不懂书法就不懂中国文化，话不能这样说，因为这样一来就没几个人懂中国文化了。懂了书法能更好的理解中国文化是没错的。
归根到底，书法是用线条表现美的艺术，汉字特有的象形性和图画性提供了极好的载体，因此书法成为众多艺术中最为实用的一门。遗憾的是，电脑打印抹杀了极富个性的书体，书法的前景堪忧。
书画在极高处是不分的，书法的终极目的便是用粗细不一形状各异的线条表现虚实和气势。正楷是端庄的庙堂之气，行书是俊逸的书卷之气，草书是放浪形骸的魏晋风流，隶篆是古拙遒劲的秦风汉韵。
楷书是书法的入门功夫，因为其古板而隐去了书法深层次的建构与布局，适合初学者练笔，最高境界的书法不会是楷书，唐楷四大家创造的楷书高峰后人永远无法超越，因为楷书内涵狭小，几支极具秉赋的笔就将它表现完毕了。
书法的真趣真諦在行草，中国文化的最好投影与表现也在行草。
行草重写意，以虚写实，以实构虚，字形的完整性被图画的不缺点性所替代。没人会注意行草到底写的什么内容，黑色的丝缕前呼后应、百转千回、左右逢源、圆转融通，气韵在纸笔相接的瞬间油然而生。王羲之清逸、张旭颠狂、颜真卿刚毅，……寓难于易、寓巧于拙，正是书法的高明之处。
行草重全局，某一个字的好坏不被看重，实际上，脱离全局的字根本无法衡量其好坏，那种将行草分割成一个个单元加以赏析的做法无异于焚琴煮鹤。这就要求创作者与欣赏者具备海阔天空的心胸和包罗万象的气度。习惯用大书法观（套用一下黄仁宇的大历史观）赏析艺术乃至看待人生。《兰亭集序》（《兰亭叙》）号称天下第一行书，就单个字看，固然钟灵毓秀，但终嫌柔弱，仿佛含苞之花，秀丽有余，气力不足。一旦将它们组合起来，情形就大不一样了。上下左右取长补短、相得益彰，一气以贯，如甘泉入田。个体的字形融入整体，便神采奕奕，柔中见刚、弱以胜强。翩若惊鸿、矫若游龙，这样的评语是给全帖二十七行三百二十四字的，任何一个局部都无法担此厚誉。
书法重在领悟，直觉与形象思维在其中发挥着绝对主要的作用，与中国文化思维特质量互为表里，因而大书家必是思想家，思想家也大多写得一手好字。自然而然，一些弊病也无可避免，这里就不说了。