无
无晴
琉璃男儿心
——评《男孩别哭》
□ 玻璃鱼
《男孩别哭》是1999年备受瞩目的影片，不仅摘取了第72届奥斯卡金像奖最佳女主角奖、第57届美国金球奖最佳女主角奖，而且还获得了欧洲诸多影展的众多奖项。影片取材于1993年发生在美国中西部内布拉斯加州的真实事件。林肯市21岁的问题少女蒂娜·布兰顿为躲避警方的通缉，女扮男装来到沉闷的小城法奥斯，自称布兰顿·蒂纳，试图以男人的身份开始一种全新的生活。纯真帅气的布兰顿·蒂纳赢得了姑娘们的青睐，并与桀骜不逊的女孩拉娜陷入热恋中，也与拉娜的前男友约翰成为好友。然而这段炙热燃起的激情，却在蒂娜·布兰顿被发现是个女儿身之后，被拉娜的两个男性朋友约翰和汤姆给无情的扑灭了。这两个男人残酷的强奸了蒂娜·布兰顿，还用子弹和屠刀夺走了她存活的权利……这个轰动一时的美国90年代的特大社会新闻，就是影片《男孩别哭》的故事背景，这个恐怖事件经皮尔斯的重新诠释，描绘了一个罗密欧与朱丽叶式的悲恋故事。那渗透在影片中的冷透骨髓的忧伤漫卷而来，深深地打动了观众。布兰顿事件曾是无数杂志包括同性恋阵营的杂志在内的热门话题，1994年更是被拍成纪录片《布兰顿·蒂娜的故事》在同性恋电影节上放映，这部完全忠实于事实的纪录片，却十分沉闷乏味，缺乏感染力。之后，阿芙罗蒂忒·琼斯也曾导演同一题材影片《她的需要》，但这是一部平庸之作，没有引起反响。导演金柏利·皮尔斯在哥伦比亚电影学院攻读硕士学位的时候，就已对女性人格变异的主题产生了浓厚的兴趣，1994年4月她在《乡村之声》上偶然看到了有关布兰顿的报道，就全身心的投入到这个案例中，成为一位“蒂娜”迷。皮尔斯为了拍摄《男孩别哭》，历时五年研究布兰顿的生活、她与情人拉娜的情感经历及其试图了解脾气暴躁、易冲动的拉娜的前男友约翰和他的好友汤姆。影片在保持主要情节真实的基础上，对这个故事进行艺术加工，并避免了小报新闻式的简单视觉刺激，使每一个人物都塑造得立体丰满，甚至还发掘了约翰和汤姆身上的人性。影片以好莱坞罕见的情感方式，书写了一部充满力度和悲剧意味的浪漫诗篇。
影片女主人公蒂娜·布兰顿无法接受自身的性别，自认是“有性别角色危机”的男人。她的成年时光都是以男性的身份度过的。为了看起来象个真正的男人，她用布条勒住胸部、裤子里塞上袜子，剪短头发，在现实生活中一身男儿打扮、粗犷的嗓音、迷人的微笑、潇洒的举止，活脱一个“帅小伙”，她喜欢在夜晚去追求女孩，以满足她的男儿自信心，实现她成为男人的梦想。在溜冰场的那场戏，显示了她的男性魅力。而后在酒吧结识了单身母亲肯迪，为了保护肯迪不受流氓骚扰，布兰顿勇敢地与健硕的流氓抗争，突显了她体内蕴涵的男儿气概，同时赢得了肯迪和她的朋友们的友谊与尊重。当他在约翰的唆使下不得不玩飞车游戏时，实际上也是向她的朋友和观众证实了她的胆量与她想成为男人们中的一员的决心。在那个宁静而躁动的夜晚，布兰顿与酒醉狂欢的朋友开快车，被警方追获，面对沮丧的朋友，布兰顿勇敢地承担了一切责任。所有这些行为昭示了布兰顿具备一个男人的基本品格，尤其对女友拉娜的关心体贴与爱恋更是有着动人的男儿柔情。导演选择了简略表现女主人公在林肯市的不愉快经历，但是影片的暗示是非常明显的：布兰顿作为一名男性远远比她作为一名女性更为成功，他不仅得到法奥斯城流氓的信任与敬佩，而且获取了单身母亲肯迪和漂亮迷人的少女拉娜的芳心。