动画片最早诞生是在1877年，比电影要早很多。利用的是视觉暂留的原理。

中国从1993年出版第一本（故事）漫画杂志以来已经历了近8年的时间，但同世界第一动漫画大国日本相比仿佛一个未发育成熟的小孩子一样，这其间除了发展的早与晚，还存在着许多差别，让我们不防试着分析一下。

首先让我们先了解一下中日两国在漫画出现之初的状况。在本世纪初日本便有了漫画和漫画杂志。但那时的漫画同我国的连环画和小儿书并没什么区别，再加上后来日本发动了大规模的侵略战争，所以那时的漫画，军国主义味道也特别浓。

日本漫画真正的发展是在战后的1945年，一位叫手冢治虫的漫画人正式开始的，手冢治虫从1947第一部漫画《新宝岛》到后来的《失去的世界》、《未来的世界》、《森林大帝》、《铁臂阿童木》、《怪医奏博士》等,真正开始了新漫画的创作高潮，带动一大群有才华的人进入漫画创作的队伍，使得战后不景气的日本出现了新意。

现今，日本人人喜爱漫画 ，这在世界上任何一个国家都不多见，可以说没有手冢治虫，日本漫画便不会在战后大放异彩，乃至影响扩及全世界，1989年，年过花甲的手冢先生逝世后，人们称这位日本故事漫画奠基人为“漫画之神”和“漫画之父”并在一向以展示正统美术为代表的东京美术馆展出他1500幅作品以示纪念。

虽然现在日本人把动漫画作为本国第四宝(前三宝为:茶道、艺妓、相扑),但在漫画发展初 期仍同一切新生事物一样受到社会的排斥,人们视漫画创作人为“没出息的人”家长时刻叮 咛自己的孩子远离他们，学校里更是大规模的抄漫画书，随后在操场当众焚毁，颇有我国“ 打黄扫非”的势头。但日本是个非常会融合的国家，他们并不排斥任何可发展的事物，当他们发现漫画不仅不会产生不好效果，反而会在文化、社会、经济乃至世界中起到良好作用时 ，他们使一古脑扎入其中，逐渐形成了今天这样一个完整的漫画运作体系。

今天，日本漫画年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。这中间除了漫画创作人和出版者的努力外，其他行业的帮助也密不可分。先是一些优秀作家为漫画家创作优秀的剧本，再来是动画业。自从1961年手家创办“虫制作公司”将漫画制成动画以来，动画便成了漫画的双生子，密不可分了。后来动画又细分成TV版（电视放映）、OVA版（直接上市销售。后来在晚间节目播放） 、剧场版（电影院放映）。

中国动画简史
中国动画片诞生于1920年，著名的"万氏四兄弟"在 1926年完成了中国历史上第一部动画片"大闹画室"，而他们制作的中国第一部影院片《铁扇公主》则让中国动画在国际动漫历史上得到了一席之地。就连日本动漫画的开拓者手冢治虫也是由于童年受此片的影响才决定走上动画创作之路的。
解放后，中国动画迎来了第一个春天，上海美术电影制片厂的成立标志、特伟和钱家骏主创的《小蝌蚪找妈妈》以及后来的《牧笛》更加的将中国动画发扬光大。并且开创了"水墨动画片"这一全新的片种。60年代，万籁鸣导演《大闹天宫》，让全世界都知道了中国有一个"Mongkey king"孙悟空这一个形象。1979年由王树忱、严定宪、徐景达共同导演了世界著名的《哪吒闹海》、阿达的《三个和尚》和《鹿铃》等片也是获得了多项国际大奖。

在但是在艺术领域里面的成就和荣誉蒙住了中国动画人的眼睛。对于"动画片的艺术性"过于盲目的崇尚，使得中国动画行业走入了误区。

到了七十年代末期、八十年代，随着社会和经济的转型中国动画长期以来在创作体制和创作理念上的问题越来越严重。人才流失、自己短缺、政府和社会的忽视，本身发展的不明确。继续在做的只有艺术短篇，虽然奖依旧在拿，但是已经只能看着别人远去的背影了…

动漫中国,前途多磨

我们缺什么?
缺的是广大群众的认可,缺的是中国动画制作公司的商业化运作,缺的是中国政府的支持,缺的是动画制作方面的人才,缺的是敢冲赶闯的精神,缺的是对国外动画的正确认识.

