红 色 的 火 焰
––––简评黄礼孩编《’70后诗人诗选》

当我在这个火热的七月，还未收到黄礼孩寄出的《’70后诗人诗选》一书时，有关的消息和讨论已在中国的诗歌版图上逐一炸开了。而我从各地朋友异口同声的回音中得到一个一致的印象是：红……当我迫不急待地从先我收到《诗选》的诗人雨田那里把它夺来一睹为快时，才找到这个夏天如此炽热的原因。首先，这本由海风出版社出版的精典、大气的《’70后诗人诗选》，其封面设计上耀眼、醒目的红色，像一簇盛大持久的火焰（它将覆盖并照亮新世纪初的中国汉语诗坛）。再者，它象征着仿佛昨天还埋在浅浅的地球表层下的’70后诗群，像一个大油田、大金矿转眼之间喷薄而出暴露无遗，其辐射出的超强能量和光芒，让诺大的中国一时间成了一个诗的海洋。
当然，相信不少诗人和诗歌研究者评论家应该早已从国内外的各种诗歌（文学）刊物上敏锐的发现，近两年’70后诗人们已经或个体或小群体的陆续登场。从中国诗歌的国刊《诗刊》到全国各地的省刊市刊；从中国唯一的诗歌专业选刊《诗选刊》到毫不专业的大众综合刊物；从一向稳重、谨慎的官办大型文学期刊到天涯海角无以数计的民间印制品，都在发出同一个呐喊：’70后。黄礼孩编的《’70后诗人诗选》几乎是完美的、恰到好处的、成功的为’70后诗人开了一个大型演唱会。其对于中国新世纪诗歌的意义是可想而知的。这绝对是一本具有革命性、资料性和重要诗学价值的诗歌选本。
它的革命性。首先在于它是“中国第一部70年代出生的诗人诗歌集”，更在于它宣告了旧有的中国诗歌格局的彻底瓦解（这个改变最早来自于上个世纪九十年代的“知识分子写作”与“民间写作”之争及杨克主编的《1998中国新诗年鉴》的出版）。至此，中国诗歌历来以官办刊物和文学研究机构为依托的错误被最终纠正。
它的资料性。在于它较为真实的、全面的集中了当前中国’70后诗群中最新的、也具有代表性的诗人及其作品。就诗人而言，有进入诗坛较早的曾蒙、蒋浩、刘泽球、胡续冬、朵渔、吕叶、王艾、孙磊等，有近几年迅速崛起并极具实力和后发力的廖伟棠、沈浩波、李红旗、吕约、尹丽川、康城、余丛、黄礼孩、范倍、轩辕轼轲、安石榴、符马活、阿翔、白鹤林等。就作品而言，有《试一试风速》（孙磊）、《潮流》（曾蒙）、《蝙蝠侠》（吕约）、《一个人老了》和《关于卫慧》（沈浩波）、《漫跑者》（姜涛）、《水边书》和《在北大》（胡续冬）、《现实两种》（尹丽川）、《语言生活》（康城）、《领悟》（阿翔）、《一个人的一生》（刘春）、《我将在奔足跑中度过一天》（余丛），《我为什么叫石榴》、《安石榴》、《为一个陌生人写下的传记》（范倍）、《要想知道梨子的味道》(轩辕轼轲)、《惊弓之鸟》（海融）、《在零散的时光中间》（刘泽球）、《出生地》（黄礼孩）等等优秀篇章。
它的诗学价值。首先在于’70后诗歌现象的独特性（它从民间到官方、从诗人到评论家惊人的一致口号和认可是中国诗歌史上绝无仅有的），它反映了新时代诗歌不同于以往的要求和运动方式。再者，《诗选》对有着各种艺术主张和写作流向的诗歌与人的包容和公正推举，也是难能可贵的，它的可研究性值得诗歌研究者和批评家更深入的挖掘。
正如黄礼孩在该书的序《一个时代的诗歌演义》中所言：“’70后诗人不可能共用一种诗歌美学”。’70后诗人们作为最新的中国诗歌潮流和方向，在有着很多相似的特征的同时也有着一些不同的见解。’70后诗群“作为一个新出现的诗歌群体应该有自己的艺术主张和独到的艺术特征”（雨田：《更为真实的黑暗》）。在我看来，这共有的基本特征就是对“日常主义”和“新口语”的推崇，对“存在主义”、“后现代主义”的阐释，对“叙事和喜剧性”的共识等，以及他们不同于第三代诗人的人文精神和经验探索。不同之处目前看来主要有两个明显的分岐（流）：一、泛学院化写作；二、新口语写作（如以“下半身”写作团体为代表的身体写作）。
’70后诗歌与人较之于第三代诗歌与人，虽然仍有着一些传承关系，如“先锋诗歌”、“口语诗歌”、“新古典主义诗歌”、“乡土诗歌”等，但我认为在’70后诗歌中，它们留下的只是一些外在的东西，实质性的东西已被更换了。相信荣幸的读者们能从这本《’70后诗人诗选》中品出这种明显而巧妙的变化，从而使我们在旧有文本中形成的对诗歌的误解和染上的偏极之疾得到有效的拯治。相信这本《’70后诗人诗选》必将成为新一代中国诗人进行诗歌探索的里程碑。


2001.7.11