数比动画还多……每话都有新的偷工减料的新花样，令人不知道是该为了如同业余实验动画般的作画品质生气，还是该对着精彩的剧情发笑……
一个以OTAKU背景出生的动画家，为了打开现代OTAKU后辈们被“封闭”的动画视野，甘冒着观众指责与厂商的压力，将自己身为OTAKU二十年的人生心得化为实验动画，将OTAKU特有的辞藻、文化、人心的光明与黑暗一起展现在作品之中。庵野秀明始终坚持走自己的路。流芳百世还是遗臭万年？他其实是不太在乎的。
庵野秀明首次作为作画者，是在学生时代用16cm制作的几部作品，但其中所表现出的想象力就已经不是普通人所能比拟的了。除了特写镜头和各种动画技巧，其独特的视点和构造是作品的一大特征。虽不是有目的而做的作品，但却具有经受时代潮流洗礼的魅力。
日本动画界自从70年代以来，优秀的作者与作品多如过江之鲫。但是真正造成震撼并且留下深刻影响的并不多，从《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》、《福星小子》，到80年代的OVA热潮。到此时为止，所有类型的作品，所以类型的思想与世界观似乎都已经有人尝试过了，甚至有人称这个时代为“动画的终结”。
进入90年代之后，有许多动画迷在问“我们这一代的名作在哪里？”1995年的《新世纪EVANGELION》（以下简称EVA）终于给了大家一个答案。不管你喜欢或是讨厌，EVA在动画界所卷起的旋风可能不下于当年的高达；而在日本与台湾所引起的热潮几乎已经变成了社会现象。这部作品的监督：庵野秀明，就如同每集EVA片头必有的超明体大字一样，深深地刻在日本90年代动画历史上……
庵野秀明1960年出生于日本东南方的山口县宇部市。根据他的自述：家里蛮穷的，父亲在第二次世界大战期间因为意外失去一条腿；有一个妹妹，很久没联络了；家族关系相当稀薄。
提起第一次印象经验，已经不记得是什么了，只记得有爆炸的场面。记忆中最有印象的电视是《铁人28号》，除此之外还有《8 MAN》、《ウルトラQ》等等。怕看恐怖片，小时候看了一部讲会吃人的蛾的片子，到现在看到蛾还是怕怕的。自觉印象深刻的特摄片：《假面骑士》，而真正对动漫画产生兴趣的是看到《宇宙战舰大和号》。当时《大和号》带起日本第一次大规模的动画风潮，日本第一本动画杂志《OUT》创刊。创刊2号是大和号特集，庵野一看到创刊号的预告就冲去买，就此一头栽进动画的圈子，不断地对朋友宣传“大和教”，加入大和号Fan Club等等……非常有归属感。
初中时代的庵野，还算是个优等生，全校模拟考可以考到二十几名，后来考上当地的宇部高中。因为家乡风气保守，高中没有专门的动漫画研究社，校内的动漫画迷大多聚集于美术社。高二时担任美术社长，开始自己做漫画。将自己的私房钱、社费等等全部可以运用的资金砸下去买8mm摄像机、画具、赛璐珞片，最初的成品是《大和号》从远到近的一小段动画，后来还画了一小段巨大机器人爆炸的场景。
1979年庵野第一次考大学考上某公立大学的教育系，但因志趣不合没有去念。当年他去东京参加第五届PAF，开始与其他业余动画创作团体交流。在那里第一次见到了纸绘动画：由于经费不足，这些创作者经常不用赛璐珞片而用纸张与麦克笔画动画，画出来的效果就如同EVA第26话一样。第二年（1980）考入大阪艺术大学映像计画学科。入学的考试内容是画分镜表，他和朋友买了宫崎骏监督作品《未来少年柯南》的分镜表作为参考，漂亮地通过考试。当时全日本动画沉浸在《机动战士高达》带来的新感觉之中，庵野当然也深受影响。正如他后来的创作中有许多概念（例如最著名的“补完”，就是富野由悠季在《传说巨神伊汀》当中率先做出来的）都跟高达以及富野有关。