古老的中国有着源远流长的上下5000年的文化.可是由于长期受封建思想的制约,虽然现在已经改革开放,但是久而久之形成的思想模式还是不容易改观的----不分青红皂白的抵制外来文化.面对外来文化的入侵,一味的采取完全抵制的措施.hehe...这种情形在游戏产业进入中国的时候也遇见过.就拿fc(任天堂红白机)进入中国市场来说吧,完全可以想像在80年代那种情况之下想要家庭的难度.可是狡猾的商人竟然打起了育教娱乐的学习机的牌号,疯狂的席卷了中国大陆市场.其后街机又迅速的发展起来,本来就缺少什么娱乐的孩子们终于有了游戏的地方.可是由于中国相关法律不完善,相关制度不明确,再加上地方政府的保护主义、形式主义和贪污受贿,和儿童自制能力较差.所以，一些人昧着良心赚起了黑心钱，顾政府出台的法定假日外不许儿童入内的规定于不顾.更有甚者,竟然打着游戏厅的牌号坐起了赌博的勾当.终于有一天.当家长们发现自己家里面的孩子,没黑没白的玩着游戏机,视力和成绩一落千仗,然后在经过更加无知的记者大肆渲染后(海洛因事件)而后责任全部都由游戏承担咯.终于,"电子游戏就是海洛因"的事件爆发了.但是为什么所有的罪全部都要游戏来承担?难道地方政府就没有错误吗,不就是因为地方政府的形式主义、官僚主义和黑心的游戏机厅老板导致的儿童进入游戏厅吗?这个是游戏的错误吗？如果是的话，那么为什么这个“海洛因”在日本和西方国家已经形成了一个新兴的高科技产业?没有错,西方国家的资本主义和社会主义是对立的,但是人家经济比我们发达这是不可否认的事实,而且人家国家里面游戏产业年产值有几十个亿的美元,也没有听说在美国某个游戏厅的老板因为小孩子玩游戏没有钱就把人家杀人灭口.也没有听说在那里有哪个小孩子痴迷游戏,竟然泡在游戏厅中半个月.

在还残留着封建思想的中国人的观念里面就是不需要纯娱乐的东东.需要的是儿童娱乐中也要能学习到知识.所以屡次让黑心的商人得手.上面的例子就能说明一切.而且前两年的跳舞毯也是如此挂着羊头买狗肉的招摇过市.

别的我不想多说,毕竟这篇文章讲的是中国动画,我说游戏的事情也只是想用来说明一下,中国的大部分人还固守着陈旧的封建思想.

也正是因为这些陈旧的思想让动画,在中国举步艰难.直到现在仍然有很大一部分人井底之蛙般的认为动画只是给小孩子看的.如此这般,也就看不到外面世界的精彩.如此这般也就相对的知识贫乏.中国对日本漫画和动画的抵制是一直让我想不通的事情,而且不仅从政府方面,从中国动画制作群体上也是对日本动画漫画知之甚少可能,随便挑出一个专业一点的动漫爱好者就能比那些中国动画制作者要了解日本动画.为什么会这个样子?日本的动画产业之发达是美国比也比不了的啊!而且美国动画和漫画面对的年龄层次和内涵也偏底.难道说,日本动画其中的情节过于血腥暴力?其中内容过于复杂不适合小孩子观看?没有错,很多日本动画都不适合小孩子观看,可是动画不是只能给小孩子看的说啊.

在漫画书出版的热潮中，1993年出版了我国第一本漫画杂志《画书大王》该杂志不仅登载 日本同步发表的新作，而且培养了很多中国自己的漫画人，现今漫坛上的大多“老将”均 是《画王》一手培养的，如：颜开、陈翔、郑旭升,姚非拉等人。1994年《画王》举办了“画王超短篇”大赛。全国众多有潜力的画手被挖掘了出来 ，成为中国漫画发展的第一批力量。

正当热火朝天，干劲十足时，突然有人发现，出版的这些书全都未办理版权协议，也就是说各大出版社出版的这些书全属盗版！原来中国以前未加入世界版权协定，而后来虽 加入了但一直也未重视，而老百姓更是一概不知，于是一切严厉打击盗版的活动开始了，所有正出版的书停止出版，所有出版过漫画书的出版社都要整顿，而一些问题严重的出版社更被停止营业，《画书大王》也在它刚满一岁的时候停刊了。

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在这里又牵扯到盗版的问题了.
盗版不好,谁都知道,可是我们要想看日本的漫画和动画就只能够买盗版啊!
多亏了盗版商人让我们看到了这么许多的精彩动画和漫画.(三鞠躬~~)
不过本人还是极力反对盗版的说,因为盗版毕竟是在偷人家别人的东西,做小偷的滋味并不好受的:(
关于盗版的文章,请看本人的"盗版我心中的痛".

