1986年，崔健25岁时第一次接触到摇滚乐这个在当时还很陌生的东西，便“一下子被吸引住了，觉得全身有一种冲动的热流。”同年，崔健身穿长褂，身背一把破吉他，两裤管一高一低地蹦上了首都体育馆的舞台，自此，崔健唱着他的《一无所有》，击倒了整整一代人。 　　
　　摇滚究竟是什么？一开始，人们对这个洋玩意儿的理解还处于一种懵懂状态，有人说摇滚是一种精神；有人说摇滚是一种西方音乐形式，很另类；有人说摇滚是一种状态，它可以使你忘记忧愁，忘记悲伤，甚至忘记金钱，忘记吃饭；还有的说摇滚很自由，你可以不懂乐理，不考虑和声，完全进入自由状态，于是便“摇滚”了。 　　
　　由于搞不懂，便连皮带毛地效仿西方。什么长发披肩——帅气，什么黑皮夹克——牛气，什么叨着香烟操琴——霸气；摇滚乐队空前的浩大，“黑豹”、“自我教育”、“目击者”、“眼镜蛇”、“呼吸”，麻的、辣的无所不包，都以不同的形式武装自己，逮着个机会便扛起枪，杀他个人仰马翻，大汗淋漓。 　　
　　可是摇滚的本质究竟在哪里？只有崔健这个搬运工，以青春的放肆的叛逆精神为武器，肆无忌惮地表达着摇滚的本质——尖锐和力量，让那些热爱倾听的人们激动不已。 　　
　　10年的时间阵地，无数的硝烟漫滚。虽然以崔健为代表的一代先锋艺术家仍在竭力保持着他们的激情和荣耀，但今天的摇滚“正日益丧失当年那种原始、质朴、平民化的思想与音乐穿透力，而沦为另一种权威与主流的牺牲品。”
　　摇滚依然继续，可摇得却越来越没有了锐气。郑钧，手持话筒，脸色苍白地任生命之树在忧郁中“怒放”；朴树，一身行才装扮，任心灵在自我的放逐中“路过”；窦唯、张楚、唐朝、超载……摇滚或原创音乐那直指人心的感受力和表现力正日益被“稀释”，摇滚变得越来越苍白、无力和忧伤，终于向流行音乐缴械投降。于是，“黑豹”只剩下了“发福的身体”，“唐朝”只留下了“尖锐的嗓音”，“零点”也已不再让人留恋，只有依然埋在地下的“盘古”、“苍蝇”、“舌头”之类的颓废派们，依旧疯狂地战斗，无知地呐喊。　　
　　一个激情的时代，已经过去。