相比之下，影片中的两位男主人公汤姆和约翰却是躁动的、不安全的，甚至是懦弱的。就这样一个有着丰富人格魅力的可爱的男孩在法奥斯城的每一天里勇敢的表现自我，按照自己所选择的生活方式愉快的爱着别人和为别人所爱，然而在她的秘密被揭穿之后，美好的一切瞬间化为乌有，厄运降临到他的头上。昔日好友变成了恶魔，约翰和汤姆无法接受布兰顿的性别身份，尤其当他们获悉拉娜在得知真相后仍不改初衷地爱布兰顿时，更是怒火中烧。他们疯狂地折磨、强奸、殴打布兰顿，就如同自己是上帝的使者，去惩罚这世俗世界的异类，剥夺他们所认为的异类的爱的自由与生存的权利。他们这种残暴行为无非是内心恐惧的一种宣泄，面对在情感和肉体上都懂得如何取悦女人的布兰顿，挫败感深深刺激了他们，使他们丧失了人性。导演在处理约翰和汤姆强暴布兰顿的场面时，冷静而沉着，通过布兰顿回忆的跳跃的闪回镜头将他们的暴行展现出来。影片在追求一种间离效果的同时，赋予了观众一个自省与思考的空间。对于他们的丑恶行径，我们对布兰顿的性征还能保持一种超然而歧视的态度吗？我们又如何面对人性内在的罪恶渊薮呢？
约翰和汤姆实际上是现实生活中那些歧视同性恋的代表人物，近一个世纪以来，同性恋在西方被视为洪水猛兽，为社会所不容。但随着金赛、弗洛依德、马尔库塞、福柯等自由主义思想家关于同性恋的观点的传播和60年代开始的同性恋权利运动极大地改变人们对同性恋的看法，同性恋对自身的评价也有了很大的改变，但是不可否认，仍旧有不少人继续保持着对同性恋倾向的否定态度，他们拒绝接受那些对自身性别挑战的人们，尽管这些边缘人并没有伤害任何人。然而在这种歧视与迫害之下却隐藏着一种错综复杂的权利游戏，统治与屈从的游戏，这一游戏将同性恋经验少数化，使异性恋权利巩固化。同性恋之所以在人们心中成为一种固定的具有异常性倾向的少数派群体，就是权利斗争的结果，是话语权争夺战的结果。世界进入90年代以来，比同性恋和“新男性”更为极端的是超越性别（transgender）角色的风气愈演愈烈，渐成气候。比如异装行为的风行。在他们看来，同性恋不再是一种性别身份，而仅仅是人们对自己生活作出的后天的、有意的选择。最近在西方新出现的性身份政治使人意识到权力对自我定义的影响，不仅是性别身份与性身份，还有种族民族身份，阶级地位身份，这些身份成为性政治的新前沿，成为抵抗制度压迫的新形式。这就是“酷儿政治”（queer politics）。酷儿政治提出，一个人可以选择“使自己边缘化；可以改变自己：可以成为一个酷儿。”它提供了一种表达欲望的方式，它将彻底粉碎性别身份和性身份。实际上这是所有边缘群体对主流意识形态及话语权力的挑战。新一代人不再自称女同性恋、男同性恋或双性恋，而自称“酷儿”。《男孩别哭》中的布兰顿就是这一特殊群体的代表人物，讲述他们的生存状态和所遭受到的不公平待遇，以引起人们的思考，无疑有着重要意义。
