贾
贾老师
说说《红》《蓝》《白》
harvest：影片看得很少，但有几部是真喜欢
喜欢刘小枫的文字，是96还是97的《读书》上有他纪念波兰导演kieslowski的文字，我就把他导的《红》《蓝》《白》借来看了，《红》是马上就打动了我，那份温暖和明亮，一直在生活的痛苦和挣扎中闪现。于是，在艰难的时候，我把这片子借出来，等待着那熟悉的音乐声响起，那个年轻善良的女模特走上舞台的那瞬间……等待着，老人把手贴在车上，两手隔着玻璃相对……
《蓝》第一次看没有太大的感触，也许人得经历了才能体会，但，慢慢自己越来越发现这部片子的好了。
于是，想把这早逝的波兰导演的片子都看一遍，发现《a short story of love》也让自己感动，总是很珍贵能让自己感动的东西，因为太多的时候，人心是麻木或者不敢再坚持什么……于是，会去买《红》《蓝》《白》的剧本，去买《kieslowski on kieslowski》，还有《红》的soundtrack。
这个导演是幸福的，因为他把他想说的话，用他自己的片子表达了出来，而且很多人因此而感动，他自己也说过，很多时候，他实在感觉导片子是件太辛苦的活，他想放弃，但只要有一个观众和他说，“谢谢你的片子”他就感觉幸福极了。
可惜他死得太早了，我太想对他说声谢谢……
老笨：我也喜欢《红》和这个导演
电影如何在个人化的同时又能引起人们的共鸣？这是个很多中国电影能以解决的问题。我听到过很多关于雅俗难以共赏的说法。很多有学问的人认为，雅俗可以共赏的那个结合点太小了，追求起来很困难。但我认为基耶斯罗夫斯基做得比较好。他的个性象和在面里的水一样，与他的所有影片分不开，表现出他对生活独特的观察和品味。同时，他又会把一个故事讲得有节奏章法。中国导演在表现个人情感（不是时代情感或阶级情感）几乎说不上哪个作品好？也许，《小城之春》？其实即便在过去批判过人性论的《早春二月》中，依然表现的是阶级情感。近年来，我以为我们年轻的作者会在这方面有新的表现，但结果是《头发乱了》、《网络时代的爱情》等等，依然是这样强烈地表达着社会批判意识。我倒不是说有社会批判意识有什么不好，而个人情感就一定高。而是觉得在中国，个人情感也应该是个值得为之笑为之哭为之忧伤和失落的东东
黄小邪：也喜欢《蓝》
又看了一遍《蓝》才知道我真的那么喜欢基耶斯洛夫斯基，从不厌其烦地看《薇罗尼卡的双重生命》至今，每一次，都有新的感动。
那天在看片室详细地看并不清晰的《盲打误撞》（Blind Chance，1981）很感动，真的，在真正的大师作品面前，几乎有种哭的冲动。
世间真的有这么奇妙的作品，深入人内心的作品。
《情书》、《滑动门》、《疾走罗拉》、《愈快乐愈堕落》……
很多影片都有他的影子，而这些形式，他在80年代初就已创造出来了，这就是大师。
我喜欢《蓝》的音乐，普里斯纳作的，与《薇》同一作曲，这里音乐的戏份更重。十字项链，“再咳咳看”的笑话，老鼠与一窝儿女，表演脱衣舞被父亲看到的边缘女子露西娜，蹦极的蹒跚老人，一直看电视的茱莉的老母亲……
我为这些故事这些各种活法的人们感动，震撼。
我为基耶斯洛夫斯基的敏感与宿命感动。
他美妙的光影变幻，蓝色的晶莹灿烂的灯……
好电影，每次都有新的东西打动你。
harvest：Re：也喜欢《蓝》
《蓝》中有两段，每次看都让人的感到绝望。
一，julie把自己的手放在石头墙上，走。
二，julie把房子给了女法官，那个女法官对julie说，“他说过，你是个好人，你一直想成为那样的人”，julie默默地看着自己丈夫的情人
这两个场景就如《a short story of love》里那个年轻人，把手放在脸盆里，kieslowski几乎是残忍地长时间拍摄脸盆和他的手，每次看到这儿，我都把头转过去……