其主要问题还在于政府的政策,当屡禁不止的日本漫画和动画大举入侵国内市场的时候,终于高层人事有了危机意识:与其一味防守，不如正面迎击，于是在一面限制进口日本漫画的同时，一面加重培养本土画手，5155工程开始了.这点的确很好,可是却把这种"认识"严重到了一个不知所谓的"民族威胁论"的地步(汗~)于是"5155工程"启动,著名的北京卡通就是在那个时候崛起的,同时期的还有卡通王等多本漫画杂志，而且更多的漫画人加入其中 ，而它们中一些优秀画手，又被挖掘了出来。成为中国漫画发展的第二批力量。但是由于国产漫画作者的素质参差不起和杂志的商业运作不利,现在依旧没有形成气候.可是现在颜开的"雪椰"没有了消息,陈翔也不知踪影,只有姚非拉在坚持.


当然,国产漫画作者的质量参差不齐也是多方面的:
首先,国产漫画作者大多数是在接触日本漫画后才开始画漫画的,所以,相对来说很多人的美术基础不是很好.再次,现在中国漫画作者大部分属于年轻人,很缺乏社会经验,如此这般也就限制了漫画剧本的质量,所以现在的漫画大多只是画面好看的空架子而已,并没有什么比较几部能够营造出庞大的世界观,或催人落泪的煽情情节.还有就是国情方面问题了,"文戏不许漏肩,武戏不许见血"这样也大大的限制了故事的精彩程度.然后就是稿费方面了,日本漫画人一但作品被连载，不用象鸟山明那样 大红大紫，便可买房买车。而象鸟山明这样的大师更有“六亿先生”之称，此六亿指的不是作品，也不是资产，而是说鸟山明先生每年向国家交纳个人收入所得税六亿日元。最近更是由《游戏王》一炮走红的高桥和希更是刷新了这个记录。而中国的漫 画人靠稿费却不足以维生，必须接大量的加工活来维持日常开销.最后就是很少有漫画家有自己的制作组(不过现在好像多了起来),从草稿到网纸和上色等几乎全部是一人完成,所以就导致了连载速度超级慢和作品质量的下降.

政府对于进口动画的政策也是相当的严格,本人从来没有在电影院看过日本动画!!!像宫崎骏监督的众多作品,而且没有什么不好的镜头，与暴力，血腥更本沾不上边(虽然有些,但那是在里面渲染故事情节和塑造人物形象,并没有宣扬暴力).再者，国内正规渠道对于国外动画的发展，动态缺少及时的报道，很多动、漫画爱好者只能在网上获取信息，互相交流，而且还不被人们理解。
为什么?为什么!!为什么只有进口过来的美国动画!!
我想看宫崎骏老师的动画!我想要看cowboy bebop--天国之门!
难道日本动画真的如洪水猛兽一般?最让我想不通的就是如此,内容丰富,发人深思的日本动画竟然一部都看不到:(早在我们的祖先大禹就已经用疏导的方式来治水了啊~中国政府的一味封堵只会进一步导致中国动画的止步不前和盗版的盛行.

另外国内的动画明显是在模仿迪斯尼，剧场版的电影从《宝莲灯》到现在的《马可－波罗在香都》就可以看出来，而TV版的动画就更加的不用说了。向世界先进学习，本意是好的。但个人认为中国动画虽然可以向美国的迪斯尼学，但是向日本学就较为合适了啊，原因有以下两点：第一，近年来迪斯尼的作品一味以技术，画面取胜，其中大都没有多少内涵，例子就是《泰山》和新近的《恐龙》。再者，据说《恐龙》中的1分钟动画要花3个小时来制作，而且是用计算机，就凭这巨额的经费和顶尖的技术，中国的动画制作单位是肯定做不到的。(就现在来看是根本就不可能作到!)第二，东西方文化上总有些差异，相比之下，中日之间的差异总是较小，审美关上也较为接近，这也是日本的动画形象在国内这么的受欢迎的原因了。

但是本人也并不主张完全向外国学习,因为未经过任何处理的拿来主义并不能真正的创造出自己的动画,最主要融合国外的动画艺术精髓,然后发展出自己的动画理念,形成自己的动画风格,创造出自己的动画产业!