初出茅庐的女导演金柏利·皮尔斯在作品中倾注了自己诚挚的情感与思考，以女性特有的细腻与敏感，在很多细节描写上显示了自己出色的捕捉能力，影片的镜头总是在每个场景的结尾处游移在角色的表情上，给人一种出其不意的压迫感和冲击力。特别是布兰顿在镜子前端详自己的男装形象的时候，皮尔斯的处理冷静而具有说服力。影片成功地营造出美国普通白人社区特有的氛围，在画面处理上体现了新锐导演具有的现代派的诗意和美感，诸如汽车的飞驰变成模糊的光影，烘托出一种梦幻般的感觉，就像布兰顿那短暂即逝的美梦一样。在影片中多次出现的美国中西部单调的高速公路也泛着独特的荒凉的美。影片多是夜景戏，将这个美国中西部小镇渲染得神秘而恐怖，就如同同性恋这些边缘群体的生存状况，幽闭而压抑。值得人们思考的是，故事发生的地点是美国中西部—一个以自称可以重新开始和重新创造生活的地方。一块可以让前卫人士抛弃过去的羁绊，过上他们所一直梦想的生活的土壤。然而布兰顿并不是19世纪来到西部的拓荒者，她是高度发达的文明社会中异装的性别前卫者。然而现实粉碎了她的梦想，也摧毁了西部神话，影片就像一出古希腊悲剧，它的美感是在一步步无情地走向惨烈结局的过程中慢慢渗透出来的。影片暗示我们，社会对同性恋的歧视是如此的根深蒂固，这种现象并不是几句理论口号和抗议所能解决的，它需要的是理解和爱心。
影片虽然有着如此明显、清晰的性别政治立场和批判意味，同时又是一个很恐怖的血腥事件，但是导演在情节处理上却以毫不夸张的抒情笔调，讲述了一个悲伤的爱情故事，影片传达出导演对这个事件的尊重和对女主人公的喜爱与欣赏。甚至在布兰顿的秘密被揭穿后，“定时炸弹”约翰和汤姆最终爆发时，导演在处理那些残暴的场面时，也尽可能的真实而富有美感。最终，呈现在银幕上的是一部弥漫着忧伤的爱情故事。虽然导演对布兰顿的内心世界，尤其是布兰顿性别变异的合理成分阐释不足，但是不可否认的是，《男孩别哭》仍不失为涉及同性恋问题的严肃而卓越的电影作品。皮尔斯、斯旺克和塞维尼以他们的全部热情和投入，抛开所有的阻碍与偏见，创造了一个关于蒂娜·布兰顿的感人肺腑的电影，给世人留下难以抹灭的震撼。
——评《男孩别哭》
□ 玻璃鱼
《男孩别哭》是1999年备受瞩目的影片，不仅摘取了第72届奥斯卡金像奖最佳女主角奖、第57届美国金球奖最佳女主角奖，而且还获得了欧洲诸多影展的众多奖项。影片取材于1993年发生在美国中西部内布拉斯加州的真实事件。林肯市21岁的问题少女蒂娜·布兰顿为躲避警方的通缉，女扮男装来到沉闷的小城法奥斯，自称布兰顿·蒂纳，试图以男人的身份开始一种全新的生活。纯真帅气的布兰顿·蒂纳赢得了姑娘们的青睐，并与桀骜不逊的女孩拉娜陷入热恋中，也与拉娜的前男友约翰成为好友。然而这段炙热燃起的激情，却在蒂娜·布兰顿被发现是个女儿身之后，被拉娜的两个男性朋友约翰和汤姆给无情的扑灭了。这两个男人残酷的强奸了蒂娜·布兰顿，还用子弹和屠刀夺走了她存活的权利……这个轰动一时的美国90年代的特大社会新闻，就是影片《男孩别哭》的故事背景，这个恐怖事件经皮尔斯的重新诠释，描绘了一个罗密欧与朱丽叶式的悲恋故事。那渗透在影片中的冷透骨髓的忧伤漫卷而来，深深地打动了观众。布兰顿事件曾是无数杂志包括同性恋阵营的杂志在内的热门话题，1994年更是被拍成纪录片《布兰顿·蒂娜的故事》在同性恋电影节上放映，这部完全忠实于事实的纪录片，却十分沉闷乏味，缺乏感染力。之后，阿芙罗蒂忒·琼斯也曾导演同一题材影片《她的需要》，但这是一部平庸之作，没有引起反响。导演金柏利·皮尔斯在哥伦比亚电影学院攻读硕士学位的时候，就已对女性人格变异的主题产生了浓厚的兴趣，1994年4月她在《乡村之声》上偶然看到了有关布兰顿的报道，就全身心的投入到这个案例中，成为一位“蒂娜”迷。皮尔斯为了拍摄《男孩别哭》，历时五年研究布兰顿的生活、她与情人拉娜的情感经历及其试图了解脾气暴躁、易冲动的拉娜的前男友约翰和他的好友汤姆。影片在保持主要情节真实的基础上，对这个故事进行艺术加工，并避免了小报新闻式的简单视觉刺激，使每一个人物都塑造得立体丰满，甚至还发掘了约翰和汤姆身上的人性。影片以好莱坞罕见的情感方式，书写了一部充满力度和悲剧意味的浪漫诗篇。