kieslowski说，活着就不错了，一直奇怪他会说这么悲观的话，但即便如此，在电影版的《a short story of love》结尾，是女画家握着年轻人的手，然后画面变成她坐在那个曾经倒翻牛奶的桌子前，一个男人把他的手温柔地放在她的肩上，镜头上移，那个男人就是那年轻人。我喜欢这个结尾，而不是在电视版的《a short story of love》里，年轻人对女画家说，”我再也不偷看你了”。我很明白，在真实的生活里，最可能的结尾是后者，但我还是喜欢前面那样的结尾，因为，它给人希望和温暖。
只是有时太需要温暖了。
筋斗云：《红》《蓝》《白》
三者都是租录像带看的。不知道是不是电视的缘故，没有我预期的好。当然还是很好的片子。
看欧洲人的电影，总有点历史包袱的感觉。总觉得他们在把电影作为一种手法，去写欧洲人擅长的诗与散文。导演有意地把观众带到另外一种境界，让人感到出尘（正是诗与散文的感觉。）。而电影作为比文字更真实、更实用的表现力这点，被有意地漠视了。
也可能是我美国片子看多了，把味道看怪了：）
harvest：Re喜欢蓝的影迷快看《白》
第一次看的时候，对《白》感觉陌生，在风格上感觉《红》和《蓝》差别很大，私下里就谈不上喜欢，也许，潜意识里总想从影片中找到什么依靠的东西，而《白》就象是个完全真实无奈的世界。
隔了两年，再次看《白》，有了以前没有过的体会，那就是Karol（男主人公）太执著了，在那样绝望和挣扎中，他还是爱着曾经的“妻子”，他所做的一切是想知道她还爱不爱他，是想他有能力好好爱她，最后，karol去监狱看她，他从望远镜里看到她在做手势，往手指上戴戒指的手势，他放下望远镜时，眼泪流下来……
也许他们最后又走在一起了，到老，一直幸福，但她怎么在那时就忍心让karol受了那多的苦呢，即使karol自己不在意过去？那是爱的平等吗？我怎么看到karol最后流泪时，伤心的感觉更甚于喜悦呢？
王惜熹：答harvest，说“边缘”文化的“蓝”
蓝有一点“边缘”文化的味道，讲得是一群生活在边缘的人们，或老的（女主角的妈妈1），或少的（骑摩托车的少年2），或坠落的（脱衣舞娘3），或迷惘的（女主人公4）。这一群人们生活在死的边缘（1），性的边缘（2），文化的边缘（3），自我的边缘（4）。我说的所谓“失足”，其实就是女主角自我的意识的形成过成。片中的女主角在他的丈夫死后自我放卓远离立在蓝色海洋边的巨宅来到城市，在一个耗子们乱打架的小楼里过活，喝咖啡是在廉价的咖啡馆，交朋友是交生活放纵的城市舞娘。可笑的是，她尽然在“junk culture”里找到了自我。她坠落了，可是她也变成了她自己的女人。
我喜欢这个片子的结尾，由不同的颜色来代表剧中的不同主人公。让人不觉被一股莫名的激情包围住了。我觉的，仿佛是无奈多于伤感。
harvest：Re答harvest，说“边缘”文化的“蓝”
很高兴读到你对这部影片的理解，：）
第一次看《蓝》，是跟《红》和《白》一起看的，也许《红》太让自己震惊了，因为好几年都没有碰到让自己流泪的片子，所以，那时对相对沉重内在的《蓝》的就没有太在意。
后来看到导演说他拍这部片子是想说明“自由”，爱的自由，julie的丈夫已经死了，她按理来说是自由了，她可以和那个助手走到一起，但她发现自己做不到，她只能躲避起来；她没有家了，她深爱的丈夫，女儿都死了，原来如呼吸的空气那样须臾不离的家庭一下子全没有了，她想过死，因为无法承受这样的惨变，所以她只能选择逃离，她要把过去的一切都给忘却，于是，把自己的房子，家具卖了，把乐谱毁了，男孩把项链还给她，问她是否想知道那时的情景，她说“不”在忘却和躲避中，她想找到平静和自我。但她还是会在蓝色的游泳池里泪流满面，只是因为那些小老鼠让她想到了什么，而旁边，成群的孩子嘻笑着跳入泳池……
那个脱衣舞娘，一开始就让人感觉很“堕落”，但即使是这样，常人意义上的道德规范，照样约束她，要不然她就不会那么惊慌失措给julie打电话，她想让自己自由，喜欢做什么就做什么，但她发现其实不是这样的。
我想不出有什么颜色，比蓝，这种忧伤而宁静的色彩，更适合这部片子。
