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money 菜
对于英伦三岛，总是有些莫名其妙的情有独钟。
或者，是被他古老的西方文化所吸引了吧。
独特的文化底蕴，形成这个名族高贵、冷漠、孤傲到有点不可一世的气质——就如同Mark King的音乐那般，听起来或许是有些孤芳自赏。
英国吸引着我的一个很重要的原因，就是它的音乐。尽管在古典音乐领域，英国无法与意大利、德奥和法国相媲美，然而在流行音乐领域，英国人以无可争辩的骄人业绩走在了整个欧洲大陆的最前列，他不仅为业已黯然失色的“不列颠帝国”又抹上了一缕耀眼的光泽，而且成为当今堪与美国并驾齐驱的流行音乐的领袖。
英国最早的流行音乐是由美国黑人缔造的爵士音乐经过改造而成的英国式爵士音乐，被称为“斯基弗尔”（skiffle）。这种音乐在50年代中期的英国达到全盛时期。斯基弗尔是一种非常粗糙简易的音乐，吸收了美国德布鲁斯（Blues）、酒吧音乐（Barrel House）和布吉——伍吉（Boogie——Woogie）以及黑人游艺表演中的因素和风格。然而这种“不登大雅之堂”的音乐却很受保守的、讲究绅士风度的英国人的欢迎，在当时几乎所有的俱乐部、咖啡馆里随处可见。当时最有名的“斯基弗尔”歌手是罗尼·多纳根。
尽管“斯基弗尔”倍受人们的喜爱，可是在来势汹汹的摇滚浪潮面前，也只有望洋兴叹，徒唤无可奈何而已。从50年代后期起，摇滚乐已成为主宰音乐生活的垄断势力。1958年11月8日的英国十大专集唱片的排行榜无疑不是美国的舶来品。可以说，在60年代以前，英国流行音乐充其量不过是美国摇滚乐的翻版，无论从乐曲的创作还是演出的风格看来都是如此。Cliff Richard虽然在探索本国流行音乐的发展方面要比其他歌星走的更远些，但他仍未能摆脱美国摇滚乐模式的巢臼。“无法造就一位伟大的音乐天才”是摆在英国人面前一个严峻而又现实的问题。然而英国流行音乐毕竟为奇迹的发生打下了基础，积累了经验。随着1962年的到来，在这片大地上掀起了一场震撼人心的摇滚乐的变革。
“披头士”乐队迅速崛起，在世界范围内取得了巨大的声誉，至今都为人津津乐道、魂牵梦萦，它在英国人心中重现了不列颠的荣耀。
足以体现英国摇滚乐成熟的标志是击打音乐（beat）的诞生。在英国早期流行歌手的演唱曲目中，rock这个此刻说是屡见不鲜，而击打音乐则更具有英国人自己的特色。他们喜欢称自己的摇滚乐为击打音乐或强击音乐（big beat），称摇滚乐对为击打乐队（beat group或beat band）。这是由于beat这个词更具有冲击感和强节奏的含义，更因为beat实际上已成为50、60年代玩世不恭青年人的一个代名词，如beat generation就是之所谓“垮掉的一代”。
“披头士”是在不计其数的击打乐队的激烈竞争中脱颖而出的一支。“披头士”乐队（the beatles）又被称为“甲壳虫乐队”。其实在英语中，甲壳虫一词是beetles而非beatles。于是对beatles就产生了多种不同的、有趣的解释。但显而易见的事它的词根beat与击打音乐有关。至于它的后缀，当以这样一种解释更为合理：这种观点认为beatles实际上是乐队一句口号的缩写——打出所有音响或打败一切乐队（beat all the sounds）），将all、the、sounds三个词最后的一个字母分别与beat相联，就是beatles。
John Lennon：是乐队的精神领袖，又是一位富于才华的诗人；
Paul McCARTNEY：是位无师自通的的作曲家兼键盘手；
George Harrison：是闻名遐迩的吉他高手，还精通钢琴和印度民间乐器西塔琴（sitar）；
Ringo Starr：是技艺不凡，声情并茂的鼓手
