司
司马昭云
摇滚的无望与有望
激情如我们，曾经自豪的说中国也有摇滚。而从八十年代以后，光阴迅速流逝，仅仅是十几年的时间，剩下的只有嗫嚅 了。还有摇滚吗？心中的愿望一步一步地淡化成烟，飘散开去。
在每一次的社会变迁中，总产生人性的、心灵的冲撞，固有的伦理道德、价值观念与跳跃闪动的梦幻般的现实激荡出绚丽的火花，有的泯灭了，有的却是势成燎原。八十年代初，中国音乐界出现摇滚，无可匹敌的崔健以一曲《一无所有》横扫所有热血青年的心灵。继而不倒翁乐队、呼吸乐队、唐朝、黑豹纷至沓来。1990年，中国的摇滚乐进入了全新的天地。那一次的摇滚之夜，虽未躬逢其会，却让人有着莫名的激动。那个时代，属于丁武、高旗、蔚华他们。盛景之中，我们以为自己有了一切，却极少去认真地反思中国摇滚的根源何处，力量又在何方。当非主流的摇滚逐渐地为商业运作所吞没时，摇滚的没落也就一步一步地来临了。也许，反抗现实和依赖于现实而存在构成了循环的死结。在西方，产生了诸如Punk、Grunge、Unplugged等一批后继的音乐形式；在中国，我们彷徨而又彷徨，无所适从，或者，我们的最初的定位就有问题。
有时候，看一些摇滚人、摇滚乐队的分崩离析是件令人心痛的事情，宽厚的中国人看惯了太多的悲欢离合，笑一笑，又去忙自己的事情去了。听的人多，做的人少，缺乏后继力量的中国摇滚又该如何发展？
中国的摇滚一直缺乏像The Beatles、Rolling Stone、The Doors一般的领袖力量。一代宗师崔健生生地毁了自己的领导形象，只为金钱二字。当北京的摇滚酒吧拒其于门外时，尴尴尬尬，崔健只有低头去做他的概念音乐，最终结局只有"孤独地飞了"，没留下太多的启示。一向习惯温文而雅的中国人显然太热情于Heavy Metal，唐朝乐队在专辑诞生之初，喝彩之声似乎更多地被"吵死了"之类的评语所淹没。虽则其音乐确实有着不可抗拒的魅力，而内部的纷争逐渐开始困扰唐朝前进的步伐。等待了七年之久而没能等到的第二张专辑多少证实了外界盛传的丁武与老五之间的矛盾。"温情脉脉"的黑豹的Art Rock的路子本受世人的瞩目，但窦唯的过早离队使黑豹缺少了灵性，从此江河日下，栾树与乐队的经济纠纷更让人失望。
其实，如果别的人中是乐队都向前迈进那么一小步，中国的摇滚本来还是大有希望的，可最终还是差了那么一步。指南针与面孔有希望成为中流砥柱，但两支乐队都似乎前卫得过了头。罗琦的被拘证实了在中国是无法走Jim Morrison式的迷幻音乐之路。罗琦是否还能选择坚强被打上一个大大的问号。面孔的专辑上的那张图片虽未到禁忌的程度，却也足以使中规守矩的大众弃之远去。在中国，很多时候摇滚与另类是同一意思，但另类毕竟不完全都是摇滚，于是哲人般的窦唯、张楚、王勇等等都只能远远注视。虽然他们很受大众的欢迎，虽然红勘之行魔岩三杰为主打力量，但他们总归不是摇滚中的主流。很让人伤心的是零点乐队的一再攀升到排行榜的首位，鲍家街十三号的几度热销，其大概只能算是Art，而难称Rock。至于张萌萌之流的南方摇滚大拼盘，不说也罢。剩下的自己努力的乐队，如呼吸、轮回等等，自己开心地玩着。在一片摇滚之中倒也不错，举大旗、引大流显然不太适合。唯一难说的就是许巍，其音乐才华在《在别处》中一览无遗，但他的《两天》居然未能首入纪念张炬的集子，很是让人奇怪。
摇滚本无明确的定义，或者我们可以认为它是一种精神，是一种基于对现实的反思，对情感的执着，对人性的批判而提出的音乐呐喊。从这个意义上来讲，我们显然缺少如欧美六七十年代那么多的深层次、多方面的音乐。是谓无望。但再回过头看看，还是有一批人在等待，还是有一批新的地下音乐者在为了理想，为了信念在不停地奋斗着，特别是校园摇滚的不断涌现，虽然多年以后真正能成功的极少，但历史将铭记他们曾在这里默默地耕耘过。中国将来的摇滚音乐基础就在于此，也算是无望中的有望吧。
