记忆、爱与自由

——蓝色情挑的音乐蕴意

韵琳

　　「蓝色情挑」这部电影是奇士劳斯基享誉国际的「三色系列」中的一部，电影原名就叫做「Blue」，翻译成「情挑」，显然是为了国人对电影片名的习惯，其实并不恰当。其他两色
分别是「红色」与「白色」。三色中，以「蓝色」最需诠释，主因是「蓝色」不仅大量运用不含对白的心理戏，而且音乐所扮演的「戏份」很重，几乎每一个心理重大转折之处，都用音乐来处理。因此，关於语言与艺术的关系，在这部电影中是相当值得参考的。

　　　　两个主题的交织

　　会大量运用音乐诠释，跟三位主角全是音乐家相当的有关系。电影主题，是说一对音乐家夫妇皆同女儿出外，旅途中发生车祸，丈夫与女儿当场死亡，只剩下音乐家妻子朱莉活著。

　　丈夫正为欧洲共同体谱写会歌，曲子尚未为完成，主持欧洲共同体的机构非常希望朱莉能为其丈夫继续写完，朱莉便在音乐交织中，走出一段很冲突挣扎的心路历程。

　　整部电影，有两种音乐主题交织。第一个主题，是丈夫与女儿下葬时的葬歌，整首歌的曲风略有点近似贝多芬「英雄交响曲之送葬」的风格，悲壮严肃。第二个主题，则是朱莉丈夫遗下的会歌创作片段，显然是近结尾部份，略能捕捉创作精神，却尚未完成。

　　我们就来分析这两主题交织下，导演与电影配乐原作者ZbigniewPreisner，对整部电影企图言说的内涵意蕴。

死亡伤痕的刻意否认遗忘



　　 第一主题送葬出现时，朱莉躺在医院，看丈夫与女儿预备下葬前国人追悼仪 式的录影带。很明显的，朱莉受伤未愈负荷不了，并未出席。音乐响起时，朱莉隐忍著眼泪垂落坚持不哭出声。

第一主题出现之前的上一幕，是朱莉企图自杀的片段。朱莉偷偷跑去护理站吃药企图自杀，被朱莉骗出去的护士回来看见，却来不及阻止，幸而朱莉又把药丸吐出，跟护士道歉，说她作不到。护士大松一口气，跟她说不要紧。

主题出现後下一幕，是朱莉出院回家，她半躺在椅上假寐，脸上映有蓝光，这蓝光是从死去的丈夫的书房中映照出来的。（蓝色，是此部电影不断用各种方式合理呈现出来的颜色，到最後我们会发现此颜色一如三色系列中的白与红，有重要的精神含意）。但朱莉突然被脑海中响起的送葬第一主题惊醒，一下子萤幕全黑（萤幕突然全黑，是奇士劳斯基在这部电影中好几次使用的手法，企图给人一种错愕感，目的是要引发观众对下面剧情的全神贯注，而下面剧情要带出来的，往往是重要的剧情发展，或心里状态的重要揭露。这种手法，近似重要音乐家布鲁克那的在曲式中突然出现休止符的目的），当萤幕再回到朱莉的现实，有一位作记者的朋友来找她，问她丈夫到底有没有留下未完成的乐章？（一定是全国人都在关心这件事），朱莉说没有！然後就不想再说话。朋友说：「你变了！」朱莉说：「你不知道我丈夫跟女儿都死了？」便走进内屋不理朋友了。

就这两幕，便知第一主题跟埋葬死亡记忆，企图否认一切跟过去有关的事物的心灵状态有密切的关系。而吊诡的，是第一主题也往往跟心灵状态的「进程」有关，它出现时，往往涵盖重要的揭露，朱莉必须为这揭露重返回忆。

新情感的抗拒

第二主题——也就是剧中朱莉丈夫创作的未完成曲子遗尾——的第一次出现，是朱莉预备搬家，在整理东西时出现。朱莉让帮佣整理，自己坚持不进丈夫书房，但还是问了帮佣有没有看见曲子？可见朱莉知道丈夫有遗曲。後来朱莉在钢琴上找到，就在这时，配合朱莉读谱，响起第二主题。

