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南野
大拼贴实验
——对安琪诗歌的一种倾向性剖析
完整的一句话是：安琪的整体具有幻像性质的追求巨大的后现代拼贴实验。我主要针对她的《轮回碑》这首气象万千的长诗所言，安琪对这首诗、对自己的写作抱有相等的期望与信念，她说：“我的愿望是能够被诗神命中，成为一首融中西方神话、个人与他人现实经验、日常阅读体认、超现实想象等为一体的大诗的作者。”
安琪首先采取非常直接、感性十足的语象制作—一这是否出自她一向体认的“自动写作”，即她自称的“自动主义”——但是否是有意识地，即经过抉择之后的矛盾语象的并置，仍然值得考虑：
汽船的浓烟是用胸脯做的
（你是说，曹雪芹和女娲在干非法勾当？）
应该说，曹雪芹、女娲、达利等，仍是文本气十足的意念的词，包括之后相继出现的“毕加索”、“达·芬奇”及“向日葵割下耳朵”的语象。尽管如此，直接性和感性的意味依然充足，撼击（召唤）着加入阅读的诸感官。
这首诗各章的副标题明确地显示着拼贴组合的依据、方式与元素，诸如：［教条小说］、［伦理］、［旧体诗词］、［童话］、［卡文卡文本］、［无常话语］、［任命书］、［疯子过街舞］、［写真］、［专场演出］、［非体验］、［儿歌］、［邀请函］、［流水帐］、［名词解释］等等。它们界定了各自的疆域，又表示着已破坏与敞开自身，只是一首诗的组成部分。这种情况倒更符合世界的纷乱表象，其实即使只是复印世界，也属于一个宏大目标。
然而安琪的基点仍是一个幻像（即超现实）的诗空间，有一种全方位的视觉冲击感正来自于此，因此给人道路上尘士高扬的后现代风味之感。一座在建的后现代城。
我的感觉是进入城市，暂时尚无居住之所，所有的地方与人处于忙乱、洞开、紧张和焦躁中《仿佛拿起手中的什么，同时丢开手中已有的什么）、这恰是无可栖居的世界写照，也是对海德格尔“人诗意地栖居在大地上”这一理想境界的反证。
作者自有她自身的艺术取值，她写道：“我想，一阵肮脏的风也比一湖死水来得带劲。”这指明这种诗境是真切的，也是虚构的（即选择的，词语的制作）。
安琪的语象常在一首诗的开头有着直率的生动性，如她写：“有一天，我外婆突然发觉手腕有些不对劲。／它软塌塌地个相信面前的碗和筷”。但安琪不是那种单一钟情于叙事的诗歌作者，她的幻想与推断不断地要加入其中，那种单一描述的坚持对她而言具有难以克制的困难性。所以她在对外婆的外像描绘后极快地转向了理念与概括：
一个微型卫星城市存在于厕所的背面
它坚持超感觉浮雕风格。
坚持融会贯通的前巴别塔时代。
……
这是他们的白银时代。
等等。也正在这里，诗的深度质感出现了，但叙述的生动滋味在脱离。（在第六章“精力用在哪里”中，词语的直叙性维持了稍可观的长度，但在当中“屈原，屈原，长剑己被收买”始，又被理念、概括与推断代替。）
因此，《轮回碑》显然是一个繁杂的文本，它的魅力与阅读疲倦可能来源于同一特征。第九章“白日梦［任命书］”，是对一种世界方式的复制还是解说，我觉得难以下判断，也许二者都有。倾向于复制性的有副标题为［任命书］、［写真］、［邀请函］等章，倾向解说的有［疯子过街舞］、［专场演出］、［回答35个问题节选」等。