乐队的早期名称叫做“采石工”（Quarrymen）。这些穷小子决心要以自己的才华和鲜明的特色去获取成功。他们创建了独一无二的“披头士风格”，完全摆脱了对美国歌星的模仿，按照自己的风格构思和创造音乐。他们先后创作了250多首歌曲（其中大部分由列农作词，麦卡特尼谱曲），他们设计了自己的舞台形象，朴实率真的台风，为他们赢得了观众。他们的知名度不断上升，在排行榜上的战绩也不断突破记录。
流行音乐家们把1963年称为“披头士之年”，因为在这一年里，“披头士”乐队取得了任何一个流行乐队都难以想象的辉煌成就。一年中乐队有四首歌曲荣登排行榜榜首，其中“please please me”连续30个星期居高不下。他们曾举行四次全英巡回演出，“利物浦音响”的美誉传遍全国；他们的形象出现在各主要电视台，“披头士狂潮”蔚为壮观，“披头士俱乐部”的成员达到8万人。到12月“I want to hold your hand”再次在排行榜上夺魁，位1963年划上了一个完美的句号。对此壮举，英国舆论界掩饰不住内心的喜悦，把这四位歌星誉为“自贝多芬以来最伟大的作曲家”。
而50年代末，当时的一批美国摇滚偶像先后让出了音乐舞台：“猫王”于1958年应召服役 ；布迪·霍利在1959年2月的一次空难中不幸丧身；演唱“节奏与布鲁斯”的黑人明星小理查德皈依宗教，成了神学院的牧师；Chuck Berry则由于一桩诉讼案件正面临法庭的指控。昔日群星璀璨的美国摇滚乐坛一派萧条，而素以明星崇拜著称的美国人也因偶像的离散而丧失了他们往日的激情。千篇一律，毫无情趣的流行曲（pop）充斥于市。救灾此刻，“披头士”乐队的“I want to hold your hand”传到了美国听众的耳中，恰似久旱逢甘霖，他们重新有欢腾雀跃起来。这首歌堂而皇之的摘走了美国排行榜的桂冠。美国人向“披头士”乐队发出了热情的邀请。而“披头士”乐队也久欲班门弄斧，去征服这流行音乐的发祥地。1964年2月，乐队挟全英最佳摇滚乐队之威名塔上了美洲新大陆的征程。他们在纽约的肯尼迪国际机场受到了10000多名高喊“我们热爱披头士”口号的青年乐迷的欢迎；他们在卡内基音乐厅的演唱被此起彼伏的呼喊声、鼓掌声所淹没；他们在旅馆里用过的床单被狂热的歌迷们撕成碎片收藏。电台无一例外的播放他们的唱片，电视中的四分之三的黄金时间让位于实况转播他们的演出。更有甚者，在1964年4月4日的那一周内，美国流行歌曲排行榜的前五位竟然全由“披头士”乐队的作品囊括。其后，“披头士”乐队又展开了长达半年的全美巡回演出，锋芒指处，所向披靡。与此同时，几乎所有的美国歌星仿佛在一夜之中都突然消失，不知所踪。
“披头士”乐队首次访美所产生的震撼是巨大的，它表现了一支新兴的摇滚乐队锐不可挡的锐气。正如人们所支出的那样：“披头士”乐队的兴起意味着美国流行音乐在英国统治地位的结束。一时间，整个美国都甘心情愿的拜倒在他们的脚下。在以后的几年中，“披头士”乐队简直成了一股世界的飓风，淋漓畅快地扫荡着整个流行乐坛。1965年8月，乐队再度赴美，观众的热情丝毫未减。从1962年10月他们的第一首歌曲“love me do”起，直到1978年12月乐队正式宣布解散为止，总共有48首歌曲进入排行榜（其中名列榜首的冠军歌曲就达25首），唱片的销量更是数以百万计。他们最终实现了自己的梦想，登上了世界流行乐坛的顶峰。
“披头士”的音乐反映了时代的特征，唱出了当代青年人的心声。并为乐队组合式的摇滚乐树立了光辉的典范。继“披头士”乐队而起的“the rolling stones”、“Herman’s Hermits”、“The Searchers”、“Dave Clark 5”“The Hollies”和“Gerry and The Pacemakers”等争先恐后地抵达美国，位美国人送去了蔚为壮观的英国流行音乐艺术。