harvest：影片看得很少，但有几部是真喜欢
喜欢刘小枫的文字，是96还是97的《读书》上有他纪念波兰导演kieslowski的文字，我就把他导的《红》《蓝》《白》借来看了，《红》是马上就打动了我，那份温暖和明亮，一直在生活的痛苦和挣扎中闪现。于是，在艰难的时候，我把这片子借出来，等待着那熟悉的音乐声响起，那个年轻善良的女模特走上舞台的那瞬间……等待着，老人把手贴在车上，两手隔着玻璃相对……
《蓝》第一次看没有太大的感触，也许人得经历了才能体会，但，慢慢自己越来越发现这部片子的好了。
于是，想把这早逝的波兰导演的片子都看一遍，发现《a short story of love》也让自己感动，总是很珍贵能让自己感动的东西，因为太多的时候，人心是麻木或者不敢再坚持什么……于是，会去买《红》《蓝》《白》的剧本，去买《kieslowski on kieslowski》，还有《红》的soundtrack。
这个导演是幸福的，因为他把他想说的话，用他自己的片子表达了出来，而且很多人因此而感动，他自己也说过，很多时候，他实在感觉导片子是件太辛苦的活，他想放弃，但只要有一个观众和他说，“谢谢你的片子”他就感觉幸福极了。
可惜他死得太早了，我太想对他说声谢谢……
老笨：我也喜欢《红》和这个导演
电影如何在个人化的同时又能引起人们的共鸣？这是个很多中国电影能以解决的问题。我听到过很多关于雅俗难以共赏的说法。很多有学问的人认为，雅俗可以共赏的那个结合点太小了，追求起来很困难。但我认为基耶斯罗夫斯基做得比较好。他的个性象和在面里的水一样，与他的所有影片分不开，表现出他对生活独特的观察和品味。同时，他又会把一个故事讲得有节奏章法。中国导演在表现个人情感（不是时代情感或阶级情感）几乎说不上哪个作品好？也许，《小城之春》？其实即便在过去批判过人性论的《早春二月》中，依然表现的是阶级情感。近年来，我以为我们年轻的作者会在这方面有新的表现，但结果是《头发乱了》、《网络时代的爱情》等等，依然是这样强烈地表达着社会批判意识。我倒不是说有社会批判意识有什么不好，而个人情感就一定高。而是觉得在中国，个人情感也应该是个值得为之笑为之哭为之忧伤和失落的东东
黄小邪：也喜欢《蓝》
又看了一遍《蓝》才知道我真的那么喜欢基耶斯洛夫斯基，从不厌其烦地看《薇罗尼卡的双重生命》至今，每一次，都有新的感动。
那天在看片室详细地看并不清晰的《盲打误撞》（Blind Chance，1981）很感动，真的，在真正的大师作品面前，几乎有种哭的冲动。
世间真的有这么奇妙的作品，深入人内心的作品。
《情书》、《滑动门》、《疾走罗拉》、《愈快乐愈堕落》……
很多影片都有他的影子，而这些形式，他在80年代初就已创造出来了，这就是大师。
我喜欢《蓝》的音乐，普里斯纳作的，与《薇》同一作曲，这里音乐的戏份更重。十字项链，“再咳咳看”的笑话，老鼠与一窝儿女，表演脱衣舞被父亲看到的边缘女子露西娜，蹦极的蹒跚老人，一直看电视的茱莉的老母亲……
我为这些故事这些各种活法的人们感动，震撼。
我为基耶斯洛夫斯基的敏感与宿命感动。
他美妙的光影变幻，蓝色的晶莹灿烂的灯……
好电影，每次都有新的东西打动你。
harvest：Re：也喜欢《蓝》
《蓝》中有两段，每次看都让人的感到绝望。
一，julie把自己的手放在石头墙上，走。
二，julie把房子给了女法官，那个女法官对julie说，“他说过，你是个好人，你一直想成为那样的人”，julie默默地看着自己丈夫的情人
这两个场景就如《a short story of love》里那个年轻人，把手放在脸盆里，kieslowski几乎是残忍地长时间拍摄脸盆和他的手，每次看到这儿，我都把头转过去……
