如果说音乐是流动的艺术，那么画就是静态的艺术。音乐在欣赏的过程中没有实物形态，只是飘散在空气中，冲荡着我们的心灵，但却永远无法让人捕捉到它可触摸的任何部分。而画就不同了，他具备实物的部分，不一样的材料会造成不同感觉的画，而我们往往也可以从画的材料中进一步去体会一幅画。比如中国山水画，我们可以体会其中笔墨的气息，而油画则可以品位它的质感。现在在网上看油画最大的缺陷就在于无法体会油画特有的质感，每一幅画都是平面的，缺乏了那种由于用料而造成的厚重或轻巧的感觉。也由于是电脑上的图片，画中一些精微细腻的地方终究无法表现出来。
但还是看到了一些大师的画，象徐悲鸿，吴作人等的画，可以略微体会一下不同画家的风格。
我觉得……
山水画中的笔墨气息并不是很重·！
因为那里面似乎有的更多的是画家的思想和一种无法言表的抽象虚幻！
我比较幸运
尽管北京40度高温，我呆得还是很开心。美术馆两层楼逛下来，一点也不觉得累。因为除个别复印件外，全都是真品，值钱呀！我研究了半天防盗器。
言归正传，我对“二十世纪中国油画展”的总评价是：一部别致的二十世纪中国人文精神史。
展厅按时间排列，基本分为四大段 ：前40年、五十年代六十年代初、文革期间、80年代后。浏览下来，其风格变化，触目惊心。第一阶段，有着刚从牢笼中解放出来的洒脱，也有出土新苗般的幼稚，更有五四特有的流浪、忧郁、苦恼。题材丰富，有个性，各展其能。画幅偏小，色调偏暗，线条、色彩、布局等仍混有国画画法。总体上说，作为油画艺术，手法不成熟。如：李叔同〈自画像〉等；第二阶段，气势豁然开朗，极富革命英雄主义浪漫色彩，手法成熟，有震撼力，画幅巨大。如：《开国大典》、〈刘胡兰就义〉、〈飞夺卢定桥〉等。后两阶段，艺术手法登峰造极，以〈父亲〉为代表，现代主义，后现代主义作品增多，风格更多样。