该有的都有了。


　　飞车，枪战，爆炸，汤姆·克鲁斯平均每隔15分钟一次的明眸皓齿的微笑，田园诗一般的换弹夹慢镜。


　　吴宇森像一位老牌魔术师，经营着他的动作魔术，亚洲巡演后的世界巡演上，我猜他从礼帽里掏出的是白鸽，结果他掏出的真是白鸽。我甚至在辨认哪一只是《喋血双雄》的哪一只是《变脸》的，它们都有资格角逐最佳配角奖了。




　　片中从交代任务的神奇眼镜到吊钢索潜入匪窝到场外电脑高手遥控跟踪到撕破脸皮，我看到了太多向首集脱帽致敬的情节，也显示了吴娴熟的Copy＆Paste的技艺。尤其是面具一节，左撕右撕上撕下撕了2n遍（n＝首集撕的遍数）之后，我甚至恶作剧地希望最后关键处，汤姆把脸一拉，吴宇森苦大仇深地横在我们面前。




　　吴宇森这一次不是走得更远，而是陷得更深。易容，毒药与解药，城堡与地道，让我顺利地进入了温暖的武侠小说时代的回忆。从某种角度看这真是一部大话神雕侠侣。因为吴导演安排我们见识了间谍卫星跟踪这类高深玩意的同时也送上了汤姆·克鲁斯标准而笨拙的连环大飞脚。




　　吴导说，男主角亮相一定要神采飞扬，于是我们看到了崇山峻岭，高大威猛，可后来我们缩水地发现真正能用到汤姆的攀岩绝技时，他脚下踩的不过是一片寒酸的小石头崖子。吴导说，男女主角初相见要来点调侃。




　　吴导说，头号大坏蛋不能死得太利索，要在胜利曙光出现时再向英雄放一暗箭，然后再被正法。


　　吴导说，女主角的头巾要飘，像小马哥与凯奇的长风衣那样猎猎地飘。


　　吴导说，杀到眼红时要用慢镜，渲染气氛时上直升机来大全景。


　　当风格已简化成标签时，我们盼望的“柳暗花明又一村”的惊喜也简化为手拿一张吴式导游示意图。


　　站着说话不腰疼，现在拍动作片也是够难的了。巡航导弹与幻影战斗机都早已成了动作片的陪嫁，可能就差核弹头没用过了。


　　然而我认为，表现人与人之间关系的紧张会比武器与武器之间的紧张更为紧张，也更为震撼。外部感官刺激是有限度的，而内心的紧张则可以无限度地深入进去。曾经吴宇森为我们提供了经典的范例。




　　《喋血双雄》中李修贤与发仔同时面对枪口时，李修贤微笑着说，记得永远有个兄弟在背后支持你。


　　而《喋血街头》则发挥得更加极致：梁朝伟在越南军人用枪指着他的头，逼迫他与任达华、张学友两兄弟间玩一场俄罗斯轮盘赌时，他的脸上呈现了丰富的表情，他哭着笑道：Whynot？！




　　然而在新作中，我不知道为何他曾经坚持的这种展示力量的方向荡然无存。


　　归咎于万恶的世俗的好莱坞制片机制？


　　归咎于国际化品位实际也就是首先要西方化品位？


　　还是干脆就直说归咎于收回投资成本的保险系数？


　　那些老外也许认为吴宇森这几个字就代表着一个要把自己轰成筛子状的地狱天使。


　　总的来说，这片值它的票价，但值的是弹药的成本，而不是其他。