毫无疑问，近代的欧洲始终对德国的音乐领域怀有深深的怀疑态度，认为他们的音
乐创作与"野蛮人"的并无不同。这一状况直到亨德尔和约·塞·巴赫的出现才得以改
变。前者成为歌剧创作的先驱者，而后者，则把宗教音乐艺术推向了一个完美的境地。
在近二百年的时光里，巴赫家族出现了许多位音乐家，他们自己家庭内部的聚会就
够得上是大型音乐会的水平与标准了。至今，一些家庭成员最杰出的音乐作品还被小心
翼翼地保留在后裔手中。生长在这样的音乐世家里，巴赫从小就表现出了对音乐的强烈
热爱。他的父亲，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫亲自为他上音乐启蒙课，并教他小提琴。可
惜在小巴赫十岁时，父母的去世使他成了孤儿。他由长兄抚养，还进入奥尔德鲁公学学
习。但是随着他对音乐的兴趣和领悟力的日益提高，他越来越不满足兄长那种手艺匠式
的教学；而他总是没完没了的提问也使哥哥深为恼火。据说他哥哥藏有当时最著名的罗
格尔、凯尔、帕赫尔贝尔等人作品的手抄谱，小巴赫几次想看这些谱子却遭到无情的拒
绝。但他还是设法把谱子弄到了手，每天晚上借着月光偷偷抄录下来。巴赫毕生都在抄
录大师的作品，他晚年的不幸失明也许在他童年月光下孤独而喜悦地与大师作品为伴时
就埋下了伏笔。他与这些大师亲密的共抒胸怀，并虔诚地学习他们的学识，使自己的水
平超过了他们。
十五岁时巴赫离开了已经有五个孩子的哥哥，以优异成绩进入神学校学习，并于
1702年毕业。在此期间，他除了要靠上街卖唱赚取一些微薄的生活费外，几乎把所有的
时间用于钻研古代德国和意大利音乐家的手稿，大大开拓了音乐视野。他抓住一切机会
聆听大师的演奏，并向他们请教。后来，当有人问起巴赫他的艺术是怎样达到如此完美
的境界时，他简单而严肃的回答道："这是由于我下过一番苦功，如果谁象我这样下一番
苦功，他也会达到同样的境地。"
毕业后的巴赫曾在几个教堂里担任小提琴师、管风琴师，直到1732年被任命为莱比
锡圣-托马斯学校的乐长。就在那，巴赫创作了气势宏伟的大合唱曲，并度过了自己的余
生。巴赫性格善良，笃信宗教，他把对宗教的信仰和对音乐的热爱融为一体。尽管他迫
于生计的职务经历曾经让他感觉劳累和屈辱（例如有一次他为了去听德国著名音乐家狄
特里赫·布克斯特胡德的音乐会，惹得上司大为恼怒，甚而对他进行了严厉粗暴的审问
和斥责），狭隘的德国市侩们也对巴赫的创作品头论足，认为他的创造性的热情破坏了宗
教音乐惯有的规范，但巴赫作为管风琴师的盛名还是传遍了整个德国，即使他的对手
（像沙伊贝等）也不能不承认他演奏技巧的炉火纯青。然而，巴赫作为演奏家愈是受到
人们的赞扬，作为作曲家则愈是引起争议。同样还是沙伊贝，他激烈的指责巴赫的音乐
不恬美、不自然，浮夸，晦涩难懂。当巴赫的《赋格的艺术》一书由他的儿子埃麦纽埃
尔出版时，一共只售出三十本，他一气之下把印刷木刻版论斤卖掉了。在他生命的最后
三年里，他令人忧伤的逐渐失明了。1750年，这位年迈的大师默默死去。
　　 巴赫一生勤奋谦虚，始终创作不辍。然而他生前却没有显赫的地位，没有赢得应有
的尊敬。他的绝大部分作品非但没有出版，也得不到世人的理解。所谓"伟大的巴赫"
倒是指他的儿子埃麦纽埃尔·巴赫。在老巴赫死后多年，他的作品才在莫扎特和贝多芬
的惊赞中引起人们的逐渐注意。随着时光流逝，人们在他浩如烟海的音乐作品中（虽然
大部分已散佚）发现了他的淳朴热情，他的卓越才华和惊人的毅力。他的作品包括管风
琴音乐、钢琴音乐和用于各种乐器的奏鸣曲和协奏曲，表现了当时德国市民的生活，表
现了不向卑俗生活屈服的崇高信念，他以坚强的意志和自我牺牲的精神维护人的尊严的
人文主义思想。他在钢琴音乐方面尤具匠心，《平均律钢琴曲集》推动了现代意义上的钢
琴作曲法的产生，其中充满了饱含魅力、激动人心、气势磅礴的篇章。而现在几乎无人
不晓的《G弦上的咏叹调》，更是来自于他的《D大调第三管弦乐》组曲第二乐章。
对于今天的人们来说，由于年代相隔太久，巴赫的音乐确实不太容易理解，因此他
的大部分乐器作品往往被人们当作是练习曲或技术教程。然而，在巴赫身上贯穿着几个
世纪以来相对立的各种倾向，他给予总结、发扬、承上而启下。他的伟大不（仅仅）在
于他演奏上杰出的技能，而在于他对和谐形式的高度敏感和他那火热的内心世界。在他
身后，贝多芬和瓦格纳得益于他的开辟而终于创作出深刻、有力的作品。
生前缺乏知音的巴赫在死后的两个世纪里终于得到了人们的承认、尊敬和景仰。他
那纯朴天真的灵感，对于音乐色彩、生动细小的细节和详尽复杂整体的爱好为今天的巴
赫迷们提供了广阔的心灵休憩空间。作为巴洛克时代的伟大音乐家代表，巴赫生前如此
寂寞，死后却终获辉煌。他的灵魂穿越时空来到我们身边，音乐会上，常常能看到那些
一边倾听巴赫一边热泪盈眶的人们。