随着全球经济一体化的到来和中国经济的发展,终于我们入关了!这样也就给中国的动画市场带来了前所未有的冲击和发展的机会.要从根本上提高国产动画的水平，最重要的一点是规范市场。动画制作单位应作为独立的，自负盈亏的企业，而不是电视台的一个部门。其次，要建立专门的学校培养动漫画方面的人才，甚至可以送他们到日本去学习。再者，国家广电总局要取消对国产动画的过分保护，要让国产动画在竞争中求生存，虽然有些残酷，但我想这是必须的。还有就是动画制作单位的商业化运作.对比日本发达的动画业，仅以它的周边产品为例，我就能随口说出一大堆来：人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报……两者的差距显而易见。但话又说回来，凭现在国内的生产力水平和部门结构，是不大可能做到这点的。

动画加工业

对了,差点忘记了其中重要的一部分

大家熟得不能再熟的日本动画，大部分都是在中国国内加工完成的。
只要是你比较细心的话，看完一部动画后耐心地等待ED放完，一定能可以看到制作人员名单里出现“公司”而不是“株式会社”。所谓的“加工动画”，绝大部分的工作只是画动画而已，并不是动画的全部。浅显地说，就是两个关键桢之间的过渡部分，属于很繁重的体力活。这个行业和其他所有的三资企业一样，主要原因就是中国有着相对廉价的劳动力资源.

国内制作加工片追溯起来大约是从80年代开始的，当时国内最大规模的动画公司已经开始帮助美国、法国和日本制作很大一部分的动画工作了。比较有代表性的作品包括《小美人鱼》、《足球小将》甚至高达系列。这些作品在国内也是知名度相当高的动画，也因为这样，早期的加工动画行业造就出了一批素质基础相当高的动画员工，他们中的绝大多数到了今天，不是被国外公司挖走，就是自己开了公司，或者放弃了这个行当，相当可惜。因为他们的水平都相当高。

90年代以来，日本动画开始大行其道。国内的加工动画产量也随之逐年提高。其原因是多方面的。其一是日本方面动画产量不断提高，使得加工量也一并大幅增加。其二是日本国内经济持续不景气，迫使日本的动画公司将劳动强度大收入相对少的动画工作派发到海外加工。其三则是由于国内几家大型动画公司业务及产量的下降。这些因素都促使了国内加工动画近几年的飞速发展。

在加工动画刚起步时，由于各省市的地方保护主义，遇到了不少麻烦。比如在加工动画发展比较快的上海，能接业务的动画公司只能有XX厂一家，其他任何动画企业的执照是根本批不出来的。正所谓上有政策下有对策，各地形成了以工作室形式的小动画作坊，他们靠自己接日本动画片或者欧美动画片来赚钱。到后来，以动画材料公司等各式名头的动画加工公司陆续成立，这些公司表面是进行买卖材料方面的业务，其实是作加工动画的，国家没法限制，于是便渐渐放开了这个行业的约束，接着在北京，上海，深圳一带出现了很多的动画公司，甚至有由日本动画公司直接投资开设的。

日本动画制作方式和其他国家的动画制作方式很大的不同，因为日本动画初期投入的资金并不是很多，几乎全是放映后的广告等收入来维持后面的开销。所以日本动画的播放方式是每周1集，回收资金速度很快。这样做有利也有弊，利在于制作一部动画初期投资不会太大，可以按后期收入调配影片的质量以达到平衡收支的目的。而弊则在于如果制作一部上乘之作，就可能导致最后入不敷出，使得质量大大下降。

现在国内日本动画的加工量日趋增多，几乎可以这样说，70％以上的日本动画，包括TV版、剧场版及OVA版等都是国内加工的，而国内加工最大的公司则是杭州飞龙动画，fai等较有代表性的企业。譬如飞龙动画的制作量是每月7万－8万张，相当于20部动画的产量，而国内一些小公司也是靠接这些大公司的外发生存的。

当然，加工并不是动画的全部。一是肯定了加工动画确实培养了许多高素质的动画人才及中期创作队伍，二是能带进国外比较好的动画制作模式。至于负面影响，主要的问题集中在三方面：一是由于加工动画行业的收入普遍比国产动画高，造成了一部分的人才流失。二是加工动画的工作性质有可能会在模式化的操作中磨去动画人的原创能力。最后就是由于加工的工序问题，很可能造成动画人缺少整体驾御动画的能力而只专于某一方面的技能。

