岳麓红枫

中南工业大学管理系833班之家

18 成员192 主题274 回复0 张照片

周末笑话

乡
乡下厨师
2001-06-10 23:07


“勾股定理”好象是小学里学习的吧?忘了。但还记得这玩意
儿又叫“毕达哥拉斯”定理。

但中国人发现在先则绝对是有史可查的。只是那时还没有
internet,大家伙自然也不知道要把如此重要的研究成果发
布到网上去,知识产权没弄到手倒还事小,关键是害远在希
腊的另一帮傻冒几百年后还在埋头研究这玩意儿则实在是害
人不浅,呵呵。

当年毕达哥拉斯发现这一定理后的狂喜,那真是没法说,足
足杀了100头牛和他的弟子们几月狂欢啦,哈哈!

之所以对这个毕大哥拉斯有印象,实在是因为这老头曾经结实
让我老人家在一个网站出丑过一回。那时我刚从意大利回来,
在梵帝冈的圣彼德大教堂刚看过一批文艺复兴时期艺术巨匠们
的作品,尽管不懂,但心里总还是压抑不住兴奋,于是就写了
篇颠三倒四的游记来继续。文中涉及到米开朗基罗非常出名的
一幅画叫《雅典学派》,我老人家在翻看完画册后再介绍时,
还把画中的毕达哥拉斯给弄错了,后被一学美术的网虫及时纠
正过来,害得我老人家不但没能冒充成业余艺术爱好着,而且
是白纸黑字地出了一回大丑,气死!哈哈,前年的事情了。

现正看一书,发现了毕达哥拉斯当初订给他这一学派的一些门
规非常好玩,哈哈。现当笑话贴上来,也供同志们周末一乐。


“毕达哥拉斯学派”的戒条如下:

一,绝不可以吃豆子。
二,东西掉到地下了,不准用手捡起来。
三,不准碰白毛公鸡。
四,不准用刀子将面包切开,而且不准将整个面包全吃掉。
五,不准跨过门闩。
六,不准用铁拨火。
七,不准走大路。
八,房间里不准有燕子。
九,如果把锅子从火上拿下来,不准把锅底印子留在灰上,要把印子仔细抹平。

乡
乡下厨师
2001-06-11 07:22
哈哈,笑话接着笑话。。。。

哈哈,笑话闹大了~~~~~~~!一不小心,上个帖中又把“拉斐尔”错位到“米开朗基罗”的头上,真是出丑啊,哈哈。。。

刚才去那论坛,居然把那个指点我的网虫的原帖给找了出来。
这家伙是正宗学艺术的,行文非常优美、漂亮,干脆也偷来,
供大家伙一块儿欣赏欣赏。。。。。我再去找找我那跟帖,看
能不能也再淘将出来。


