针对校园摇滚的理性思考 （为四川大学《川大苑》娱乐版而作）
文/王珏殷

四川大学作为成都摇滚的一大根据地，确实名不虚传。从早到晚，背着吉他、贝司，玩着鼓棒穿梭于校园的人之多。就连川大外边的黎明音像，生意也四季红火，整天在里面淘金的人不少。整个校园的摇滚生命就像芨芨草一般暗自滋生，对于平淡无奇的生活还有中国居于弱势的摇滚来说，真是可喜可贺哦！
校园是个能够激发创造力的好地方，那里有感时可溅泪的悠悠烛火，有风竹敲心韵的感伤恋情，有良朋好友的欢乐聚会……这些绝好的事件，为校园摇滚提供了优秀的素材，就好像“花儿”要唱“放学了”，“新裤子”要唱“享受痛苦的每一天”一样。善良的机智的学子们为摇滚注入了美好的情愫，认为校园就是风花雪月、大学生和小小少年一般需要心情悸动、摇滚也就如此而已了。我们沉浸在理想世界的乌托邦中时，鲜花把灵魂打扮得像人间天堂；当理想破灭的时候，愤怒把灵魂扭曲成魔鬼。我想象校园摇滚的理想还没有到破灭的时候，因为大众以之为美，将其大肆炒作。我们无从指责什么，但是可以揭露。
谁都说自己不是为了功利和名义发面的目的投靠“摇滚”，一方面嘴巴上是这样说，一方面暗地里也觉得挎着吉他要帅一些。就像往日胸前戴着像章，左臂围着袖套的人出尽风头一样。如果真是为了自己“快乐”，就不要拿音乐来标榜自己，然后再一边酝酿自身的与众不同之处，一边责怪观众和旁人把自己视为“另类”。这就好像教导他人“禁止使用禁止”一样，已经陷入了二律背反的怪圈。而芬达、雅玛哈、依斑娜（均为吉他品牌）等等，业已成为一种标志性的标志，让人以为背吉他的就是摇滚，戴链子的就是朋克，纹身体的就是说唱……无奈中混淆了现象和本质。
还有值得一提的是亲爱的观众。每当校园摇滚展示锋芒的时候，他们总是欢欣鼓舞，因为舞台上的人会唱会弹还会跳，音响让人耳朵经受洗礼，节奏让身体直想抖——同样，黑豹、唐朝、花儿等等也有无数这样的看客。这些活力四射的年轻躯体中没有一个思索着内心的压抑，那些思考能力、说话的勇气、稍微的责任感的气球，都在这个时候被狠狠地扎上一针，冲到九霄云外去了。如果喜欢节奏，他们应该去参观铁匠工作；如果喜欢力量，他们应该去参观建筑工地的推土机；如果崇拜舞台行为艺术，干脆去看川剧算了。他们喜欢校园摇滚中的一切一切——灯光、音响、乐手、弦律、节奏，除了内容。
但我们需要内容。校园摇滚不需要彻底反对什么侮辱什么打倒什么创建什么，而需要对前途与未来的执着探索和追求。这种前途与未来，要么是绝大多数大众期盼的愿望（不管是不是可及的），要么是个人对可及的未来的思索。说到头来，音乐只是形式，硬要把谁谁谁分为流行、朋克、说唱、死亡、歌特、硬核……一样，意义不大于它们存在的意义。崔健为什么在中国摇坛占有一席之地，很大程度上因为他的歌曲内容中蕴涵了深刻的人文关怀。你可以在乐队里加入三弦、二胡、古筝，也没有人不准你放松琴弦来演奏——这些统统都是形式问题，在这样的时代，不应该再让形式主义害死人。校园摇滚目前充斥着更多的靡靡之音成分，缺乏一点精神，来反映大学生抱负的问题，人生观的问题。
校园摇滚就是校园摇滚，它不要受到更多的约束。没有一个认为不会听摇滚的人全是傻瓜的人真正会听摇滚，同样也没有一个装扮出愤嫉世俗的样子指责大众虚伪、指责自己绝望的人会得到真正的满足。校园摇滚只是暗自横行的芨芨草，需要的不是伐戮，同样也不是捧和——因为伐戮使它走向灭绝，捧和让它走向绝灭。它需要更多的时间来思考，为什么自己一味地幼稚了那么久，是什么东西体现得不够……
同样是吉他、贝司、键盘和鼓，为什么别人有强烈的精神支持，而我没有？没有真正意义上的校园摇滚的精神，怎么能创作出惊天地的校园摇滚！