无疑，言说的欲望首先来自对自己所生存世界的评估，这一切自然可以理解。但安琪言说的诗文本在预料间仍具备着对阅读知觉的撼动，确实源于她重叠出了如此有打击性画面与语词的诗的形体，它们令阅读的精神振作——像面临触目惊心的自选餐桌，既然手持刀叉，就不由跃跃欲试。这里，［疯子过街舞］和［专场演出］都非常突出，尤其后者，诗人以个体的强烈体验呈现了对生存世界的解说，所谓“烧着的皮肤应和自然的资源，在安琪共处升起慈悲大佛。”
在《轮回碑》之外，我阅读了安琪的《纸空气》、《九寨沟》等她自己推荐给我看的诗篇。以上两首诗都是从景色—一场景进入的，但书写在极端的两个领域间跳跃，另一个领域同样是非常理念与概括的那个范畴。这样是不是形成了一种诗境中的陌生境态，或者对诗作者来说，陌生的究竟是哪一方面，我注意到她这样写：“……一个女子怀揣着自己的恐惧来到一个陌生的村落”，这似乎在指外在景象。
这样，诗人所主要面对的、时刻提防又倾心关注的方向稍稍被清理出来。
可这仅仅是问题的一面，在某些时候、某些情况下的一面。诗人所珍爱、被牢牢支配的可能恰是另一面。即内心的、幻像的。更多的情况下，两个方面常常并列与拼贴在一起，它们被一首诗共同容纲：
四只鸟制造天使，天使的玫瑰，没有一种混乱比得上鸟的混乱
吐出雨骨头，尾随月光抢掠
话的库存，或者打散灵感
喂给事件一点新鲜空气 （内心幻像）
经济的犯罪以贪污受贿为最
政治，以腐败为表征
整风运动要天天讲，月月讲，年年讲，直到，风鞭打
硬座椅铁心肠为柔软 （外在景色）
最后，注意一下安琪对诗与诗人的解说是有意味的。她说：“我喜爱诗人的称谓，我把它作为自由精神的一种写照和最高奖赏。……观念在诗人眼中不值一文。”她力图站立在对既成现实规范的否定之上，她因此建立了自己对现实关注的批判倾向。这肯定是一个必要的基点。相应的在形式上，她说：“我只对不完美感兴趣。”这促使我们调整对她诗作方式的评定方向。
安琪几乎是感性的自觉的诗人，所以她会说：
当我死了，诗是我的尸体。
大拼贴实验
——对安琪诗歌的一种倾向性剖析
完整的一句话是：安琪的整体具有幻像性质的追求巨大的后现代拼贴实验。我主要针对她的《轮回碑》这首气象万千的长诗所言，安琪对这首诗、对自己的写作抱有相等的期望与信念，她说：“我的愿望是能够被诗神命中，成为一首融中西方神话、个人与他人现实经验、日常阅读体认、超现实想象等为一体的大诗的作者。”
安琪首先采取非常直接、感性十足的语象制作—一这是否出自她一向体认的“自动写作”，即她自称的“自动主义”——但是否是有意识地，即经过抉择之后的矛盾语象的并置，仍然值得考虑：
汽船的浓烟是用胸脯做的
（你是说，曹雪芹和女娲在干非法勾当？）
应该说，曹雪芹、女娲、达利等，仍是文本气十足的意念的词，包括之后相继出现的“毕加索”、“达·芬奇”及“向日葵割下耳朵”的语象。尽管如此，直接性和感性的意味依然充足，撼击（召唤）着加入阅读的诸感官。
这首诗各章的副标题明确地显示着拼贴组合的依据、方式与元素，诸如：［教条小说］、［伦理］、［旧体诗词］、［童话］、［卡文卡文本］、［无常话语］、［任命书］、［疯子过街舞］、［写真］、［专场演出］、［非体验］、［儿歌］、［邀请函］、［流水帐］、［名词解释］等等。它们界定了各自的疆域，又表示着已破坏与敞开自身，只是一首诗的组成部分。这种情况倒更符合世界的纷乱表象，其实即使只是复印世界，也属于一个宏大目标。
然而安琪的基点仍是一个幻像（即超现实）的诗空间，有一种全方位的视觉冲击感正来自于此，因此给人道路上尘士高扬的后现代风味之感。一座在建的后现代城。