在大阪艺大，庵野结识了山贺博之，赤井孝美等人，成为死党，组成创作团体“SHADO”，制作一系列纸绘动画，这些作品参加了第六届PAF。在学校一年级交广告影片作品时庵野以纸绘动画制作了一个相当高水准的轮胎广告，并且在山贺与赤井的帮助下为了安插这部广告拍了一个迷你影片《咸蛋超人》，得到了相当高的分数。
借由高中同学的介绍，庵野等人结识了武田康广与冈田斗司夫，这两人当时在第20届日本SF大会第三次大阪大会（DAICON III）担任企划，邀请庵野、山贺、寺井三人制作大会的精彩动画短片，大受欢迎。
1982年冈田与武田的大阪开设了一间专做SF生意的店：G-Products。随后又成立以庵野、赤井、山贺为中心的动画制作团体DAICON Film，同时筹备第22届SF大会第四次大阪大会（DAICON IV）的开场动画。在这期间冈田斗司夫写了三部特摄片的脚本：《快杰脑天气》，《爱国战队大日本》，《归来的咸蛋超人》。前两者于1982年8月第21届SF大会第八次东京大会（TOCON VIII）上面放映，接近专业的水准令人震撼而归来的咸蛋因为庵野本身要求完美的影响，到1983年3月才完成。
为了学习专业的动画技术，山贺在DAICON Film成立之初即赴东京参加《超时空要塞Macross》的作画，跟随著名机械作画监督板野一郎。庵野与赤井在拍完《归来的咸蛋》之后也加入，并结识了贞本义行，前田真宏等人。
1983年底庵野拿着自己的业余作品应征宫崎骏动画《风之谷》的原画师，宫崎赏识庵野的才能，让他担任重要场景：巨神兵出场。但由于庵野以前偏好机械而少接触人物，所以该段动画的人物仍然由宫崎骏亲自动手。另一方面，山贺和冈田向BANDAI提出了一份原创商业动画的企划案：《王立宇宙军》。本来打算做OVA的，但是在BANDAI的支持变成预算8亿日圆的剧场版企划。同时GAINAX正式成立，《王立》从1984年制造开始到1986年，这一年半期间耗费所有OTAKU无数心力。庵野在这部片里担任机械作画监督，并负责最终空战与火箭反射场景的动画。这场动画中数百片飞散的冰屑都是一个一个用手画出来的！而冈田还为了片长问题差点闹自杀……1987年《王立》终于上映时震撼了所有动画界。但是，《王立》的收入并不如预期的好，无法偿还制作期间所借的钱，GAINAX陷入危机；庵野也暂时离开GAINAX，去参加高畑勲导演的《萤火虫之墓》的作画。检讨起来，《王立》基本上算是这群初出社会的OTAKU们所办的超大型动画祭，并不是真正的商业取向作品。
1986年GAINAX进行了第一部真正的商业企划：《トップをねらえ！》（飞跃颠峰），是由冈田企划，集合全GAINAX社员对“美少女、宇宙怪物、机械”三大畅销动画类型的搞笑天外奇想，庵野负责总整理的OVA。虽然根底仍然不脱同人志恶搞的本质，但是回到GAINAX初次担任监督的庵野彻底发挥了拍《归来咸蛋》时追求完美的精神和这几年做职业动画家全部动力，将这部片子拍成了与《高达0083》、《罗德岛战记》并列为80年代OVA金字塔级的作品。然而从现实面来看，GAINAX拍这部动画的目标一开始就很清楚是“赚钱还债”，庵野极度超出预算的作画对GAINAX的债务一点帮助都没有。那年头身为GAINAX负责人的冈田，见到庵野最常说的话就是“你真是一点都不了解公司的处境。”