影片女主人公蒂娜·布兰顿无法接受自身的性别，自认是“有性别角色危机”的男人。她的成年时光都是以男性的身份度过的。为了看起来象个真正的男人，她用布条勒住胸部、裤子里塞上袜子，剪短头发，在现实生活中一身男儿打扮、粗犷的嗓音、迷人的微笑、潇洒的举止，活脱一个“帅小伙”，她喜欢在夜晚去追求女孩，以满足她的男儿自信心，实现她成为男人的梦想。在溜冰场的那场戏，显示了她的男性魅力。而后在酒吧结识了单身母亲肯迪，为了保护肯迪不受流氓骚扰，布兰顿勇敢地与健硕的流氓抗争，突显了她体内蕴涵的男儿气概，同时赢得了肯迪和她的朋友们的友谊与尊重。当他在约翰的唆使下不得不玩飞车游戏时，实际上也是向她的朋友和观众证实了她的胆量与她想成为男人们中的一员的决心。在那个宁静而躁动的夜晚，布兰顿与酒醉狂欢的朋友开快车，被警方追获，面对沮丧的朋友，布兰顿勇敢地承担了一切责任。所有这些行为昭示了布兰顿具备一个男人的基本品格，尤其对女友拉娜的关心体贴与爱恋更是有着动人的男儿柔情。导演选择了简略表现女主人公在林肯市的不愉快经历，但是影片的暗示是非常明显的：布兰顿作为一名男性远远比她作为一名女性更为成功，他不仅得到法奥斯城流氓的信任与敬佩，而且获取了单身母亲肯迪和漂亮迷人的少女拉娜的芳心。相比之下，影片中的两位男主人公汤姆和约翰却是躁动的、不安全的，甚至是懦弱的。就这样一个有着丰富人格魅力的可爱的男孩在法奥斯城的每一天里勇敢的表现自我，按照自己所选择的生活方式愉快的爱着别人和为别人所爱，然而在她的秘密被揭穿之后，美好的一切瞬间化为乌有，厄运降临到他的头上。昔日好友变成了恶魔，约翰和汤姆无法接受布兰顿的性别身份，尤其当他们获悉拉娜在得知真相后仍不改初衷地爱布兰顿时，更是怒火中烧。他们疯狂地折磨、强奸、殴打布兰顿，就如同自己是上帝的使者，去惩罚这世俗世界的异类，剥夺他们所认为的异类的爱的自由与生存的权利。他们这种残暴行为无非是内心恐惧的一种宣泄，面对在情感和肉体上都懂得如何取悦女人的布兰顿，挫败感深深刺激了他们，使他们丧失了人性。导演在处理约翰和汤姆强暴布兰顿的场面时，冷静而沉着，通过布兰顿回忆的跳跃的闪回镜头将他们的暴行展现出来。影片在追求一种间离效果的同时，赋予了观众一个自省与思考的空间。对于他们的丑恶行径，我们对布兰顿的性征还能保持一种超然而歧视的态度吗？我们又如何面对人性内在的罪恶渊薮呢？
约翰和汤姆实际上是现实生活中那些歧视同性恋的代表人物，近一个世纪以来，同性恋在西方被视为洪水猛兽，为社会所不容。但随着金赛、弗洛依德、马尔库塞、福柯等自由主义思想家关于同性恋的观点的传播和60年代开始的同性恋权利运动极大地改变人们对同性恋的看法，同性恋对自身的评价也有了很大的改变，但是不可否认，仍旧有不少人继续保持着对同性恋倾向的否定态度，他们拒绝接受那些对自身性别挑战的人们，尽管这些边缘人并没有伤害任何人。