在第二主题出现的前一场景，是朱莉进入蓝色调的丈夫房间，那时一切皆已搬空，只剩下一个蓝色灯饰。朱莉一时激动，想拔掉灯饰，结果只拉一下一串蓝色的装尾ＡА後来朱莉跟律师商量财产事宜，连属丈夫的财产都分文不取，却不肯对律师作任何关於这个决定的说明。可见她是想离去的什麽记忆都不留下。但跟律师讨论过程中，朱莉紧握蓝色玻璃饰物不放。（後来随剧情发展，得知朱莉走时什麽也没带，只有这串蓝色灯饰。）

紧接著第二主题响起之後，是帮佣女仆哭泣的声音。朱莉问女仆为何哭？女仆说：「因为你不哭。」然後说：「往事历历如何遗忘？」朱莉拥抱女仆。然後朱莉疲惫的坐在楼梯上，深爱朱莉的男主角进来，看见朱莉的表情，便知不宜打搅，又黯然离去。

就在这时，导演紧凑的处理两个场景。一是男主角出外在自己车内整理朱莉丈夫若干遗物，发现一些照片，同时配乐是枪响。紧接著是朱莉用钢琴弹奏丈夫遗作，非常重要的是导演在这里很轻微的把第一主题夹进第二主题之间，造成第一二主题的互动，第二主题为主，第一主题为辅，然後琴盖突然落下，吓到朱莉也吓到观众。

从这紧奏剧情的一个接续一个，并人与人的情感互动一个接一个发生，可见第二主题是跟关系未来新情感发生、又抗拒发生新情感的冲突挣扎有关，跟剧情中最具爆炸性的，会带出高峰抉择，开展新生活的超越自由有关。

因此第一主题的呈现，虽是衬托死亡与遗忘，却不是静止的，它暗藏心灵进程的玄机，不断被迫回忆。第二主题虽与人际情感的互动有关，却暗藏「抗拒与冷漠」的因子，於矛盾中反而静止下来，直到最具爆炸性的高潮剧情引爆。每一主题本身都是吊诡的，导演又会在剧情中使两主题交错，吊诡性就更强。

如何得到自由？
　　为何要用这种吊诡性的音乐方式来诠释剧情呢？我认为这跟「蓝色」的电影寓意十分有关。

奇士劳斯基的「三色系列」，白色谈的是一对夫妻之间的爱恨情仇，红色谈的是一个温馨女子与一个冷漠无情老法官认识的故事，但奇士劳斯基说，这三部电影其实是在诠释「自由」，「平等」与「博爱」。

因为白色中的夫妻，一为波兰人一为法国人，丈夫从贫困的波兰到富裕的法国，却诸事不顺甚至阳萎，直到他返回波兰生命境况才渐趋好转，竟至挽回妻子的爱，让妻子甘愿居住波兰不再回法国，他也不再阳萎。

几次镜头呈现一片白色，除了爱情的婚礼场面，就是男主角的家乡一片雪地的白。男主角因妻子诉请离婚，在法院曾问法官：「就因为我不会说法语，我的申诉就不算数？」而当妻子被他骗回波兰，诱限她涉及杀人嫌疑罪时，妻子一样遭到不通波兰语身萘邮频那榫场?

所以奇士劳斯基谈的不只是爱情上的平等，也影射贫富差异，文化差异下欧洲的不平等。白，是即或劣势，仍深爱家乡白雪土地的颜色诠释。

「红色」，则是说一温馨女子遇到被未婚妻抛弃、加上天天经验人性丑陋，导致性格冷漠无情的法官，所带给法官的改变。剧中还一直不停穿插另一年轻男子生命历程几乎与老法官一模一样，最後却因同遭船难与此女子认识的伏笔，带给观众一个导演不企图说明的悬疑：这年轻人会不会生命也因此改变？

所以「红色」其实是透过这故事表达「博爱」的「微观」概念——一种简单的，生活中随时可生发的温馨所可能引发出来的，对一些悲剧生命的扭转。

白色与红色，都有超越剧情之上的象徵意义。
蓝色也一样。

奇士劳斯基说，蓝色意图表达自由。从故事大要来看，显然是表达女主角企图挣脱丈夫与女儿死亡的阴影，她最初用的方式就是压抑，遗忘，与完全的跟过去断裂，并拒绝任何新情感的发生。