《雅典学派》
本帖版权属原作者所有。其他网站转载或转贴请注明出处并保留原作者署名。
传统媒体转载请事先与原作者及清韵书院(恩科网络技术有限公司)联系。

作者 虫虫
时间 19:22:1 26-11-1999
主题 雅典学派

拉斐尔的画作中,我最欣赏的就是这幅《雅典学派》。

这是一组壁画组画,壁画的主题刻画了人类精神活动的四个领域:《圣典辩论》
表现神学,《雅典学派》表现哲学,《诗坛》表现诗坛,《智慧、温厚与毅力》
表现法学。

而其中的《雅典学派》被公认为拉斐尔最辉煌的作品。它标志着人文主义思想在
文艺复兴时代美术中的胜利,标志着人文主义思想与古代希腊罗马文化密切的联
系。

拉斐尔把古代思想家与学者们的集会,安排在拥有宽敞拱门跨距的宏伟列厅里。
在拱门基座的壁龛里,安放着阿波罗与雅典娜的雕像。画中人物聚集在壮丽的拱
门基座附近,中央,在人物之间,描绘了柏拉图与亚里士多德。柏拉图指着天空,亚里士多德把手伸向地面,这两个人物的手势说明了他们的学说的性质。柏拉图的左边,是和听众聚谈着的苏格拉底,披甲戴盔的年轻的亚尔西巴德,在听众之间显得颇为突出。昔尼克学派的奠基人狄奥格涅斯,像神庙阶梯旁边的乞丐似的,不修边幅地躺在阶蹬上。在前景下面,是作了对称安排的两群人物:左边,是手里拿着书屈膝蹲着的毕达哥拉斯和弟子们,右边,也是被他的门徒若干漂亮机灵的年青人所围绕的阿基米德,他很低地俯着身,用圆规在放在地面上的石板里画图。在这一群人物的右边是查拉图斯特拉和托勒密(戴着桂冠),他们两个人都手里拿着球。在靠近壁画的边缘,拉斐尔描绘了他本人和画家索多马(索多马是在拉斐尔之前为教皇署名室开始进行装饰工作的)。在前景上,对中央说来略略偏左一些,描绘了处于沉思中的坐着的以弗所的赫拉颉利图斯。

《雅典学派》人物的性格描绘异常明确。柏拉图与亚里士多德之所以成为这一个
集会精神上的中心,不仅由于他们在构图上占据着中心地位,同时还导源于贯穿
在形象上的崇高的品质。也像我们可以从这两个人物的脸孔上感觉到伟大思想的
形迹一样,在他们的仪表上,在步伐上,确实洋溢着卓然不凡的气概。这是壁画
上最完美的形象。像莱昂纳多.达.芬奇这样具有出类拔萃的外貌的人,成为拉斐
尔构图上柏拉图的原型,这不是没有用意的。其他若干哲学家与学者的面貌,在
颇大程度上贯穿着生气勃勃的特点,例如,带有宽敞的、由于秃顶而扩大了的前
额的建筑师布拉曼特,被描绘在正在探索某一个几何学问题答案的阿基米德的形
象上。斯多噶派哲学家芝诺被安排在壁画右方的上部,这一个人物的形象,就其
洗练的表现力而言,是十分出色的:芝诺的由于距离而和其他人物分隔开来的裹
着深色斗篷的形体,从形单影只的轮廓上已经表达出了他的精神上的孤独落寞之
感。最后,在塑造赫拉颉利图斯的形象时,曾经从西斯廷小教堂天顶画里出于米
开朗基罗之手的先知上汲取了灵感,赫拉颉利图斯的形象以洋溢着浓郁的诗意而
引人入胜。根据某些专家的考证,认为拉斐尔在郁郁寡欢的赫拉颉利图斯身上描
绘了米开朗基罗的风貌。

但是,人物因人而异的刻画无论多么富有表现力,同样值得重视的是,在壁画的
全部造型结构上体现了可以作为《雅典学派》特征的普遍的激情高涨的气氛。

环境,即围绕着人物的场面的性质,对于形成这样的印象起了重要作用。在《圣
典辩论》上,在这一幅壁画上部的对称与几何学的正确中,似乎存在着自上而下
先定的谐和的倾向,但是用壮丽建筑物构成的《雅典学派》里真实的环境,可以
认为是人类智慧与两手所开创的事业,可以认为是体现了这样的事业的高度的创
造性思想。同时,在《圣典辩论》里的人物身上,和这一幅壁画的构思相适应,
标志着面对崇高真理虔诚追求的倾向,而《雅典学派》上的人物则贯穿着特殊的
内在的积极性,贯穿着高涨的精神威力。理解整个宇宙的人类智慧具有独创的豪
迈气概,这样的感受吸引着观众。

布局手法加强了《雅典学派》上个别形象与群像的表现力,例如,尽管柏拉图和
亚里士多德安排在第二重景上,处身于这一个场面上许许多多其他的人物之间,
但是拉斐尔通过下述手法使他们明确地突了出来:壮丽列厅的若干拱门中最远的
一道拱门仅仅笼罩着这两个人物。而且更加重要的是,这两个人物不是处理成为
站着不动的,而是处理成为面对着观众走过来。他们庄严的步伐,仿佛和宏伟的
建筑整体与拱门跨距的动态密切地相衔接;这样的步伐不仅使壁画上主要人物起
了构图动力中心的作用,同时也赋予他们以高度的形象感染力。以深处作为起点
的这一个行动,仿佛进行了平面的处理,向宽里扩展。用壁画上半圆形边框宏伟
的穹隆形构成了和谐的结顶。

