备受争议的央视大戏《笑傲江湖》终于在昨晚“咿……呀！”声中结束。从３月２６日开播到现在，这部“内地模式”的武侠剧引起了来自各阶层的关注以及各种争议，褒贬不一。原来在《笑》剧未结束前，本报记者想再次从剧组那里搞些“料”出来，结果曲未终人已散，无功而返。

但是网上转载的各家媒体的评论采访并未减少。有争议就会有辩解，虽然《笑傲江湖》剧组已统一口径，不再说话，但从这几天的各大新闻中仍能见到他们的只言片语。

就像片尾曲所唱的“回首一片风雨摇”，无论褒贬《笑》剧也该收场了。

昨晚，创下央视八套有史以来收视最高峰的４０集电视剧《笑傲江湖》，伴着“咿……呀”一声犹如一出舞台大剧“咣当”落幕。在最恰当的时机，---网友之前骂得累了刚歇会儿正欲投入新一轮战斗；导演演员们也说得差不多快把肚子里的东西掏没了；最主要的是，另一部央视大剧《大宅门》正以《笑》剧推出时的不二姿态“长江后浪推前浪”了。再挡在道上，谁都看得出，《笑》剧会“死”得很难看。

这不是正儿八经的什么革命，但有点“谁要成为新长征路上的绊脚石，谁就要惨烈地牺牲掉”那么个意思。所以歌星懂得激流勇退，林妹妹愿意趁年轻“死如秋叶之静美”。名声有了，收视纪录创了，钱袋鼓了，该退出江湖了。从《大宅门》播放第一天，专家好评如潮，６５０人的收视调查中才占１８点，《笑》剧仍高居榜首占去６０％，可仅隔半天，调查再次显示时，前者已上升三个百分点，正好是后者下降的点数。趁收视点数还没落后《大宅门》之时赶紧撤，正可谓三十六计走为上，识时务者为俊杰。《笑》剧组皆有俊杰之风。

不仅是《笑》剧走了，人也走了。早在《笑》剧落幕前两天，记者已提前准备例行采访剧组人员。可黄导手机关机，家中电话总是他爱人接听：“你是谁呀？有什么事吗？黄导啊，去了比利时……”张纪中不知是否不愿直面日渐下跌的收视又或是狂轰滥炸的记者（第一天播出时创下了１７·８％的最高收视率，比引起轰动的《开创世纪》高出７个百分点。后来因骂声连天，逐渐下降，最低时为８％，最后又回升到了１０％左右），索性换了手机号。李亚鹏去了美国探亲，行前平静地留下话说：“该说的都说完了，真没什么可说了，上次去成都我们剧组已约好以后再不谈这事……”许晴接着在东北拍她的戏，不接电话，李解亦然，连最热情的苗乙乙也找不着了……看来真像“约”好了。不过好在是大家都无法采访，否则报社还以为记者偷懒不跟踪呢。乐得个轻松之余心生一念，早知今日当初全关机多好，他们不累，记者们不累，网友们照骂观众照看，不是少了很多炒作的嫌疑？还是留着这点经验给《大宅门》吧。

　■本报记者　谢晓　

《笑傲江湖》调查表之满意度

选项　比例　票数

不错１２·５５％　３６８１０

一般８·２４％２４１５７

不好７９·２１％　２３２２８６

共有　２９３２５３　人参加

截止时间：４月１７日１５：２８

新浪网提供

《笑傲江湖》调查表之英雄人物

选项　比例票数

令狐冲　３２·０２％　４２６７７

任盈盈　４０·０２％　５３３３９

岳灵珊　１０·５３％　１４０３０

岳不群　２８·３３％　３７７５７

林平之　１２·１７％　１６２１５

任我行　８·７３％１１６３３

仪　琳　２３·５５％　３１３８４

宁中则　１５·２３％　２０３０２

东方不败１４·６８％　１９５６９

田伯光　１５·７７％　２１０１４

向问天　７·０６％　９４０５

左冷禅　４·６７％　６２１８

余沧海　６·４４％　８５７７

风清扬　５·５３％　７３７１

桃谷六仙１６·５８％　２２０９９

蓝凤凰　１５·９９％　２１６

共有　１３３２７１　人参加

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　■争议

金庸接受记者采访时曾说：“内容修改得太多，当初我在电视剧开机前，曾跟编剧提出，要忠实原著，可以根据剧情需要作适当的删节，但不要作过多的添加。但电视上，增加了太多的情节，有的甚至脱离了原著，这点我感到不满意。”

有许多专业人士在《笑》剧结束时又从各个方面指出《笑》剧中不如意的地方。

剧本改编

马军骧（编剧）：编剧方面有几点让人最不满意，第一内地版把金庸有点神奇的一面写成了腐朽，把金庸跳跃式的想象力给改得太实在；第二导演的意识陈旧，把武侠片拍得像战争片，一出发就一群侠客齐步走，一休息就一群侠客集体卧倒。总体而言，内地的编、导、演过于追求人物的来龙去脉和细节，过于想在武侠剧中拍出点“文化味”。

