《罗马假日》
贵为公主，却爱上一个小破报纸的小破记者，即使爱情再浪漫一百倍，男主角再帅上一千倍，也注定是悲剧收尾。 爱情像童话般地进行，但“公主和爱人从此过着幸福快乐的日子直到永远”的结局却只有在童话里才会出现。 也许那段爱情，只能在安妮公主渐渐老去，坐在王椅上翻照片时，被n次忆起……


《魂断兰桥》
战争将一个纯真的女孩改变成妓女，然而费雯丽的笑容在影迷心中却永远纯洁灿烂。

　　相信那个一遍遍在桥上找寻的男人希望的结局不是这样。

　　其实费雯丽不必死，如果她活在2000年。也只有像《漂亮女人》（Pretty Women）中的维维安那样坚强的现代女性才可以活下来。现代社会将所有女子都塑造成铜墙铁壁，道德观也现代。只要你觉得在爱情上无愧于爱人，又何必在乎什么贞洁观？


《乱世佳人》
南北战争爆发时，南方贵族少女郝思嘉的生活重心只是如何耍弄自己的众多追求者和追求心中的爱人卫希礼。战争爆发，她身边所有男人都上了前线，她则开始了自己的两次婚姻与漫长漂泊……

　　精彩小说、华丽宏大的视觉效果，演绎一个被战火连根拔去的阶级最后的记忆。

　　结尾处，郝思嘉终于知道真爱却已无力挽回。“无论如何，明天又是新的一天。”无论如何，她已经得到了真正的爱人。一切随风而逝，只留当年爱情。


《芳芳》
据说由苏菲·玛素主演的《芳芳》和《大话西游》是盗版界屡盗屡赚的“常青树”。

少女芳芳爱上了已有女朋友的亚历山大。亚历山大也认定了芳芳将是他生命中的最爱，但是他没有勇气欺骗与他同居的女朋友，更担心一旦爱情成为现在时，会千篇一律激情不再。亚历山大精心设计，悄悄成为芳芳的近邻，一面特殊的玻璃墙隔断他们，于是，芳芳所做的一切尽在他的眼前……这个秘密终被芳芳发现，她目睹了对他内心深处感情的考验。
　　
片头，欲拒还迎、进进退退的剪影，以及绳索剪断后芳芳的那一声叹气，开始了男女主角的对于爱情的距离的实验。

　　当Alexander在镜子的另一边随着FanFan的脚步起舞，那隔着镜子传来爱的美感是如此的纯粹而无法用言语形容。原来我们竟依然有这样的怀想，对爱的怀想，一些近乎透明甚至仿佛与生俱来的怀想。爱在安全的距离里进行，我们随亚历山大完成对美的窥探。

然而，在芳芳砸碎玻璃的一瞬间，我仍然私自地高兴着。当爱落到地面上时，才会有更深入的体验。


《廊桥遗梦》
古老的廊桥，孤独的远游客。两颗中年人的心渐渐贴近，撞出火花，寻觅已久的灵魂找到了永恒的归宿。有家有室的中年人的相恋注定是悲剧结尾。虽然西方人的热情足以燃烧一段炙热，但依然有家庭的责任。于是，几天时间的相恋，注定今后年复一年的缠绵思念和无尽的遗憾……

大雨之中，弗朗西斯卡瞥见街角的罗伯特·金凯，却只能狠心驾车离去，两人在大雨滂沱中各自泪流满面。记得看到这里时，电影院里也湿成一片。

然而，影片真正感动于我的，是这一对情人死后，弗朗西斯卡的孩子在母亲留下的一封长信中了解到了母亲深埋在心底的这一段感情秘密。在逐步深入的调查和了解过程中，他们也走向了对爱情、家庭的回归和责任。


《情书》
记不记得你对同桌女孩一厢情愿的初恋？是否还保留着你揉得皱巴巴被汗水粘湿后，至今没有送出去的的第一封情信？《情书》几乎是为是每个人青涩时代的回忆而拍。

　　博子在已故的夫婚夫藤井树的遗物中找到他中学时期的旧地址，写了一封信给他抒发思念之情，不料竟收到回信。回信的藤井树是个少女，原是博子未婚夫的同学。女藤井树与她长得一模一样。

　　一封寄往天国的情书，，引发一连串童年的记忆，一段来自记忆深处的情感……二个同样叫藤井树的人，二个相貌相同的女子，在每个人的心中掀起一阵波动……

　　谁能忘记那个依墙翻书；在吹拂的白色窗帘中若隐若现的阳光男生呢？那个像极了我们记忆中“他”的男生呢？谁不想像中山美穗一遍又一遍大喊：“ぉげんきですか（你好吗）？”。

　　导演保留着我们青春期的记忆，成年后的男主人公一直未曾出现，我们看到的还是青涩时代的小男生柏原崇。

　　中山美穗在《情书》中一人饰演两个角色，把两个不同性格的少女都演的十分鲜明，功力好生了得。


《时光倒流七十年》
“回来找我！”迟暮老妇和青年剧作家理查德再次相见，曾经，他们是一对恋人！迷惑的理查德追寻过往，来到七十年前与年轻的爱丽丝相见。

　　谁都不会忘记这样的镜头：在当年碧波荡漾的湖水边的绿树丛中，理查德终于见到了楚楚动人的画中人——妩媚迷人的爱丽丝。她似乎正在等待什么人。带有神秘气质的英国女演员珍·西摩尔使这一场景所需要的气氛非常到位。面对理查德，她悄声地急切问道：“是你吗，是吧？”