然而在这种歧视与迫害之下却隐藏着一种错综复杂的权利游戏，统治与屈从的游戏，这一游戏将同性恋经验少数化，使异性恋权利巩固化。同性恋之所以在人们心中成为一种固定的具有异常性倾向的少数派群体，就是权利斗争的结果，是话语权争夺战的结果。世界进入90年代以来，比同性恋和“新男性”更为极端的是超越性别（transgender）角色的风气愈演愈烈，渐成气候。比如异装行为的风行。在他们看来，同性恋不再是一种性别身份，而仅仅是人们对自己生活作出的后天的、有意的选择。最近在西方新出现的性身份政治使人意识到权力对自我定义的影响，不仅是性别身份与性身份，还有种族民族身份，阶级地位身份，这些身份成为性政治的新前沿，成为抵抗制度压迫的新形式。这就是“酷儿政治”（queer politics）。酷儿政治提出，一个人可以选择“使自己边缘化；可以改变自己：可以成为一个酷儿。”它提供了一种表达欲望的方式，它将彻底粉碎性别身份和性身份。实际上这是所有边缘群体对主流意识形态及话语权力的挑战。新一代人不再自称女同性恋、男同性恋或双性恋，而自称“酷儿”。《男孩别哭》中的布兰顿就是这一特殊群体的代表人物，讲述他们的生存状态和所遭受到的不公平待遇，以引起人们的思考，无疑有着重要意义。
初出茅庐的女导演金柏利·皮尔斯在作品中倾注了自己诚挚的情感与思考，以女性特有的细腻与敏感，在很多细节描写上显示了自己出色的捕捉能力，影片的镜头总是在每个场景的结尾处游移在角色的表情上，给人一种出其不意的压迫感和冲击力。特别是布兰顿在镜子前端详自己的男装形象的时候，皮尔斯的处理冷静而具有说服力。影片成功地营造出美国普通白人社区特有的氛围，在画面处理上体现了新锐导演具有的现代派的诗意和美感，诸如汽车的飞驰变成模糊的光影，烘托出一种梦幻般的感觉，就像布兰顿那短暂即逝的美梦一样。在影片中多次出现的美国中西部单调的高速公路也泛着独特的荒凉的美。影片多是夜景戏，将这个美国中西部小镇渲染得神秘而恐怖，就如同同性恋这些边缘群体的生存状况，幽闭而压抑。值得人们思考的是，故事发生的地点是美国中西部—一个以自称可以重新开始和重新创造生活的地方。一块可以让前卫人士抛弃过去的羁绊，过上他们所一直梦想的生活的土壤。然而布兰顿并不是19世纪来到西部的拓荒者，她是高度发达的文明社会中异装的性别前卫者。然而现实粉碎了她的梦想，也摧毁了西部神话，影片就像一出古希腊悲剧，它的美感是在一步步无情地走向惨烈结局的过程中慢慢渗透出来的。影片暗示我们，社会对同性恋的歧视是如此的根深蒂固，这种现象并不是几句理论口号和抗议所能解决的，它需要的是理解和爱心。
影片虽然有着如此明显、清晰的性别政治立场和批判意味，同时又是一个很恐怖的血腥事件，但是导演在情节处理上却以毫不夸张的抒情笔调，讲述了一个悲伤的爱情故事，影片传达出导演对这个事件的尊重和对女主人公的喜爱与欣赏。甚至在布兰顿的秘密被揭穿后，“定时炸弹”约翰和汤姆最终爆发时，导演在处理那些残暴的场面时，也尽可能的真实而富有美感。最终，呈现在银幕上的是一部弥漫着忧伤的爱情故事。虽然导演对布兰顿的内心世界，尤其是布兰顿性别变异的合理成分阐释不足，但是不可否认的是，《男孩别哭》仍不失为涉及同性恋问题的严肃而卓越的电影作品。皮尔斯、斯旺克和塞维尼以他们的全部热情和投入，抛开所有的阻碍与偏见，创造了一个关于蒂娜·布兰顿的感人肺腑的电影，给世人留下难以抹灭的震撼。