紅色、藍色、黃色、綠色、粉紅、黑色與白色…東京巴比倫的世界，是鮮豔魅人的虛幻

空間…。在傳統少女漫畫的世界裡，宿彩是多變而渲染的，正因為作品所拷貝的現實世

界是屬於暗沉的混合色系，長久以來的漫畫色彩就算在顛覆，也不過是在整體色調上做

功夫，商業作品的上色風格是很少改變的。

從少女漫畫的第四代掀起一波革命風潮以來，許多過去1~3代奉行不渝的作畫準則一一

被推翻。然而，說到要完全顛覆傳統少女漫畫的色彩觀，卻得從第四代的大姊—Clamp

的東京巴比倫說起。由於誕生的晚，「漫畫」這個藝術創作家族中的小妹妹，一直以來

都只能撿哥哥姊姊的就衣服穿，也就是說，傳統繪畫有什麼樣的畫材，漫畫就只能從中

找尋合適的來用，並不像水彩、素描或油畫一樣，有著自己專屬的畫材。在林林總總令

人眼花撩亂的畫材中，無論漫畫家選的是水彩、粉彩、色鉛筆甚或油彩，大多也承襲這

些畫材原本習於被應用的風貌，單一色彩的飽和度總不會太高，就算有變化，也脫不出

這些基礎，至於較被應用於單一色彩表現的廣告顏料，頁因為質地不細緻，而被傳統少

女漫畫歸類於輔助畫材之流。到了漫畫的妹妹--彩色動畫出世了以後，漫畫一族才有了

專屬的作畫素材，也就是我們一般通稱的「卡通顏料」，為了方便動畫量多的作畫方

式，每張賽琭珞片的上色法變得相當簡化，而為了突顯物件在畫面上的醒目，往往著重

鮮豔而純一的色指定。

漫畫的色彩革命，就是從動畫而來。許多漫畫家發現，原來漫畫改編成動畫後，雖然換

了一種上色方式，卻反而有另一種活潑的生命力，所以漸漸開始有人會嘗試動畫的上色

技巧，而在電腦尚未普及的年代裡，這卻不是人人可嘗試的，主要原因在於卡通顏料並

不便宜，要採買到該有的顏色，少不了得花一大筆錢，上色手續繁瑣不說，久了用不

完，還會有乾掉的危險，因應這一點，漫畫網點的廠商開發出一種既有高彩度，又沒有

卡通顏料缺點的畫材—彩色網點。而從彩網開始普及後，許多漫畫家或多或少在自己的

作品中參雜著這種畫材，但所屬有限，原因在於彩網雖有鮮豔的單一高彩效果，卻不構

細膩，這與廣告顏料當年的鍛羽有著相同的理由。可是到了Clamp手上，卻讓這四十年

來不曾被質疑的問題被顛覆了，在Clamp中期的超級傑作—東京巴比倫，當時曾引爆了

漫畫界的大地震，除了這是異於一部他們成名作聖傳風格的作品外，每一單元的話題之

聳動辛辣，也是向來已夢幻為主軸的少女漫畫界所無法想像的。整套作品的色指定，更

是大家話題焦點所在。

在東京巴比倫裡，Clamp使用大量的彩色網點來作畫，同時一反漫畫界傳統的繁複式上

色法，大膽的將單一而先量的顏色「舖」在畫面上，簡單的說，每張圖都有一個相當搶

眼的主色，而比重大約要佔用整體的百分之八十以上！這樣大膽的用色方式，其時並不

是從任何一種傳統的畫材衍生而來，相反的，卻是由很早就被少女漫畫所忽略的，廣告

顏料的思考系統而來。

Clamp的成員幾乎都是美術大學畢業，在他們所受的教育中，設計性的精采與否是要比

畫技來的重要許多，而這種大膽使用單一鮮明色彩的技巧，就是進十年來現代商業設計

相當流行的色使用法之一，彼時，混入商業設計色感的東京巴比倫，著實給了因循苟且

的傳統少女漫畫一記狠狠的當頭棒喝！轉眼九個年頭過去了，距東京巴比倫的驚駭之

後，也過了好長一段時間，東京巴比倫的餘波還在，Clamp早已轉到另一個層次去了，

成熟圓融的Clamp固然有其絕美風姿，然而昔日那群揮槍舞劍，每一步都以華麗的招示

破壞因循傳統的娘子君，毋寧更教人懷念些。

从遥远的寂静的星空，生命之歌在回响，超越几千光年的黑暗，来到一块大地。 


悄悄闭上眼睛，来自远方的祝福，为了某个时刻，梦想会成真 


在如此小的手掌上，时间长得难以计算，几万里的旅途，能邂逅亲切的笑容