　　正当他们沉浸在爱情的幸福之中，一起憧憬着未来的时候，理查德无意间从衣袋里掏出了遗留的一枚1979年的硬币，打碎了眼前的美梦。他眼睁睁地看着爱丽丝绝望地呼叫着他的名字，消失在了黑暗的、永恒的时间隧道中……

　　曾经的爱侣变成了陌路的老妇和青年，当年两人相见时郁郁葱葱的大树现在已经枯干，原本富于浪漫情怀的沙滩如今摆放着垃圾筒……过往的一切都在时光的冲刷中击得粉碎，浪漫的爱情在现实中显得如此脆弱。一段不可能的恋情让爱丽丝直等到青春不再后与爱人相见，让理查德眼见着佳人白发苍苍，岁月的残酷使人不忍卒睹。

　　理查德坐在房间里一个星期滴水未进。全片最后的镜头是他和爱丽丝在洁白一片的天国重新相会，贯穿全剧的帕格尼尼主题狂想曲变奏再次响起。也只有在天国，超越时空的恋情才会有契合的结局。


《东京日和》
全剧都是摄影师岛津对过世的妻子的点滴回忆。没有起伏的情节，没有分分合合的跌宕，却让人莫名感动，感动于岛津对妻子的爱。结尾处，东京的天气依然和煦清朗，阳台上的光影依然动人，但阳子已不会再出现……

　　最难忘的是雨中两人共弹莫扎特的土耳其进行曲时的情景，而当结束时，阳子笑颜如花，两支灿烂的向日葵迎风摇摆时，我有被击中的感觉。对一个人的爱，可以如此地深入与长远。

　　片中，美惠表演一流，导演兼男主角竹中直人的水平也堪称一流。

　　《东京日和》的创作动机，源自1993年某天，竹中在一家书店闲逛时，无意中看到了著名摄影家荒木经惟夫妇二人合著的同名摄影散文集，立刻被它的内容所深深吸引。

　　当此书写到一半时，荒木太太阳子离开人世，所以《东京日和》的后半部，其实是荒木描写自己对妻子的思念。竹中以自己的真诚感动了荒木经惟，将他的故事搬上银幕。

　　影片中的阳台布置得十分典雅，配合著细致的摄影与灯光，充分表现出在不同的时间和天色下，各种美丽的画面变化。除了室内拍摄外，影片还记录了不少美丽的东京景致，透过细腻的光线变化，将荒木夫妇在散文里描写的风景美态，一一呈现在观众眼前。

　　影片在1997年7月7日完成拍摄的，这天恰是荒木与阳子的结婚纪念日。所以影片最后，打出了“献给荒木经惟、阳子夫妇”的字样。


《甜蜜蜜》
一九八五年，上海火车站，小军来自天津，李翘来自上海，不约而同在这一天离开故乡老家，各怀着一个梦想往香港去，这一男一女，几乎没有半点相同处，除了两人都爱邓丽君的歌……

　　更偏爱它的英文名：《Comrades, Almost A Love Story》。记得李翘说：李小军同志，你来香港的目的不是我，我来香港的目的也不是你。一个本不是为了爱情开始的故事却以爱情结尾了。最终，两人都放弃了各自的目的，在邓丽君的歌声中走到了一起。

　　至今仍然记得在邓丽君“good bye my love”的歌声中张曼玉在车窗中那让人心痛的眼神，黎明的蓦然回首。这场戏中，张曼玉的脸部足有半分钟毫无表情，就这么深深地，望着对方，但十年的爱恨离合分明就在她略微颤抖的脸庞上片片掠过，最后她笑了，那么自然，眼中闪过了泪光，她知道：一切都不用解释，一切会重新开始。没有语言，只有背景音乐《甜蜜蜜》的长吟；没有动作，只有四目悲欢交织的相缠，而这一切尽在不言中。黎明也摆脱了他偶像派的光环，真正演起了自己，土得掉渣，憨得可爱。片中他亲自低吟《甜蜜蜜》，依然是走着调，可居然也觉得那么亲切。

　　还有那个神奇的结尾，虽然被影评人嗤之以鼻，但还是被相同年纪的我们不由得喜欢：原来这就是缘分！

　　 影片中人物辛酸的时代经历，分明是小人物们代表性的历史的真实记录，其中的酸甜苦辣，只有真正的投入的生活过的人才会有的体验。


《大话西游》
“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局......”

　　前世今生，过去未来，真身转世，爱情在《大话西游》里被演绎得波澜壮阔。

　　至尊宝在被蜘蛛精所杀后说过一句话“恨一个人可以五百年的恨下去……”其实不止是恨，爱也一样。二当家和蜘蛛精、白骨精在投胎转世后，依然在一起；至尊宝和紫霞在五百年前的一段未了缘终于在五百年后的一个深吻里了结。但爱也不是全部，最后齐天大圣悄然独身离去,这更加写出了尘世的悲哀和无奈。夕阳武士和无名少女已经不再是至尊宝和紫霞。所有的情欲都一样，凡事都要有个了结。而了结呢也不是最终的答案。整部《大话西游》看到这个时候，只剩下一种怅惘不息的情绪。

　　你愿意选择哪一个呢？深情的至尊宝和看透深情的齐天大圣还是为名利所困的夕阳武士亦或是衣锦荣归的状元郎？

　　然而齐天大圣不愧是齐天大圣，在他吻别了心中幻想的紫霞后，变得步履轻快，浑身解脱。这份挽回不了的爱情已是足够回味一万年，当悲剧已经成为悲剧，我们再回头时却点点滴滴都只是它的美好，足已矣，夫复何求？如果拥有了请珍惜所有；一旦失去，还能感谢晶莹剔透的一滴眼泪让我们的人生不是空白无味。