kieslowski说，活着就不错了，一直奇怪他会说这么悲观的话，但即便如此，在电影版的《a short story of love》结尾，是女画家握着年轻人的手，然后画面变成她坐在那个曾经倒翻牛奶的桌子前，一个男人把他的手温柔地放在她的肩上，镜头上移，那个男人就是那年轻人。我喜欢这个结尾，而不是在电视版的《a short story of love》里，年轻人对女画家说，”我再也不偷看你了”。我很明白，在真实的生活里，最可能的结尾是后者，但我还是喜欢前面那样的结尾，因为，它给人希望和温暖。
只是有时太需要温暖了。
筋斗云：《红》《蓝》《白》
三者都是租录像带看的。不知道是不是电视的缘故，没有我预期的好。当然还是很好的片子。
看欧洲人的电影，总有点历史包袱的感觉。总觉得他们在把电影作为一种手法，去写欧洲人擅长的诗与散文。导演有意地把观众带到另外一种境界，让人感到出尘（正是诗与散文的感觉。）。而电影作为比文字更真实、更实用的表现力这点，被有意地漠视了。
也可能是我美国片子看多了，把味道看怪了：）
harvest：Re喜欢蓝的影迷快看《白》
第一次看的时候，对《白》感觉陌生，在风格上感觉《红》和《蓝》差别很大，私下里就谈不上喜欢，也许，潜意识里总想从影片中找到什么依靠的东西，而《白》就象是个完全真实无奈的世界。
隔了两年，再次看《白》，有了以前没有过的体会，那就是Karol（男主人公）太执著了，在那样绝望和挣扎中，他还是爱着曾经的“妻子”，他所做的一切是想知道她还爱不爱他，是想他有能力好好爱她，最后，karol去监狱看她，他从望远镜里看到她在做手势，往手指上戴戒指的手势，他放下望远镜时，眼泪流下来……
也许他们最后又走在一起了，到老，一直幸福，但她怎么在那时就忍心让karol受了那多的苦呢，即使karol自己不在意过去？那是爱的平等吗？我怎么看到karol最后流泪时，伤心的感觉更甚于喜悦呢？
王惜熹：答harvest，说“边缘”文化的“蓝”
蓝有一点“边缘”文化的味道，讲得是一群生活在边缘的人们，或老的（女主角的妈妈1），或少的（骑摩托车的少年2），或坠落的（脱衣舞娘3），或迷惘的（女主人公4）。这一群人们生活在死的边缘（1），性的边缘（2），文化的边缘（3），自我的边缘（4）。我说的所谓“失足”，其实就是女主角自我的意识的形成过成。片中的女主角在他的丈夫死后自我放卓远离立在蓝色海洋边的巨宅来到城市，在一个耗子们乱打架的小楼里过活，喝咖啡是在廉价的咖啡馆，交朋友是交生活放纵的城市舞娘。可笑的是，她尽然在“junk culture”里找到了自我。她坠落了，可是她也变成了她自己的女人。
我喜欢这个片子的结尾，由不同的颜色来代表剧中的不同主人公。让人不觉被一股莫名的激情包围住了。我觉的，仿佛是无奈多于伤感。
harvest：Re答harvest，说“边缘”文化的“蓝”
很高兴读到你对这部影片的理解，：）
第一次看《蓝》，是跟《红》和《白》一起看的，也许《红》太让自己震惊了，因为好几年都没有碰到让自己流泪的片子，所以，那时对相对沉重内在的《蓝》的就没有太在意。
后来看到导演说他拍这部片子是想说明“自由”，爱的自由，julie的丈夫已经死了，她按理来说是自由了，她可以和那个助手走到一起，但她发现自己做不到，她只能躲避起来；她没有家了，她深爱的丈夫，女儿都死了，原来如呼吸的空气那样须臾不离的家庭一下子全没有了，她想过死，因为无法承受这样的惨变，所以她只能选择逃离，她要把过去的一切都给忘却，于是，把自己的房子，家具卖了，把乐谱毁了，男孩把项链还给她，问她是否想知道那时的情景，她说“不”在忘却和躲避中，她想找到平静和自我。但她还是会在蓝色的游泳池里泪流满面，只是因为那些小老鼠让她想到了什么，而旁边，成群的孩子嘻笑着跳入泳池……
那个脱衣舞娘，一开始就让人感觉很“堕落”，但即使是这样，常人意义上的道德规范，照样约束她，要不然她就不会那么惊慌失措给julie打电话，她想让自己自由，喜欢做什么就做什么，但她发现其实不是这样的。
我想不出有什么颜色，比蓝，这种忧伤而宁静的色彩，更适合这部片子。