在我第一次看到这幅画时,曾经遗憾于它色彩。但随着我年龄的增长,每多看它
一次,便会感叹一次它那文艺复兴精神最纯粹的表述,它的色彩,是和形象的性
格与线条造型表现手段处于优越地位的情况相适应的,色彩的质量感及其独立的
表现力在这一幅壁画上是退居次要地位的。
乡
乡下厨师
2001-06-11 07:29
没能找到我的拙劣文字,气愤。。。。。

但把这人指点我错误的文章给找到了。。。。。
那个鬼地方我现在只偶尔去看看,再也不敢随便发言乱吹了,呵呵。
——乡下厨师




作者 虫虫
时间 13:21:25 28-11-1999
主题 To “乡下厨师”...

指点谈不上,算是我们共同探讨吧!:)。。。

你写得很不错的。

你亲临其境,和我的体会肯定有所不同(我是纸上谈兵:))。应该受到了很大的震撼吧?

有一种假定的说法,认为《雅典学派》上的建筑背景受到圣彼得大教堂建筑规划的影响,当时布拉曼特正在推敲这一个规划。背景的构思导源于布拉曼特抑或是由拉斐尔本人孕育成熟的,可以撇开不谈,我想最主要的是,你一定能感受出你所看到的,是所有文艺复兴时代纪念性建筑形象中最典雅的形象吧?:)。。。但遗憾的是,在当时的建筑里,类似这样盛期文艺复兴精神最纯粹的表述并没有以同样规模从实践中体现出来。

拉斐尔卓越的构图技巧在这一组壁画上发挥得淋漓尽致。我想,你也感受到了吧(从你的文章中能体会出来:))。数量众多的人物,是运用卓绝的技巧安排在复杂的布局设计上的,这样的技巧使壁画能够予人以非常鲜明壮丽的印象(可能这是你恍惚的原因?:))。

应该说,在美术史上,很难再找出一个艺术综合体,能够像拉斐尔所处理的梵蒂冈教皇办公室似的,在构思规划与装饰造型规划上予人以如此形象丰满的印象。布置了众多人物场面的壁画的墙垣,穹隆形的天花板上用人造大理石和镀金层构成豪华的装饰,并且安插了壁画与镶嵌画,还有进行了华丽的图案处理的地板;假使不是拉斐尔的整个构思具有高度的条理井然的倾向,那么这一切可能会形成过分沉重的印象(但显然你没这么觉得),所以说,高度的条理井然的倾向使这一个复杂的艺术综合体贯串着必不可少的明朗清晰。

你的很多感受(我就不一一列举了),其实就正好体现了拉斐尔对画面上各种因素进行艺术安排的技巧,这可能是拉斐尔最有力的品质了。他的这个特点,是和他所固有的异常敏锐的节奏感分不开的。节奏不仅表现在拉斐尔的流畅的线条上,同时也表现在整个结构思想上,表现在色块的对比关系上,表现在空间的距离与间隔上,表现在人物与人物处身其间的真实环境的相互影响上。正是借助于贯串在拉斐尔作品里的内在的“格律”,也就是说借助于如此鲜明地标志着的与其说是可以作为画家、不如说是可以作为建筑师的特点的本性,拉斐尔才能够极有成就地把建筑情节恰如其分的组织进他的构图中。在这一点上,如果你有兴趣的话,可以参考一下拉斐尔的《玛利亚订婚》,这一幅图的色彩明朗丰艳,是由三种基本色调,即金色、红色与绿色在相等的一致关系上构成的。这三种基本色调在服装、建筑与风景上重复出现,和蔚蓝苍穹上轻淡的调子组成了出色的合奏。

也许,没有一个美术家曾经像拉斐尔似的,在往后的几个世纪里获享如此广泛的声誉。拉斐尔的名字,成为古典美术的同义词。

你所说的西侧某个房间,其实是教皇办公室,又称署名室(在这个地方签署教皇的昭令)。


好拉。。。今天就写到这吧。。。希望你有了什么新的体会。。。也与我们一起分享啊。。。:)
1 / 1

登录后回复。