激情如我们，曾经自豪的说中国也有摇滚。而从八十年代以后，光阴迅速流逝，仅仅是十几年的时间，剩下的只有嗫嚅 了。还有摇滚吗？心中的愿望一步一步地淡化成烟，飘散开去。
在每一次的社会变迁中，总产生人性的、心灵的冲撞，固有的伦理道德、价值观念与跳跃闪动的梦幻般的现实激荡出绚丽的火花，有的泯灭了，有的却是势成燎原。八十年代初，中国音乐界出现摇滚，无可匹敌的崔健以一曲《一无所有》横扫所有热血青年的心灵。继而不倒翁乐队、呼吸乐队、唐朝、黑豹纷至沓来。1990年，中国的摇滚乐进入了全新的天地。那一次的摇滚之夜，虽未躬逢其会，却让人有着莫名的激动。那个时代，属于丁武、高旗、蔚华他们。盛景之中，我们以为自己有了一切，却极少去认真地反思中国摇滚的根源何处，力量又在何方。当非主流的摇滚逐渐地为商业运作所吞没时，摇滚的没落也就一步一步地来临了。也许，反抗现实和依赖于现实而存在构成了循环的死结。在西方，产生了诸如Punk、Grunge、Unplugged等一批后继的音乐形式；在中国，我们彷徨而又彷徨，无所适从，或者，我们的最初的定位就有问题。
有时候，看一些摇滚人、摇滚乐队的分崩离析是件令人心痛的事情，宽厚的中国人看惯了太多的悲欢离合，笑一笑，又去忙自己的事情去了。听的人多，做的人少，缺乏后继力量的中国摇滚又该如何发展？
中国的摇滚一直缺乏像The Beatles、Rolling Stone、The Doors一般的领袖力量。一代宗师崔健生生地毁了自己的领导形象，只为金钱二字。当北京的摇滚酒吧拒其于门外时，尴尴尬尬，崔健只有低头去做他的概念音乐，最终结局只有"孤独地飞了"，没留下太多的启示。一向习惯温文而雅的中国人显然太热情于Heavy Metal，唐朝乐队在专辑诞生之初，喝彩之声似乎更多地被"吵死了"之类的评语所淹没。虽则其音乐确实有着不可抗拒的魅力，而内部的纷争逐渐开始困扰唐朝前进的步伐。等待了七年之久而没能等到的第二张专辑多少证实了外界盛传的丁武与老五之间的矛盾。"温情脉脉"的黑豹的Art Rock的路子本受世人的瞩目，但窦唯的过早离队使黑豹缺少了灵性，从此江河日下，栾树与乐队的经济纠纷更让人失望。
其实，如果别的人中是乐队都向前迈进那么一小步，中国的摇滚本来还是大有希望的，可最终还是差了那么一步。指南针与面孔有希望成为中流砥柱，但两支乐队都似乎前卫得过了头。罗琦的被拘证实了在中国是无法走Jim Morrison式的迷幻音乐之路。罗琦是否还能选择坚强被打上一个大大的问号。面孔的专辑上的那张图片虽未到禁忌的程度，却也足以使中规守矩的大众弃之远去。在中国，很多时候摇滚与另类是同一意思，但另类毕竟不完全都是摇滚，于是哲人般的窦唯、张楚、王勇等等都只能远远注视。虽然他们很受大众的欢迎，虽然红勘之行魔岩三杰为主打力量，但他们总归不是摇滚中的主流。很让人伤心的是零点乐队的一再攀升到排行榜的首位，鲍家街十三号的几度热销，其大概只能算是Art，而难称Rock。至于张萌萌之流的南方摇滚大拼盘，不说也罢。剩下的自己努力的乐队，如呼吸、轮回等等，自己开心地玩着。在一片摇滚之中倒也不错，举大旗、引大流显然不太适合。唯一难说的就是许巍，其音乐才华在《在别处》中一览无遗，但他的《两天》居然未能首入纪念张炬的集子，很是让人奇怪。
摇滚本无明确的定义，或者我们可以认为它是一种精神，是一种基于对现实的反思，对情感的执着，对人性的批判而提出的音乐呐喊。从这个意义上来讲，我们显然缺少如欧美六七十年代那么多的深层次、多方面的音乐。是谓无望。但再回过头看看，还是有一批人在等待，还是有一批新的地下音乐者在为了理想，为了信念在不停地奋斗着，特别是校园摇滚的不断涌现，虽然多年以后真正能成功的极少，但历史将铭记他们曾在这里默默地耕耘过。中国将来的摇滚音乐基础就在于此，也算是无望中的有望吧。