英国流行音乐对世界的贡献是巨大的。而这样看来，我对英国的迷恋，也不能说是无可理喻的吧。虽然被许多人唾弃，但起码，在这一点上，我就能找到说服自己的理由
或者，是被他古老的西方文化所吸引了吧。
独特的文化底蕴，形成这个名族高贵、冷漠、孤傲到有点不可一世的气质——就如同Mark King的音乐那般，听起来或许是有些孤芳自赏。
英国吸引着我的一个很重要的原因，就是它的音乐。尽管在古典音乐领域，英国无法与意大利、德奥和法国相媲美，然而在流行音乐领域，英国人以无可争辩的骄人业绩走在了整个欧洲大陆的最前列，他不仅为业已黯然失色的“不列颠帝国”又抹上了一缕耀眼的光泽，而且成为当今堪与美国并驾齐驱的流行音乐的领袖。
英国最早的流行音乐是由美国黑人缔造的爵士音乐经过改造而成的英国式爵士音乐，被称为“斯基弗尔”（skiffle）。这种音乐在50年代中期的英国达到全盛时期。斯基弗尔是一种非常粗糙简易的音乐，吸收了美国德布鲁斯（Blues）、酒吧音乐（Barrel House）和布吉——伍吉（Boogie——Woogie）以及黑人游艺表演中的因素和风格。然而这种“不登大雅之堂”的音乐却很受保守的、讲究绅士风度的英国人的欢迎，在当时几乎所有的俱乐部、咖啡馆里随处可见。当时最有名的“斯基弗尔”歌手是罗尼·多纳根。
尽管“斯基弗尔”倍受人们的喜爱，可是在来势汹汹的摇滚浪潮面前，也只有望洋兴叹，徒唤无可奈何而已。从50年代后期起，摇滚乐已成为主宰音乐生活的垄断势力。1958年11月8日的英国十大专集唱片的排行榜无疑不是美国的舶来品。可以说，在60年代以前，英国流行音乐充其量不过是美国摇滚乐的翻版，无论从乐曲的创作还是演出的风格看来都是如此。Cliff Richard虽然在探索本国流行音乐的发展方面要比其他歌星走的更远些，但他仍未能摆脱美国摇滚乐模式的巢臼。“无法造就一位伟大的音乐天才”是摆在英国人面前一个严峻而又现实的问题。然而英国流行音乐毕竟为奇迹的发生打下了基础，积累了经验。随着1962年的到来，在这片大地上掀起了一场震撼人心的摇滚乐的变革。
“披头士”乐队迅速崛起，在世界范围内取得了巨大的声誉，至今都为人津津乐道、魂牵梦萦，它在英国人心中重现了不列颠的荣耀。
足以体现英国摇滚乐成熟的标志是击打音乐（beat）的诞生。在英国早期流行歌手的演唱曲目中，rock这个此刻说是屡见不鲜，而击打音乐则更具有英国人自己的特色。他们喜欢称自己的摇滚乐为击打音乐或强击音乐（big beat），称摇滚乐对为击打乐队（beat group或beat band）。这是由于beat这个词更具有冲击感和强节奏的含义，更因为beat实际上已成为50、60年代玩世不恭青年人的一个代名词，如beat generation就是之所谓“垮掉的一代”。
“披头士”是在不计其数的击打乐队的激烈竞争中脱颖而出的一支。“披头士”乐队（the beatles）又被称为“甲壳虫乐队”。其实在英语中，甲壳虫一词是beetles而非beatles。于是对beatles就产生了多种不同的、有趣的解释。但显而易见的事它的词根beat与击打音乐有关。至于它的后缀，当以这样一种解释更为合理：这种观点认为beatles实际上是乐队一句口号的缩写——打出所有音响或打败一切乐队（beat all the sounds）），将all、the、sounds三个词最后的一个字母分别与beat相联，就是beatles。
John Lennon：是乐队的精神领袖，又是一位富于才华的诗人；
Paul McCARTNEY：是位无师自通的的作曲家兼键盘手；
George Harrison：是闻名遐迩的吉他高手，还精通钢琴和印度民间乐器西塔琴（sitar）；
Ringo Starr：是技艺不凡，声情并茂的鼓手