她认为这样是心灵的自由。

而贯穿整个剧情的，却是一首创作曲目「欧洲共同体的会歌」。欧洲共同体的出现，乃是欧洲长久分裂成大大小小多国，经历许许多多历史仇恨，拥有不同的历史文化与母语後，再度企图「合一」的尝试。电影女主角朱莉的丈夫，所创作的会歌，中间有一长串「祷词唱腔」，用的是欧洲最古老的合一语言「希腊文」，歌词内容是圣经歌林多前书十三章很有名的「爱」：「爱是恒久忍耐又有恩慈，爱是不嫉妒不自夸不张狂，不计较人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理，凡事包容凡事相信凡事盼望凡事忍耐，爱是永不止息。」

因此，这音乐与朱莉「遗忘与拒绝」的心灵曲折历程，其实也一样是超越了表面的剧情，意图诠释更深更广的，关於历史关於各个国家之间的，走向「自由」的象徵性的心路历程。

所以看蓝色，我们必须同时浏览音乐陈述与朱莉无语言的心理变化，才能分析出电影对「自由」的诠释。这正是「蓝色」这部电影很难懂的原因。

第一第二主题的交织

我们现在就来简单的介绍蓝色接续的音乐流程。

第一主题的继续出现，几乎完全跟朱莉被迫回忆丈夫女儿，揭露跟丈夫女儿有关的剧情有关。

譬如一目睹车祸发生的男孩还给朱莉现场捡到的十字架项□（十字架对欧洲这浸濡基督教文化的地域而言，绝对不陌生，它是死亡，也是爱与复活，是出死入生。）朱莉在交谈中被迫回忆丈夫死前所说的话，然後，朱莉拒绝十字架，说要送给男孩，便走了。她选择了压抑，遗忘，与否认。

第二主题出现，则完全跟她必须介入人际间的新情感有关。

譬如她回想起女儿，一时激动不已，基於想压抑掉遗忘掉过去的动机，主动跟一直暗恋他的男主角作爱，便是响起这第二主题。搬迁进新公寓後，把唯一与过去有关的蓝色灯饰吊上，也是出现第二主题的配乐。与最怕寂寞、表达情感最直接的住楼下的妓女第一次四目交接後，又再度响起第二主题。後来暗恋她的男人千辛万苦终於找到她，跟她的片刻短暂谈话，仍出现第二主题。

但朱莉显然一直想拒绝任何新情感的开展。剧情中朱莉曾拒绝在街角被围殴的可怜人的求助，开始新生活时，也只肯用自己本名不交代夫姓的否定过去，她完全不与邻居接触，透过独自於深夜游泳（泳池也呈现一片蓝色）来宣□自己的痛苦。

与剧情配合的，便是在这段剧情中间，有两次出现第二主题的变形，以单簧管吹出。单簧管乐器本就有寂谬孤独的感觉，音乐变形间，也开展一想投掷垃圾却无力气的老妇，与一吹单簧管流浪汉的短暂而远距离的观察，更衬托女主角朱莉对现世情感再无勇气面对的心境。

但朱莉终究发现她既无法遗忘否认过去，也无法完全规避新情感新生命的开展。这不仅表现於吹单簧管流浪汉街头病重时丢给她的话：「人总得留下什麽！」，而後妓女告知流浪汉病死留下单簧管（这当然会让朱莉想到丈夫留下为完成的曲子），也表现於妓女无意间对朱莉说的：「这蓝色灯饰是我小时候的对成长盼望，一定也是你对某件事的纪念吧？」

因此再度的，朱莉游泳间突然响起音乐，却又是第一第二主题的交织。

自此对新情感新生命的回应渐渐压过以冷漠看待现世的心境。朱莉开始选择回应不断表达友好的妓女的友爱情感，还有就是老人院门口，看见除了金钱，已什麽都不复记忆的痴呆症母亲（正是冷漠的极度推演），决定回头不进去。（这时也是响起第二主题音乐）。