陈墨（金庸小说专家）：《笑傲江湖》剧本改编的成功比率是“六成半”。

细节暂且不提。我认为剧本改编扣分最多之处在于编剧过多地考虑了令狐冲的剑客身份，而忽视了他的音乐家身份。剑客身份象征令狐冲要在正邪冲突、权力斗争的主流社会中作出选择；音乐家身份则蕴含着令狐冲的精神成长与自由信念。《笑傲江湖》的真正主题是一统江湖的权力世界与自由的心灵世界之间的冲突，是对所谓传统的“正义观念”的颠覆，全剧在“音乐家”这一寓言层面上缺失。


导演手法

韩刚（导演）：《笑傲江湖》我粗粗看了几集，对整体故事推进不好妄加评论，但可以肯定黄健中导演在摄影方面下了功夫，画面非常讲究，镜头运用很流畅，看得出是电影导演拍出来的电视剧。如果说有不足的话，还是我们内地电视剧拍摄的共性：节奏有点慢，讲故事的手法不新颖。拍电视剧也讲究方法，故事结构也有技巧，可能电影导演第一次拍电视剧有点不适应吧！

演员表演

李成儒（演员）：我觉得从根本上说拍《笑傲江湖》就是个错误，金庸的作品在内地应该歇歇了。我非常同意王朔的观点，金庸的东西就是个“语言毒品”，填补一下８０年代时的“文艺空白”还可以，现在拍这种低俗的作品就是浪费钱财。至于演员的表演就更不值得评论了，那种挺胸、昂首、瞪眼、挑眉、撇嘴的表演方式哪里是表演，简直是做小品呢。如果这种电视剧繁荣起来，就会歪曲历史，丑化人物，破坏艺术感。

武打设计

刘国辉（中华武侠学会会员）：武侠剧最困难的就是武打设计，它不像读小说时可以通过想象予以弥补。港台剧中的电光火药玄得超出了人们的接受范围，而内地影片一些真刀真枪的打斗容易让人失去新鲜感。《笑傲江湖》努力在港台的玄虚与内地的朴实之间寻找中间道路，这种介于虚实之间的思路是可取的，创造了自己的特色。但是，剧中的电脑技术破绽太多，有的还能看见钢丝，制作比较粗糙。　（北青）
　
　■辩白--导演黄健中：人在江湖哪能不挨刀

关于观众批评　黄健中（以下简称黄）：还真有些“出乎意料”。有句话，叫做“人在江湖哪能不挨刀”？我会认真地听取观众的褒贬，有益的东西我会借鉴的。我从影４０年来从没受到过这样大的关注。但有一点我想说的是，看一两集就对作品作出“全面”的十分激烈的评论，那不是艺术评论。

黄：比如说开始节奏慢、交待过多的问题，还有语速比较慢的问题，这应当说是我的失误。

关于主题　黄：这部小说的主题就是写人物历经磨难终成大器，这正是金庸武侠小说超越一般同类作品的积极意义之所在，所以我们的改编强调的正是保留原著的这种精神。

关于演员选择　黄：坦率地说，我对演员表演能力的判断是不会有太大失误的。至少有一点我可以这样说，通过出演我的影片和电视剧而获奖的演员数量，在国内导演中应该在前三名之内。我这样说并不想证明自己有多高的艺术造诣，而是说至少我有自己的判断力。如果到最后大家对演员还是这么看，那么我也会去好好总结一番的。

关于服装　黄：由于我是第一次拍这样的戏，因此第一次见到金庸先生时就曾向他请教，问服装该怎么做，金先生明白无误地告诉我：不要界定于某个历史年代，要以３０００年间中国历史事件为背景，创作者应该在更宽泛的空间内搞艺术。


制片人张纪中：拿出对国足的忍耐

制片人张纪中表示，该剧的收视率已经创下ＣＣＴＶ-８套最高纪录，超过不久前的《开创世纪》。“无论如何，黄健中尝试了一种新模式下的武侠剧，观众和媒体应该宽容一些，拿出对待中国足球的忍耐性。”

武打设计元彬：《笑傲江湖》有苦难言

无论是拍摄手法还是后期制作，元彬有些自责也有些无奈。元彬表示：“我现在很后悔，因为当时我工作太忙了。（《笑傲江湖》）我看了这几集，有的不是我想要的东西，其实很多素材还没有（剪）进去。”　

作曲家赵季平：我要表达人生哲理

赵季平：“大家的猜测都是源于我生活在西安，其实我从未想过要用秦腔，如果说与戏曲有关的话，那应是京剧的东西。我力图以一道刀光剑影引出一个色彩斑斓的江湖世界。”

“这首歌的主题是令狐冲和任盈盈，令狐冲的终极目标是潇洒超脱，而任盈盈的基调则是凄婉哀愁，这一动一静间传达的正是人生的一种境界，而这也正是金庸小说的高明之处：不是单纯的武艺高强，而是表达一种人生哲理。这种动静间的对比也正是音乐最基本的原则。”