乐队的早期名称叫做“采石工”（Quarrymen）。这些穷小子决心要以自己的才华和鲜明的特色去获取成功。他们创建了独一无二的“披头士风格”，完全摆脱了对美国歌星的模仿，按照自己的风格构思和创造音乐。他们先后创作了250多首歌曲（其中大部分由列农作词，麦卡特尼谱曲），他们设计了自己的舞台形象，朴实率真的台风，为他们赢得了观众。他们的知名度不断上升，在排行榜上的战绩也不断突破记录。
流行音乐家们把1963年称为“披头士之年”，因为在这一年里，“披头士”乐队取得了任何一个流行乐队都难以想象的辉煌成就。一年中乐队有四首歌曲荣登排行榜榜首，其中“please please me”连续30个星期居高不下。他们曾举行四次全英巡回演出，“利物浦音响”的美誉传遍全国；他们的形象出现在各主要电视台，“披头士狂潮”蔚为壮观，“披头士俱乐部”的成员达到8万人。到12月“I want to hold your hand”再次在排行榜上夺魁，位1963年划上了一个完美的句号。对此壮举，英国舆论界掩饰不住内心的喜悦，把这四位歌星誉为“自贝多芬以来最伟大的作曲家”。
而50年代末，当时的一批美国摇滚偶像先后让出了音乐舞台：“猫王”于1958年应召服役 ；布迪·霍利在1959年2月的一次空难中不幸丧身；演唱“节奏与布鲁斯”的黑人明星小理查德皈依宗教，成了神学院的牧师；Chuck Berry则由于一桩诉讼案件正面临法庭的指控。昔日群星璀璨的美国摇滚乐坛一派萧条，而素以明星崇拜著称的美国人也因偶像的离散而丧失了他们往日的激情。千篇一律，毫无情趣的流行曲（pop）充斥于市。救灾此刻，“披头士”乐队的“I want to hold your hand”传到了美国听众的耳中，恰似久旱逢甘霖，他们重新有欢腾雀跃起来。这首歌堂而皇之的摘走了美国排行榜的桂冠。美国人向“披头士”乐队发出了热情的邀请。而“披头士”乐队也久欲班门弄斧，去征服这流行音乐的发祥地。1964年2月，乐队挟全英最佳摇滚乐队之威名塔上了美洲新大陆的征程。他们在纽约的肯尼迪国际机场受到了10000多名高喊“我们热爱披头士”口号的青年乐迷的欢迎；他们在卡内基音乐厅的演唱被此起彼伏的呼喊声、鼓掌声所淹没；他们在旅馆里用过的床单被狂热的歌迷们撕成碎片收藏。电台无一例外的播放他们的唱片，电视中的四分之三的黄金时间让位于实况转播他们的演出。更有甚者，在1964年4月4日的那一周内，美国流行歌曲排行榜的前五位竟然全由“披头士”乐队的作品囊括。其后，“披头士”乐队又展开了长达半年的全美巡回演出，锋芒指处，所向披靡。与此同时，几乎所有的美国歌星仿佛在一夜之中都突然消失，不知所踪。
“披头士”乐队首次访美所产生的震撼是巨大的，它表现了一支新兴的摇滚乐队锐不可挡的锐气。正如人们所支出的那样：“披头士”乐队的兴起意味着美国流行音乐在英国统治地位的结束。一时间，整个美国都甘心情愿的拜倒在他们的脚下。在以后的几年中，“披头士”乐队简直成了一股世界的飓风，淋漓畅快地扫荡着整个流行乐坛。1965年8月，乐队再度赴美，观众的热情丝毫未减。从1962年10月他们的第一首歌曲“love me do”起，直到1978年12月乐队正式宣布解散为止，总共有48首歌曲进入排行榜（其中名列榜首的冠军歌曲就达25首），唱片的销量更是数以百万计。他们最终实现了自己的梦想，登上了世界流行乐坛的顶峰。
“披头士”的音乐反映了时代的特征，唱出了当代青年人的心声。并为乐队组合式的摇滚乐树立了光辉的典范。继“披头士”乐队而起的“the rolling stones”、“Herman’s Hermits”、“The Searchers”、“Dave Clark 5”“The Hollies”和“Gerry and The Pacemakers”等争先恐后地抵达美国，位美国人送去了蔚为壮观的英国流行音乐艺术。
英国流行音乐对世界的贡献是巨大的。而这样看来，我对英国的迷恋，也不能说是无可理喻的吧。虽然被许多人唾弃，但起码，在这一点上，我就能找到说服自己的理由