这是《天禁》所发售的第一张原声专辑，封套是主角刹那，基本色调偏蓝色和紫色，给人冷淡神秘之感。主人公坐在十字架的废墟和坟墓之间，带着倦意的眼神仰视着天空某处，赋予人的意念和音乐的整体感十分吻合，以电子合成乐和弦乐搭配产生的古典、忧郁和冷冽乐风。

整张CD共32首乐曲，音乐由七濑光和黑百合姐妹担当，为了切合其阴暗晦涩的宗教色彩加颓废现代感的主题，常选择富有古典气息的弦乐重奏，配上沉重的鼓点，并不时夹杂一些电子乐器来突出尖锐矛盾的一面，再由咏叹式时而高亢，时而低回的华丽和声唱出，舒缓而强烈，将孤高的意境与磅礴的气势都诠释的十分理想。而一些拟音的出现，消逝的钟声、凄厉的风声、电流声、水声等等，则为音乐融入几分迷幻的真实感，如脉搏般轻微、稳定而持续的传出能量。

另一个鲜明的特质是，许多乐曲都在只使用几个简单的旋律甚至几个音符的情形下便告完成，即同样旋律的重复频率很高。编曲的人显然是玩弄技巧的高手，将同一旋律，或改变音调，加上一些重奏和间奏，或用密集的鼓点，或截取片段重新混音，组合成整体感强烈却又层次感丰富的音乐，这样的乐曲乍听之下只是一般的场景音乐，而在动画中用来加强气氛时却常常会产生令人惊讶的效果。

还有就是几首歌曲衍生自同一旋律的模式，在同一专辑中却以多个不同版本出现。而其中被利用的最为彻底的，则是第一首的“序章”的旋律。“序章”的音乐在整章专辑中并不突出，时间仅1分22秒，却成功的将整体风格以谐和的基调带出，清晰缓慢的节奏，简单的旋律配以间歇的咏唱，正是专辑中所频繁使用的创作手法，由此导入和展开后面的乐曲，进入第二首“蔷薇の失坠—SANCTUS—”时，经过华丽修饰后的强大节奏立刻迫不及待的开始放射出阴暗深邃的腐朽魅力。

“蔷薇の失坠—SANCTUS—”是它真正的完整版，也就是说“序章也只是由它的一部分衍生而来。七濑光作曲，长度是4分36秒。除了加入歌词外，音乐也是近乎完全的脱胎换骨，由单调而缓慢加强的琴声开始，逐渐混入提琴、打击乐器电声效果，之后是比“序章”中更为凄迷忧郁的歌声，在冰冷强劲的节奏和急促的弦乐中幽雅的弥漫……世界在压抑的绝望中被欲望的残像所侵蚀，灵魂深处被烙上罪之刻印的天使，在堕天使的诱惑下沉沦……当琴声、歌声终于消弭于无形时，荒废的乐园中虚幻的钟声孤寂的响起……

第五首的“苦恼”只能算是有一些片段的影子蕴涵其中，是一首细腻忧悒的钢琴SOLO，旋律简单却深具意境，每一个停顿、低音或是强音编排的恰倒好处，虽然时间仅一分钟，和其他的歌曲相比也毫无黯然失色之感。而同样以钢琴为主的第25首曲“绝望的果实”也是与“序章”在旋律上十分类似的版本，不同的是气氛上显得更为沉重压抑，曲调伊始，只是静静响起平和的旋律，而随着低音的越来越强和越来越重，开始流泻出支离破碎的毁灭之感，之后加入的弦乐产生一丝叹息与幽怨。能够将相同的基调玩味出这等效果，也许算不上十分高难度，不过的确颇为体现音乐制作人的高明之处。

除了“绝望的果实”、“悲叹”、“转生的悲剧”这类以悲为基调的歌曲，专辑中另一类比重较大的就是冰冷而高昂，将庄严与威仪发挥到极致的作品。从第三首的“无机天使”到“黑曜石”、“庄严”、“神龙的召唤”等，这些曲子所依赖的往往不是优美的旋律，而是如颂歌般虚幻飘扬的咏唱加上管风琴、低音鼓、木琴这些音质古朴而独具特色的乐器以现代的技巧加以混音，不会有失于宗教歌曲的单调沉闷，又能将孤高和远离喧嚣的超然凸现出来，伫立于腐败繁华的末世都市的顶端，用怀着残忍爱意的眼神俯视着忙碌的走向死亡的人群，嘴角牵动间，浮现出嘲笑神之虚伪的艳丽微笑……

而“恐怖”、“残酷的攻略”这样的歌曲则是以诡异的音调和急促的节奏为主，强调不断升华的压迫感。相信很适合《天禁》故事的最初，降临的天使们以人类的欲望为复活的祭品进而将生命也蚕食殆尽这样的有些阴森的情节吧！

其他像“静谧的哀愁”和“加百列”则是用音乐盒轻柔细致的声音奏出，没有其他的装饰，也是非常适合用作BGM（背景音乐）。需要搭配一定的场面一起欣赏才会有最佳效果。

整张专辑以音乐为主，几乎没有什么实质性的歌词（即使有也似乎是作为音乐的装饰而已），不知会否令喜欢歌词的人有些失望呢？我本人倒是觉得，作为音乐，《天禁》的这张SOUND TRACK当之无愧是一张精彩的专辑，尤其是以它和原作的同调率而言。基本上，如果创作的原声音乐能够相当附和原作的气氛，或者是在听的时候不觉得，而搭配场景时却天衣无缝，都可算是比较成功的了。而原创想方面它则可能略有不足，也就是说，它作为《天禁》来欣赏已经算是尽善尽美，而如果失去这个主题则不具备足够的吸引力。

所以如果想在倾听时获得最深的感受，就试着用脑去蜻蜓音乐中娓娓道来的颓靡的故事吧！

文：S.K

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cangcang ye yao!!!!!!!1