中国流行音乐走入低潮的时候，

我们的摇滚迎来了第十个年头。

回顾这十年，

我们似乎是在一夜之间有了摇滚乐，

也似乎是在一夜之间有了各种摇滚乐。

　

1986年，崔健在用《一无所有》宣布了中国摇滚乐的诞生，这是中国音乐史上一个革命性
的、里程碑式的声音，它也是开放了的中国之下的青年人观念发生变化的一个具体体现，
但遗憾的是，中国流行音乐的革命性的声音在这十年中只发生过一次。

崔健，似乎是专门为中国的摇滚乐而诞生的天才，他恰如其分地把握住中国式的摇滚的表
达方式，崔健的摇滚表现了80年代青年人潜意识里所要表达的东西，他用摇滚乐这种方式
感召了这一代人，这一点随着时间的变化而日益明显，从某种意义上说，崔健的摇滚涵盖
了这十年。

在孤独的崔健沿着摇滚之路不屈不挠地扬长而去之后，

中国摇滚才有了异样的声音，

中国摇滚于是不再孤独，

中国摇滚于是也不再真正的摇滚。


1990年的北京现代音乐会和1993年的《摇滚北京》的出版标志着中国摇滚朝着多元化发展
。如果说西方摇滚从“摇滚乐”（Rock’N’Roll）进入“摇滚”（Rock）时代是因为第一
代摇滚歌星退出歌坛或意外伤亡造成摇滚乐的空白期（即摇滚乐的消亡）的话，那么中国
摇滚则恰恰相反，它的群体现象出现则标志着中国摇滚精神上的消亡。

中国摇滚可以充分利用现代信息去了解并接受西方的摇滚，但他们却不会认识摇滚，如果
作为摇滚的灵魂──它所代表的大众潜在的精神依托因为进入后崔健时代而不复存在的话
，那么摇滚的其它的功用也没有在群体出现的中国摇滚中体现出来，如音乐上、文化上、
技术上、甚至连时尚的都没有体现出来。
相反，它成了贵族的消费品，摇滚成了前卫艺术的象征。这里要问一问，中国摇滚是因为
它的前卫而无法被人接受还是因为它无法被人接受而被迫成了前卫的象征。
换句话说，失去了灵魂的中国摇滚仅仅是对影响我们的发达西方工业文明的复制，而这种
复制被我们表现的淋漓尽致，从重金属到朋克，从迷幻到另类，从50年代到90年代，从一
无所有到应有尽有，但作为摇滚自身的发展却日渐衰败。因为我们复制的是形式，而灵魂
是无法复制的。这种复制最终也导致了中国摇滚严重地脱离群众，这也是十年来中国摇滚
为什么没有形成一种特有的文化现象的原因，而作为听众，与其说去听复制版还不如去把
原之原汁原味的东西找来听，因为今天我们已经有了这个条件。但有一点可以肯定，中国
摇滚对西方摇滚形式上的复制给更弱智的中国流行歌曲带来了一些新的观念，它让那些井
底之蛙有了开阔眼界的机会。

在评论界还把摇滚当成一种前卫艺术去渲染时，我们的摇滚已耐不住寂寞想投身到商业的
潮流中去，