有人送我一盘CD，小提琴独奏，包装上两个大字：“忧郁”。看看曲目，是一些国外的经典浪漫名曲。
　　这些曲子并不都是忧郁的，在我看来，《泪珠》、《沉思》可称忧郁之作，《爱的祝福》、《印度之歌》则很安详，而《古诺小夜曲》和《西西里船歌》等等还相当甜蜜。莫非这些琴师把它们全部表现成忧郁了么？确实有些长于演奏的人，一味追求九曲回肠的感觉，就像金庸小说里那个莫大先生。
　　小提琴开始在暮色里轻轻地响。熟悉的旋律平稳前行，某些地方似乎巧妙地放缓了，弓和弦默契地给曲调蒙上了一层忧色。我在心里微笑了一下，有如猜中了一个灯谜。只是，这层忧郁比我想象的要淡，晨雾般淡，似乎随时可以散去，又总是凝而不散。无形的薄雾下，音乐越来越明媚，足以幻化成一位长纱披面的美人。
　　我渐渐忘却了眼前的暮色，随着曲子的主题，忆起阳光似的往事。
　　琴声歌唱的也许正是那个初夏的湖泊，红墙环绕着绿水，波光上荡漾着一只木船，暖风从四面八方的柳丝中拂过来。现在唱的也许是一个深秋的日子，行人众多的广场上，高挂一面用来装饰的巨大布旗，旗上画的鲤鱼生机勃勃地在空气中游动。也许是那条通幽的小径，笑语喧哗忽然吵醒了它绿色的寂静。也许是那个雪白的石兽，巍然昂首向天……
　　每一处风景都曾经真实，每一次看风景的主角都是我的母亲，带着当初年少的我。每一个场面今天都成了梦境，极其美好也非常伤感，因为我已经永远地，失去了母亲。
　　原来，许多忧郁的意象，其实恰恰是温馨的，可是它们被时间、被生活推得老远，无法触及。那么，即使是热烈的曲子，也能题名忧郁？
下一个曲子是忧郁小夜曲，琴声沉重起来，唤我回到现实。或许，这盘音乐写着“忧郁”，仅仅是为了其中有这首曲子，或许，琴师并非有意让所有的曲子显得忧郁，而是我的心情使它们那样。
　　音乐本来就是最能反映境由心造的艺术。有位同事经常向我提起她的儿子——一个挺有灵气的男孩。这男孩爱用黑管吹《船歌》，他对曲子的理解是：船在黑茫茫的海面上迷路了。那吹奏效果，能令听众莫名地难过。后来，老师让他把曲子表现为船的归航，男孩再吹，一模一样的曲调，竟顿时变得柔和喜悦。
　　小提琴继续响着，清纯冰凉的声音，用它的语言在说话。
这次倾听让我明白了一件事情：有一种忧郁是甜美的，可以深深地埋藏起来，成为一瓮苦甘辛辣交集的好酒，变成文字就是诗，变成音符就是乐曲。
　　那我们还是称它为甜美吧，当我们举起酒杯的时候。
　　我拿过CD包装纸，随手提上几句偶然想起的诗，诗的原意是咏满塘红莲和作者所等待的心上人。
　　你来不来都一样，所有的莲花都像你
　　尤其在这样的黄昏，隔着这样的细雨
　　红莲早就谢了，诗中人早就老了。我们却将它感受为恒久的甜美，对吗？