作者：张广天


　　节奏，是音乐的第一要义。因为，从节奏我们找到了结构。和声是
完全这种结构的有效手段；而旋律，只不过是这一切的华丽外衣。
　　然而，节奏若是由夸张的低音和爵士鼓的喧闹被固定在均分律动的
框架里，那只不过是没有任何伸缩力的线条，难以推动和支撑任何音乐
的大厦。现如今，也许我们只能从中国戏曲的板式里面看到人类智慧的
节奏如同古老的昆虫被凝固在琥珀里。　　
　　所有的人声吟唱，所有的器乐演奏，都是现有的已经成熟的音乐表
现的物质基础，而所有的声音处理技术都是为这惟独的物质基础服务的
装饰。如果，旋律离开了结构，再由吟唱或演奏通过装饰而达到所谓完
美的效果，那就好比把语无伦次发酵到癫狂的状态。我敢肯定，这样的
东西绝不是音乐。而如果我们在理想的节奏的引导下构筑了时空，抑或
又在这样的前提下，我们因为物质手段的缺乏，选择了吟唱或演奏以外
的东西，比如诗歌、戏剧，那么，无疑我们偏离了某种习俗，却最后赢
得了音乐神圣的胜利。　　
　　所以，必须清醒地意识到，一切吟唱、演奏和声音装饰都是现有的
最局限的外在音乐表达方式（我强调“现有的”）。　　
　　英国的“汉学家”认为中国最古老的诗歌经典《诗经》不是诗歌，
因为他们从中找不到淋漓尽致的酣畅，一切情绪的东西来到先知和人民
群众的诗歌面前都变成了隔靴搔痒。而的确，兴观群怨的美学原则，把
一切猥琐的抒情作为糟粕剔除了。
　　这就是资产阶级为什么无法理解人民艺术的原因。而人民，很清楚
地看到，贯穿在资产阶级成熟的艺术果实中的浪漫主义，就是抒情的糟
粕的最高体现。自从浪漫主义以后，艺术的创造者走上了一条绝路，创
造的工匠和劳动者堕落为艺术家。艺术家是什么呢？不稼不穑，胡取禾
三百廛兮？高高地骑在人民的头上作为社会良知的代言人吗？艺术由此
从最初的生产力“上升”到上层建筑的领域。　　
　　大众的敷陈其事，大众的直言表白，都由此“上升”为“优美的抒
情”。而这种抒情又作为一种强权扭曲着人民的声音，那些号称“民族”
的伪艺术泛滥全球，其实质不过是巧取豪夺。
　　然而，后浪漫主义的后抒情时代呢？帝国主义者又使看起来“上升”
的抒情屎尿横流。　　
　　已经到时候了，快结束吧！