我的感觉是进入城市，暂时尚无居住之所，所有的地方与人处于忙乱、洞开、紧张和焦躁中《仿佛拿起手中的什么，同时丢开手中已有的什么）、这恰是无可栖居的世界写照，也是对海德格尔“人诗意地栖居在大地上”这一理想境界的反证。
作者自有她自身的艺术取值，她写道：“我想，一阵肮脏的风也比一湖死水来得带劲。”这指明这种诗境是真切的，也是虚构的（即选择的，词语的制作）。
安琪的语象常在一首诗的开头有着直率的生动性，如她写：“有一天，我外婆突然发觉手腕有些不对劲。／它软塌塌地个相信面前的碗和筷”。但安琪不是那种单一钟情于叙事的诗歌作者，她的幻想与推断不断地要加入其中，那种单一描述的坚持对她而言具有难以克制的困难性。所以她在对外婆的外像描绘后极快地转向了理念与概括：
一个微型卫星城市存在于厕所的背面
它坚持超感觉浮雕风格。
坚持融会贯通的前巴别塔时代。
……
这是他们的白银时代。
等等。也正在这里，诗的深度质感出现了，但叙述的生动滋味在脱离。（在第六章“精力用在哪里”中，词语的直叙性维持了稍可观的长度，但在当中“屈原，屈原，长剑己被收买”始，又被理念、概括与推断代替。）
因此，《轮回碑》显然是一个繁杂的文本，它的魅力与阅读疲倦可能来源于同一特征。第九章“白日梦［任命书］”，是对一种世界方式的复制还是解说，我觉得难以下判断，也许二者都有。倾向于复制性的有副标题为［任命书］、［写真］、［邀请函］等章，倾向解说的有［疯子过街舞］、［专场演出］、［回答35个问题节选」等。
无疑，言说的欲望首先来自对自己所生存世界的评估，这一切自然可以理解。但安琪言说的诗文本在预料间仍具备着对阅读知觉的撼动，确实源于她重叠出了如此有打击性画面与语词的诗的形体，它们令阅读的精神振作——像面临触目惊心的自选餐桌，既然手持刀叉，就不由跃跃欲试。这里，［疯子过街舞］和［专场演出］都非常突出，尤其后者，诗人以个体的强烈体验呈现了对生存世界的解说，所谓“烧着的皮肤应和自然的资源，在安琪共处升起慈悲大佛。”
在《轮回碑》之外，我阅读了安琪的《纸空气》、《九寨沟》等她自己推荐给我看的诗篇。以上两首诗都是从景色—一场景进入的，但书写在极端的两个领域间跳跃，另一个领域同样是非常理念与概括的那个范畴。这样是不是形成了一种诗境中的陌生境态，或者对诗作者来说，陌生的究竟是哪一方面，我注意到她这样写：“……一个女子怀揣着自己的恐惧来到一个陌生的村落”，这似乎在指外在景象。
这样，诗人所主要面对的、时刻提防又倾心关注的方向稍稍被清理出来。
可这仅仅是问题的一面，在某些时候、某些情况下的一面。诗人所珍爱、被牢牢支配的可能恰是另一面。即内心的、幻像的。更多的情况下，两个方面常常并列与拼贴在一起，它们被一首诗共同容纲：
四只鸟制造天使，天使的玫瑰，没有一种混乱比得上鸟的混乱
吐出雨骨头，尾随月光抢掠
话的库存，或者打散灵感
喂给事件一点新鲜空气 （内心幻像）
经济的犯罪以贪污受贿为最
政治，以腐败为表征
整风运动要天天讲，月月讲，年年讲，直到，风鞭打
硬座椅铁心肠为柔软 （外在景色）
最后，注意一下安琪对诗与诗人的解说是有意味的。她说：“我喜爱诗人的称谓，我把它作为自由精神的一种写照和最高奖赏。……观念在诗人眼中不值一文。”她力图站立在对既成现实规范的否定之上，她因此建立了自己对现实关注的批判倾向。这肯定是一个必要的基点。相应的在形式上，她说：“我只对不完美感兴趣。”这促使我们调整对她诗作方式的评定方向。
安琪几乎是感性的自觉的诗人，所以她会说：
当我死了，诗是我的尸体。