9月，《一声叹息》注定成为人们谈论的焦点话题，随着《一》剧的公映，这部片子被炒得沸沸扬扬。近日，记者采访了该片的导演冯小刚。

　　记者：《一声叹息》公映后反映强烈。外界一直对你有一种要求，要求你改变固定的风格。这部影片是否受到这种压力的影响？

　　冯小刚：有时，外界的要求很难说清楚。比如，过去，人们总是说你为什么总是拍贺岁片、喜剧，为什么总是用葛优。而这回人们又反过来问你，你为什么不拍贺岁片、喜剧，为什么不用葛优了。

　　我自己觉得，你的变化要在一定程度之中去实现。《一声叹息》肯定不是原来的喜剧。但也不是一个悲剧。而过去影片在对话上的风格，《一声叹息》中也有一些。

　　喜剧是假定性很强的，而《一声叹息》则是生活里来，这其中有自己及周围许多朋友的此类经历。可谓人人都有一本血泪账，完全是历历在目。而马上要拍的《大腕的葬礼》又是一出喜剧，你要挖空心思去抖机灵。比如，在《大腕的葬礼》中，大腕认为死亡是新生的开始，是一种轮回，但新生儿会是什么样的呢？操办葬礼的人开始有了多种争论。

　　记者：拍情感类的电影需要引发观众感同身受的共鸣，那么，拍电影时怎么达到这一要求呢？

　　冯小刚：当初，我提出了三点：①情实意切。②情感的丰富性。③情节的丰富性。这部影片讲述了爱情、亲情之间的对抗以及相互混合。我想20岁出头的人会不理解，会认为，这么简单的事儿，怎么变得这么复杂了?而中年人则会更多地体会那种游移不决、首鼠两端的困境。

　　记者：是不是中年男人更能体会这种困境呢？电影似乎有很强的男性倾向性。似乎是表现男人很天真、很冒失地陷入了这场情感纠葛之中，最后，被两个女人夹击得筋疲力尽。而且，女人很有心计、耐心和报复手段？

　　冯小刚：的确，这部影片貌似客观，但还是给男主人公以很大的同情。视点的确是男人的，在表现男人两难的状态上要比女人丰富。这也是很正常的。编剧王朔认为，你不可能以女人视角去写，因为，人们会觉得你根本不了解女性的观点和感受。如果以男人的视角去表现，至少是自己的，能把握的。

　　记者：拍完《一声叹息》后，为什么又要拍《大腕的葬礼》？

　　冯小刚：我开始就担心，拍完《一声叹息》之后，大家会以这样的标准要求你，要求你在这个基础上不断提高，我不想被架起来，拍《大腕的葬礼》又回到自己擅长的老路上来。我想忽左忽右，没规律一点。

　　记者：大家对你电影的大众性和商业性都很认可，但对你影片的品质、艺术性上有不小的批评。那么，你怎么看待你的电影呢？

　　冯小刚：我想我的最大优势是对话，我的对话信息量大，联想空间充分，能抓住观众，但缺点是不运动。而大家一致的观点是电影要用镜头讲故事，电视剧更情节化一些，电影更情绪化一些。

　　我也曾经尝试去改变自己的风格，但很失败。形成风格化不容易，改变它更不容易。因此，自己更多考虑的是如何把优势发挥到最好。