加工动画将在很长的时期内和国产动画共存，毕竟日本动画是不会完结的，而中国的劳动力市场价格相对来说仍然低廉，以后会有越来越多的动画片要拿到中国来加工。尽管存在着种种问题，但靠日片培养出来的基础扎实的动画人会越来越多，国产动画将会慢慢走上主力的位置。这也不失为一条发展国内动画的道路。


纵观现状，不难发现中国的动画欠缺：
1、专业剧本撰写人员
2、专业动画导演
3、高级动画原画
4、水平较高的配音人员
5、动画音乐制作人员
6、专业数字动画制作人员

"我们可能不会再创造出一个迪斯尼，我们也可能不会再有第二个宫崎骏，但是我们应该通过努力让世界的人们都知道中国的动画很好看！让国外也有专门介绍我们中国动画的网站和杂志！"


后记:
最近突然听说迪斯尼要和香港一家动画公司合作,制作＜神笔马良＞.这算是继＜花木兰＞后的第二部中国传说故事改编的动画了.真的不知道是该哭还是该笑~


附:

盗版我心中的痛

自打有了价格昂贵的正版后，盗版就开始大兴起到了。
盗版内容的规模庞大，并不是我们可以想象的。从图书、动漫画到游戏光盘,从五金用品到玩具，以至于各式各样的东东，真是无所不有，简直到了让人咂舌的地步.
而且好像自我所知，自打电脑上有了cdrom驱动器以后，就开始出现了盗版光盘。应该可以说盗版有了相当长的历史了吧：）可是那时的盗版软件可是相当贵的，其价格不亚于现在的正版软件。
盗版光碟低廉的成本使其具有了相当的价格优势，对于正版的光盘软件可以说在它的面前一点的竞争力都没有。所以得到了大家广泛的支持(？)
可以说现在中国的电脑用户应该是没有没有用过盗版软件的了吧？不过也有可能在中国的某个角落里还真有这样的几个凤毛麟角：）也相信有许多动漫爱好者和游戏玩家对自己所拥有的一抽屉（箱子？）的道班游戏和动画而自豪吧？（我也应该算一个）
而对于我这样的电影爱好者、动漫爱好者来说盗版的漫画、动画和电影简直成了他们的福音，应该感谢盗版，它让我们看了太多的动画和漫画还有电影，真是谢谢呀……
可是，盗版真的有那样的好吗？可能你现在正为新买来的盗版游戏中有杀不完的CIH病毒苦恼着吧，也可能你正在灯光下使劲的眯着眼睛看那些印刷粗糙的漫画书吧？或者为如何消掉买来的RM格式的电影双语发音而上火？或许有一种想要掰掉那张电影版的VCD的冲动？
好了，不要上火了，不要担心自己的眼睛了，不要在为CIH而苦恼了。去买正版吧！
盗版，它严重制约了国内软件产业、游戏产业、电影产业的生存和发展。本来就不堪打击的本土软件、游戏产业在盗版的威胁下更加显得脆弱无力了。
为什么，为什么？！在中国盗版肆虐的如此猖狂？
高层人士不重视，打击力度不严是一个重要的原因，每次行动的形式主义,再加上抓到的也只是那一些做二手贩子甚至是三手贩子，并没有去顺藤摸瓜的端掉盗版工厂。而且，大多数打击盗版的行动也只是很肤浅的、很走形式的装装样子罢了。
盗版软件的高利润，光盘的成本众所周知的便宜，这也就导致了盗版光盘的高利润，盗版光盘虽说销售价格不高，但是据说批发的时候竟然是论斤称的？而再看看我们的正版光盘吧？最低价位也只是20元左右，好的软件甚至要上百元，问问谁又有几个人能消费得起？要想打击盗版，不降低正版的价位根本就是不可能的。
引进不够及时，中国大陆好像没有一本正版的日本动漫画吧？所以要想看的话也就只能买盗版了。在游戏方面要是等到正版的软件出来的话，在信息产业发展的如此之快的今天，想必早就已经过时了吧？
正版软件的制作水平，呵呵，这也是制约着正版的发展的一个方面吧？正版软件卖得如此之贵，可是并非是物有所值的，谁也不像抱着一对很贵的垃圾光盘回家吧？

买盗版是不对的，可是我们又有什么选择呢？