1990年庵野执导的第一部电视版动画《不思议之海的娜迪娅》（蓝宝石之谜）在NHK播映。在制作过程当中庵野可以说是饱尝辛酸：首先是预算与时间的紧迫使得整部作品中间有一段韩国代工的部分，作画水准严重低落，气得庵野在最后三话自掏腰包请老朋友们一起画动画。接着是由于出资厂商以及NHK的各方压力影响编剧走向，使得庵野觉得非常的忧郁（他自称女主角娜迪娅的别扭个性部分是他自己的写照，还曾经想让大结局有如EVA剧场版一样大家死光光，后来当然是被制作人拦了下来）。最后是由于版权金分配太少，本来寄望靠本片翻本的GAINAX最后仍然是大赤字。《不思议之海的娜迪娅》是部叫好又叫座的动画，可它却不是庵野想做的动画。
从娜迪娅到EVA五年的时间，可以说是庵野的低潮期。他不执导任何作品，只参加了一些动画的原画，如《Macross Plus》、《Giant Robot》等等，但是经过这段韬光养晦之后所拍出来的《EVA》，它的威力却远远超过庵野之前所有作品。
凡是看过EVA的观众，当主角真嗣随着剧情一话一话被“补完”，感觉上就好象身为OTAKU的自己也跟着进了精神科，受了心理治疗，最后出院。电视版最后两话庵野居然把“不完整的动画”画在纸上，比分镜表或是业余时代纸绘动画好不了多少的画面直接拿出来放，观众普遍感觉是“骗人！怎么做这种结局！”。之后的两部剧场版的“补完”更是惨烈：最后的台词“真恶心！”恐怕也是所有观众的感觉……
商业成绩上EVA的商品之多在整个90年代动画界更是空前绝后，被批评为“人类补完计划简直就是商品补不完计划！”。虽然EVA完结已经四年了，日本经济陷入严重的不景气，仍然有很多厂商捧着钱到处寻觅动画创作者，希望能象EVA一样一炮而红、财源滚滚。而受其影响，EVA之后不少作品都带有探讨人心的议题，形成一股“EVA流”。
在作品的意念上，庵野所描写的自闭主角真嗣活脱脱就是现代日本大部分动画迷的写照，EVA初期的走红大半缘故就在于此。而比真嗣更惨的绫波丽因为第6话《决战！第三新东京市》最后的一个微笑成为EVA迷疯狂崇拜的女神，许多人在庵野还没发动最后的“补完”之前迷恋着EVA的每一个谜题，随着庵野的节奏起舞。在一般大众看起来，EVA迷跟奥姆真理教的信徒根本没两样……许多人对于庵野最后狠狠地打了OTAKU一个巴掌这件事情视为是对EVA本身的一种亵渎，最终话播出之后抗议之声不绝于耳。庵野本人对这些抗议保持相当反感的态度：“这些人对我的批评都是在不清楚实际状况之下做出来的。除了一点皮毛的方法论之外没有更深入的东西，他们甚至连客观看待自己与世界的自觉都没有。这种人我希望他们尽量与世界接触，多增长一点视野！当然，是在不伤害自己的范围之内。”
把EVA相比较于庵野秀明之前的作品，有许多老动画迷感叹：“庵野已经堕落成一个彻头彻尾的痞子了。”虽然庵野本人并不赞同，但是他1998年发出豪语：“死前一定要向少女漫画挑战一次”的时候，很多人都是抱着“看好戏”的心态等着看他最新的作品《彼氏彼女の事情》到底要怎样恶搞。他果然没有让大家失望：《彼氏彼女》当中诸多比起EVA最后两话毫不逊色的“偷工减料”很明显地告诉大家：他这条路是走定了！谁也拦不住他了！尤其是第18话当中创下空前绝后的记录：从头到尾没有用一张赛璐珞画片，全部都是V8，纸绘动画、纸偶、与旧画面剪接而成，原画人数比动画还多……每话都有新的偷工减料的新花样，令人不知道是该为了如同业余实验动画般的作画品质生气，还是该对着精彩的剧情发笑……
一个以OTAKU背景出生的动画家，为了打开现代OTAKU后辈们被“封闭”的动画视野，甘冒着观众指责与厂商的压力，将自己身为OTAKU二十年的人生心得化为实验动画，将OTAKU特有的辞藻、文化、人心的光明与黑暗一起展现在作品之中。庵野秀明始终坚持走自己的路。流芳百世还是遗臭万年？他其实是不太在乎的。