但朱莉还没有完全超越。

她仍旧不愿意继续做完丈夫未竟的音乐。她只是妥协了，让暗恋她的男人接受欧洲共同体的邀约做完曲子，然後发现风格与丈夫的差距太大（曲子太过激情热烈，与丈夫平静的祷词风格差距太大，这也突显出暗恋朱莉的男子的充满丰富情感的激情音乐家性格），便帮忙修饰到尽量贴近（但还是很明显的违反丈夫作曲风格）。


回忆，原谅，超越与真自由



　　 最後朱莉得以超越，是她知道丈夫生前竟然另外有情人以後。她看见电视上报导丈夫生平时，出现的照片旁边的女人不是她自己。（这显然也是暗恋她的男主角刻意的动作，这男人曾说：『我不晓得要怎样才能让你再度可以笑可以哭可以被感动...。』）朱莉决定与丈夫生前情人一会。两个女人在洗手间会晤了，相谈片刻，朱莉知道丈夫深爱这个女人，更让朱莉体悟的，是朱莉得知这情人与朱莉完全反方向的处理深爱之人的死亡——她决定生下遗腹子以纪念深爱的男人，她胸前也挂著十字架（暗示著死亡，爱与复活）。

朱莉原谅了丈夫的不忠，体恤了他们的爱情，甚至把预备出售的豪华住宅与丈夫的遗产留给这女人。

就在这时，朱莉终於有能力创作丈夫未完的曲子了。

曲子的完整版，前面全数保留丈夫创作风格：希腊文的合唱曲，壮烈的配乐，与祷词风吟咏，吟咏最後进入一充满张力的持续单音音符後，就是未完遗作的八小节音符。只是丈夫的吟咏部份是女低音唱腔，声唱虔敬中略显甜美，朱莉则以高音假声，比丈夫的诠释多了很多悲剧感。

唱腔结束後，朱莉完全沿用丈夫遗作的八小节音乐，不增加任何一个音符，这会使音乐在祷词之後充满张力的突兀结束，因此朱莉使用不同乐器重复这八小节，先是低沈鼓声（这段曾出现於朱莉拒绝被殴者的求助，又与妓女朋友楼梯间第一次四目相接的剧情中），而後是单声部合唱配以打击乐器将这八小节带进尾声的悲壮气氛，最後以单簧管，四声拨弦宁静的结束。

导演到电影最终，把整首曲子完整的播放了一遍，唱希腊文「爱」时，配以像走马灯似的诸般脸孔，譬如朱莉的情人，还项□的男孩，什麽都已全数遗忘的痴呆症母亲，经验朱莉自杀的护士，怀孕的丈夫情人，最後当终曲八小节响起时，是朱莉平静新生的脸。

因此导演用这种诠释音乐的方式，揭露了不仅是朱莉错综复杂的出死入生的心路历程，也揭露了对欧洲而言，度过伤痕的历史重返合一的心路历程——那就是：真正的爱与合一，绝不是压抑遗忘伤痕与死亡，冷漠也绝不可能达至真正的新生。

爱与合一是一条艰难的路，当事者唯有透过纪念死亡，原谅宽容成全，才可能走出阴霾的伤痕，得到真正的「自由」。

这恰似朱莉的音乐，在唱出「爱」时，是如此错综复杂的并陈一切过去。唯有接受不幸，接受创伤，用新生活中随机生发的人间情爱来超越，才有可能走出阴霾，得到真正的自由。


注：其实原曲在单簧管之後，是以管风琴演奏这八小节作结束。管风琴基本上是很典型的「祈祷乐器」，很多欧洲的大教堂，都宁愿以管风琴而不是钢琴来作静默或唱诗时的伴奏乐器。以管风琴演奏作结，就跟这首曲子一开始的淼怀挥?结构上的齐整，成为非常完整的一首祈祷曲。当然，这祈祷从一开始的吟唱，到管风琴结束，是经过了千山万水！但是电影中为何没有播出管风琴呢？据说是台湾电影版本跟欧洲的有差距（台湾的观众很不习惯在电影剧情结束时，却因为音乐诠释尚未结束必须等候，多半就起身离席，造成一堆噪音...），这或者只好等我有机会看到欧洲版本，才会水落石出吧！