〖 乱弹诗律及其它 〗

v 发表人：散宜生v

学点平仄对理解古诗还是有帮助的。这玩艺本身简单得很，基本格式就两个，剩下的都是排列组合问题（又理工了）。辩别入声字，对舟子这样的闽南人或俺这样的江南人，倒也不是很困难。受蒙古人影响，入声在元代从北方消失，北佬就只能死记了。川滇方言好像也是没有入声的。入声之外，一些平仄两读的字，值得特别注意。毛泽东的“饮茶粤海未能忘”（《七律。和柳亚子先生》）的“忘”是阳平：“过了黄洋界，险处不须看”（《水调歌头。重上井冈山》）的“看”是阴平。这两字都是平声韵脚。苏东坡的“夜饮东坡醒复醉”（《临江仙》）的“醒”字属上声迥韵；散宜生的“苛政千年压死人，梦醒长夜魇无痕”中的“醒”字却属下平声青韵。老杜的“船尾跳鱼拨剌鸣”（《漫成一首》）和苏轼的“曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见”（《永遇乐》），那“跳”都读平声，虽然我们现在读去声。

今人读不出平仄的抑扬顿挫，主要问题大概还不是语音的变化，而是语调的变化。听老夫子吟诗，那平声拖得足有我们平时说话的两倍还有余。试想，如果平声短了，上声缓了，去声轻了，那平仄有没有大概也无所谓了。我还听英国人说过，读雪莱的《云》这样句中有韵的诗，就得用牛津音，缺乏抑扬顿挫的美式英语就不行。古诗的吟哦之道，本人以前还略懂一二，不幸有一次被一位摩登女士白了一眼，以后再也不敢发这个酸劲，到现在也提不起来了。

说到平仄，不可忘记的一点是：古人的诗是要唱的。平仄是从南朝的齐梁体发展起来的，江南日子舒适，大家要听歌看舞，要才子们写诗配乐，在声乐相协的实践中，逐步地形成了这么一套诗律。唐朝时四方音乐传入中原，贞观时已有“十部乐”（高丽、龟兹等）的说法。诗人一有新作，即被拿去传唱，大曲往往要连奏几首。唐诗与音乐的故事很多，相信大家都听说过一些。对词的起源，也有一种说法，说是为了配乐，在诗句里加入和声、衬字，慢慢地格式固定下来就变成词。

在印刷术发明之前，口头传唱是文化传播的最重要的形式。平仄对于唐诗的普及与发展，应该有它的正面作用。当时读来，想来也确实动听。今天再讲平仄，束缚思想的反面作用更多一些。即使要讲，像舟子那样用今韵就可以了。只是中华文化源远流长，涵濡之下，总会有散宜生之流，假充风雅地写一些似通非通的正律歪诗，这平仄之道，大概也不会很快就绝灭。

〔９３－１０－０７〕